На какие диски можно записывать музыку: На какой диск записывать музыку MP3

Как выбрать болванку? О дисках. | Техника и Интернет

Прежде всего, рассмотрим, какие диски существуют. Их можно разделить на две большие категории по форматам — это CD и DVD. Принципиальная разница этих форматов — в объёме информации, которая может поместиться на каждом из этих дисков, и в типе устройства, на котором эти диски можно читать и записывать.

CD-диск вмещает в себя 700 мегабайт (700 Mb), а DVD-диск — 4,7 гигабайта (4,7 Gb). То есть, объём DVD-диска почти в 7 раз превышает объём CD. Существуют также CD-диски на 800 Mb и DVD-диски на 8,5 Gb (двухслойные, не путать с двухсторонними).

Ещё один тип — это мини-диски, они бывают как mini-CD, так и mini-DVD. Их объём, соответственно, 210 Mb и 1.4 Gb (1400 Mb). DVD-диски подразделяют ещё на «+» и «-». В принципе, они ничем не различаются, современные приводы читают и пишут и те, и другие.

Что значит объём диска? Все данные имеют определённый размер и при выборе диска следует это учитывать. К примеру, одна фотография, в зависимости от её качества, занимает от 0,5 до 5 Mb на любом диске. Многие ошибочно полагают, что DVD-диск — это обязательно диск с фильмом. Но на самом деле DVD-диск может содержать данные любого формата — будь то музыкальные файлы, фотографии или обычные текстовые документы.

Записать и перезаписать.

И CD, и DVD-диски бывают такие, на которые можно записать только один раз (CD-R, DVD-R), и такие, которые можно перезаписывать, то есть, стереть и заново записать (CD-RW, DVD-RW).

Но и RW-диски перезаписывать можно, конечно, не бесконечное количество раз, потому что любой диск со временем затирается, появляются царапины и т. д. Практика показывает, что при аккуратном обращение с диском он прослужит Вам довольно долго, и перезаписывать Вы сможете до 50 раз.

Скорость записи.

Любой чистый диск имеет такой параметр, как скорость записи. Чем она выше, тем быстрее Вы сможете записать данные на Ваш диск. Практически все CD-R диски имеют скорость запись до 52х (7600 Кб/сек). CD-RW — от 4х до 32х, DVD-R — от 2х до 16х, DVD-RW — от 2х до 8х.

Выбирать скорость записи нужно предельно внимательно. Дело в том, что все диски имеют как максимальную, так и минимальную скорость записи. И каждый пишущий привод имеет максимальную скорость записи на каждый тип дисков. К примеру, привод DVD-RW NEC 2510 записывает CD-R диски на скорости до 32х, CD-RW диски — до 16х, DVD-R диски — до 12х, DVD-RW диски — до 4х. Это значит, что, купив CD-RW диск со скоростью записи 32х, записать на него на таком приводе вы попросту ничего не сможете.

Упаковка и покрытие дисков.

Любой диск имеет свою упаковку. Он может быть упакован отдельно в коробочку, или несколько штук находится на шпинделе (второе название — туба). На шпинделе бывает 10, 25, 50 или 100 штук. Конечно, чем больше дисков в упаковке, тем дешевле Вам обойдётся каждый диск.

Но чтобы достать диск из середины стопки, нужно снять все предыдущие, что при частом повторении этих действий может привести к порче дисков.

Покрытие дисков бывает обычным — на котором Вы сможете разве что маркером сделать какие-то надписи, бывает Printable — на внешней стороне таких дисков можно сделать рисунок с помощью принтера, имеющего функцию печати на дисках, бывает Lightscribe — рисунок на них можно нанести непосредственно с помощью привода, на котором производится запись на этот диск. Существует также улучшенное покрытие Hardcoated, но наносится оно с внутренней, то есть, с записываемой стороны диска. Это покрытие защищает диск от царапин и пыли, что позволяет диску служит Вам в 5−10 раз дольше обычного.

На сегодняшний день уже существуют диски формата BluRay, которые вмещают до 25 Gb данных, но пока они широко не используются и стоят значительно дороже.

Надеюсь, теперь вы никогда не ошибётесь в выборе диска.

Какие есть форматы записи на диск

В числе наиболее популярных среди пользователей программ для записи дисков первое место уверенно занимает Nero и ее приложения. И не случайно. Данной программе под силу перекинуть на диск все известные файлы. А их не мало.

Например, если вы воспользуетесь функцией сохранения данных, то можно перебросить на диск, не важно какой емкости и формата (CD+R, DVD+R, CD+RW, DVD+RW), текстовые документы, программы, архивы, изображения, все музыкальные (wmw, mp-3 и т.д.) и видеоформаты, в том числе и предназначенные для просмотра на телефоне и т.д. Файлы в этом случае сохранятся в том же виде и размере, что и были на компьютере, телефоне.

На дисках DVD+R, как правило, записывается информация Video, на DVD+RW можно создать фильмы в форматах Video и Video Recording, которые читаются на всех DVD-плеерах. Также различают диски DVD-ROM, на них преимущественно используется режим Video, и DVD-RAM, предназначенные только для записи в режиме Video Recording. Как правило, в этих форматах создаются заводские диски с видеозаписями. На CD-дисках пишут музыку в форматах Audio, MP-3, WMA.

Видео, записанное на диски, бывает в трех основных форматах: VideoCD, DVD-Video, МР4. В чем их различие? VideoCD – один из самых старых форматах. Обычный полуторачасовой фильм в таком формате можно уместить на двух CD-дисках, объемом 700 Мб. Можно, но неудобно. Возможно, поэтому данный формат со временем теряет свою популярность. Хотя для записи небольших видеороликов, клипов, слайд-шоу, созданных в домашних условиях, его использование может быть весьма уместным.

DVD-Video читается на всех DVD-плеерах. Для его создания подходит большинство известных расширений: mov, mpg, mp4, mpeg и avi. Еще один видеоформат — МР4 (MPEG-4). Он позволяет сжимать видеофайлы. В частности, один полуторачасовой фильм, весом 1, 47 Гб, можно уместить на CD-диск, объемом 700 Мб, на DVD – шесть–восемь.

Музыкальные файлы, записанные на диск, бывают трех форматах: AudioCD, DVD-Audio, MP3/WMA-диски. Первый менее популярен, так как на CD-диск обычно умещается 20-22 песни. Качество записи в этом случае высокое. До 200 песен можно записать на МРЗ-диск, правда, некоторые плееры, подобный формат не читают. DVD-Audio характеризуются очень высоким качеством звука, потому что записываются только на профессиональных студиях. В домашних условиях сделать подобное сложно. В качестве носителя информации музыкальных файлов формата MP3/WMA могут быть CD и DVD-диски. Как правило, они записываются как диски с данными.

Какие бывают компьютерные диски

19 мая, 2011

Автор: Maksim

Хотелось бы продолжить тему записи данных на CD и DVD диски. Однако, прежде, чем рассказывать о том, как можно переписать лицензионные диски, все-таки стоит сделать краткий обзор того, какие бывают диски для записи цифровых данных,

видео и музыки.

Обзор дисков ограничим двумя форматами — CD и DVD. Для большинства пользователей разница между CD и DVD дисками заключается только в одном — на DVD влезает больший объем  данных. И следует помнить о том, что для чтения и записи CD и DVD используются разные устройства. Если с помощью DVD-привода  записать CD-диск еще можно, то  CD-привод DVD-диск даже читать не станет.

Немного цифр о весе и объеме дисков

На CD-диск можно записать до 700 мегабайт (мб) информации, а на DVD-диск – до 4,7 гигабайт (гб). Один гигабайт — это 1024 мегабайта. То есть объем DVD-диска почти в 7 раз превышает объем CD. Существуют также CD-диски на 800 мб и DVD-диски на 8,5 гб (двухслойные) .  Бывают еще мини-диски — они меньше как по размерам, так и по объему записываемой  информации. Мини бывают и CD (210 мб), и DVD (1,4 гб).

Что такое объем данных – понятие  для компьютерщиков очевидное, чего не скажешь про обычных пользователей. «Влезает больше данных» означает, что на диск помещается больший объем информации. То есть книга на 1000 страниц будет «весить» намного меньше, одна песня и уж тем более, чем фильм на 2 часа. Сравните: на один и тот же DVD диск может влезть целая центральная библиотека или один фильм в приличном качестве. Все зависит от того, какого именно типа данные вам нужно записать, от «веса» конкретных файлов.

Сколько раз можно перезаписывать диски

Бывают диски для однократной записи (CD-R и DVD-R) и перезаписываемые диски (CD-RW и DVD-RW). На первые информация записывается раз и навсегда, со вторых ее можно стереть и записать новую. RW-диск можно перезаписывать до 50 раз, если аккуратно с ним обращаться — не ронять, не хватать руками записываемую поверхность, не допускать появления царапин. Вообще-то так нужно обращаться с любым диском: носитель информации — штука хрупкая. Встречаются еще диски с маркировкой CD+R и DVD+R (а также и CD+RW и DVD+RW).  От CD-R и DVD-R они отличаются технологией производста и способе записи. Исторически формат DVD+R появился позже, чем DVD-R; его разработчики утверждают, что запись происходит быстрее, а записанные данные хранятся надежнее.

Ко всему, прочему на дисках +R не обязательно закрывать сессию. Если говорить простым языком — на +R можно будет дописать еще файлы, при на личии места, а на -R — нет. Наверняка есть ещё какие-то отличия, но большинство пользователей утверждает, что +R лучше и используют их.

Что обычно записывают на диски

Многие ошибочно полагают, что DVD-диск – это обязательно диск с фильмом. На самом деле DVD-диск может содержать данные любого формата – музыкальные файлы, фотографии, текстовые документы и т.д. Просто фильм в хорошем качестве и с нормальным разрешением меньше 700 мб весить ну никак не может, соответственно, на CD-диски их и не записывают.

Примерно то-же можно сказать и о CD дисках. CD диск это не обязательно аудио диск, на котором помещается всего лишь 20-25 песен, но это может быть и MP3 диск, содержащий порядка от 100 до 200 записей (в зависимости от качества сжатия). Ну и также как и на DVD, на CD можно записывать документы, видеоролики, программы, игры. Да любые файлы!

Подведем итоги обзора дисков

Итак, если вы собираетесь записать  на диск порядка сотни песен в формате MP3, то не надо спрашивать в магазине диск MP3. Для такого количества вам достаточно будет CD диска, для больше количества  — DVD диск. Только вы должны быть уверены, что у вас есть DVD-привод. Если  же вы собираетесь переписать DVD видео, то покупайте в магазине болванку DVD!

Сага о точном копировании музыкальных CD | Мир ПК

«Копия аудиодиска звучит хуже оригинала». Уверен, вы не раз сталкивались с подобным утверждением, которое на первый взгляд кажется весьма спорным. Если при копировании звука с аналоговых источников, таких как аудиокассета или грампластинка, неизбежность потери качества признается всеми, то в различие между копией и оригиналом, когда речь идет о цифровых носителях, верится с трудом.

Попробуем разобраться в этом нелегком вопросе.

На мультимедийных форумах часто возникают дебаты по поводу потери качества при копировании компакт-дисков. Многие полагают, что она неминуема, другие это опровергают. Основной аргумент последних прост и понятен. Данные на звуковых компакт-дисках хранятся в цифровом виде и на протяжении всех операций по копированию (с оригинала на жесткий диск, а потом на болванку) так цифровыми и остаются. Ведь при копировании дисков с обычными данными никаких изменений не происходит. Логично предположить, что и со звуком дело обстоит точно так же.

В ответ оппоненты приводят множество достаточно веских доводов, основанных на особенностях самого стандарта CD-DA (Compact disk — Digital Audio). Говорится также о некоторых тонкостях, отличающих чтение и запись аудиоданных от данных других видов.

Вероятно, виной всему несовершенство современных акустических систем среднего уровня, которые не позволяют услышать ухудшение качества звука при копировании. Основываясь на личном опыте, могу заверить, что при проигрывании «неправильных» копий на немного лучших системах разница в звучании становится уже вполне ощутимой. В этой статье я постараюсь рассмотреть основные причины такого парадокса, как ухудшение качества аудиоданных при копировании их с цифровых носителей, а также методы, позволяющие свести потери к минимуму. Но прежде позволю себе затронуть историю возникновения самого компакт-диска.

Немного истории

Компакт-диск был задуман как средство хранения именно аудиоинформации, способное заменить традиционные на то время аналоговые источники сигнала: магнитные ленты и виниловые пластинки. Создатели CD — японская фирма Sony и голландская Philips. Первые компакт-диски появились в уже далеком 1982 г. Объем диска выбирался довольно интересным образом. Акио Морита, исполнительный директор фирмы Sony, предположил, что новый носитель должен отвечать требованиям прежде всего ценителей классической музыки. А самым популярным классическим произведением в Японии тогда, согласно социологическому опросу, была Девятая симфония Бетховена продолжительностью около 74 мин. Компания Philips определила требования к качеству звука: частота дискретизации 44,1 КГц (для обоих каналов) и разрядность 16 бит. При пересчете на мегабайты и получился объем в 650 Мбайт или 74 мин 33 с звучания.

В настоящее время набор спецификаций аудио-CD известен как «Красная книга» (Red Book) — по цвету обложки издания, где эти спецификации были сформулированы.

Не буду углубляться в дебри истории, а только замечу, что компакт-диск стал использоваться в качестве носителя информации несколько позже. Первый международный стандарт хранения данных и структуры файловой системы компакт-диска, очень похожей на файловую систему MS-DOS, — ISO-9660 — появился лишь в 1988 г. Сам принцип хранения данных на CD был несколько изменен, что позволило снизить вероятность возникновения ошибок чтения, которые неизбежны при использовании принципа, применяемого для записи аудиодисков.

Корректирующий код и структура хранения информации

Для того чтобы различные царапины и другие повреждения поверхности диска не приводили к возникновению ошибок при чтении, данные на CD хранятся специальным образом. Информация предварительно разбивается на множество небольших блоков. Причем соседние блоки записываются на несмежные между собой участки. Кроме того, формируется специальный корректирующий код, который записывается на диск и служит для устранения ошибок чтения. К примеру, аудиоданные кодируются при помощи кода Рида — Соломона, избыточность которого составляет 25%. Под избыточностью понимается доля дополнительного объема данных в их общем объеме. Затем накладывается канальный код 8/14. Таким образом, доля служебных данных на CD превышает половину их общего объема.

При записи на компакт-диск обычных данных размер кода увеличивается еще на 12%, что существенно повышает надежность CD-ROM по сравнению с дисками CD-DA. Поэтому даже при наличии некоторого количества нечитаемых мест записанные на диск данные могут быть распознаны полностью.

Позволительно сказать, что данные на компакт-диске имеют двухуровневую структуру. Верхний уровень представляет собой непосредственно полезные данные. Нижний уровень — это последовательность битов, записанная на CD. Этот уровень включает в себя не только сам код (в том числе корректирующий), но и информацию о его физическом расположении. Преобразование нижнего уровня в верхний достаточно однозначно. Даже при наличии некоторого количества ошибок и пропусков в коде нижнего уровня (а они неизбежны) — в пределах корректирующей способности кода — верхний уровень получается всегда в первоначальном виде. Получить же точную копию нижнего уровня возможно только на сверхточном оборудовании. Тут играет роль сама технология записи. Большинство приводов производит запись с линейной скоростью, значение которой неодинаково для разных участков диска. При переходе от одного скоростного участка к другому происходит остановка записи. Далее привод ставит на диске связующую отметку и начинает запись с нового места. Потеря дорожки, опустошение буфера, некачественный участок на болванке — все это становится причиной прерывания записи с последующим ее продолжением уже с нового места. Поэтому сделать копию, полностью идентичную оригиналу, в домашних условиях невозможно. Да это и не нужно, ведь главное — получить точный дубликат верхнего уровня, а не носителя.

Разница в чтении дисков с данными и музыкальных дисков

Несмотря на то что структура хранения информации на музыкальных и немузыкальных дисках схожа, задачи, решаемые при прочтении этих носителей, различны.

Работая с немузыкальными дисками, привод должен обеспечить абсолютно точное считывание записанных данных. При этом устройству может потребоваться неоднократное обращение к одному и тому же участку. Особенно «плохие» участки могут вызвать необходимость понизить скорость считывания, что обычно сопровождается характерными «подергиваниями» диска. На этот процесс может уйти много времени. А если после заданного числа попыток на минимальной скорости привод так и не распознает какой-либо участок и корректирующей способности кода окажется недостаточно для его восстановления, будет выдано сообщение об ошибке. В такой ситуации даже повреждение всего одного бита оказывается фатальным.

Чтение музыкальных дисков основано на совершенно другом принципе. Паузы во время прослушивания музыки недопустимы. И даже если привод не может распознать какой-либо участок, вместо реальных данных подставляются те, что были получены в результате расчета с использованием соседних участков. Такой расчет называется интерполяцией, а полученные таким путем данные — интерполированными. К счастью, при чтении достаточно новых дисков с неповрежденной поверхностью необходимость в интерполяции возникает крайне редко. Однако для получения корректной копии вышеописанное явление нужно исключить полностью. Для этого необходимо, чтобы привод работал с оригиналом CD по несколько другому алгоритму, используя режим прямого чтения. Но данный режим поддерживают далеко не все устройства чтения компакт-дисков. Многие приводы просто подставляют в отчет интерполированные данные, не информируя контроллер об ошибке чтения. И копирующая программа «думает», что считывание происходит абсолютно корректно. Явное неумение читать диски CD-DA можно возместить только путем неоднократного (до пяти раз) распознавания одного и того же участка и последующего их сравнения. Такой метод позволяет скопировать диск достаточно качественно. К сожалению, это не все «фокусы», которые проделывает привод во время чтения дисков CD-DA.

Джиттер

Как ни странно, большинство устройств чтения компакт-дисков не способны точно соотнести информацию субканала с информацией основного канала. При проигрывании или считывании музыкального CD лазер позиционируется на начало аудиотрека. Но позиционирование происходит с довольно большой погрешностью (смещением). После этого данные считываются непрерывно и правильно, за исключением ошибок, приводящих к замещению реального значения амплитуды сигнала интерполированным. Дело ухудшает еще и архитектура ПК. Как известно, данные по шине IDE передаются блоками, размер которых в большинстве случаев не превышает 64 Кбайт. А между чтением этих блоков обязательно проходит какое-то время: полученный фрагмент переносится из буфера в память или записывается на жесткий диск, сама шина захватывается не сразу, а за несколько тактов, ОС формирует и посылает запрос на чтение очередной порции информации. И пока все это происходит, диск в приводе не стоит на месте, а вращается с некоторой заданной скоростью. При получении команды на чтение очередного фрагмента под головкой находится совершенно другой участок. А поиск нужного заканчивается позиционированием лазера, которое не может быть точным. В результате несколько раз в секунду (с учетом того, что скорость потока CD-DA равна 150 Кбайт/с) происходят заметные на слух нестыковки.

Вышеописанное явление получило название «джиттер» — дрожание, хотя это слово не совсем точное. На практике никакого дрожания сигнала не происходит, но термин «джиттер» является устоявшимся обозначением нестыковок фрагментов аудиосигнала.

К счастью, многих неприятностей можно избежать, используя специальное ПО при считывании и записи. Все приводы одной модели (при условии, что в них записана одна и та же версия прошивки) имеют постоянное значение смещения, т. е. они ошибаются на одну и ту же величину, которая составляет 500—800 сэмплов при чтении (около 1/75 с) и до 50 сэмплов при записи. Если не учесть этот факт при копировании, то треки оригинала и копии будут различаться по размеру аж на несколько килобайт!

От теории к практике

Теперь перейдем непосредственно к процессу копирования. Для получения если уж не идентичной, то хотя бы приближенной по качеству к оригиналу копии необходимо выполнение нескольких требований. Во-первых, поверхность исходного диска должна быть такой, чтобы информация с поврежденных участков подлежала восстановлению при помощи корректирующей способности кода. Во-вторых, используемый для чтения привод должен обеспечивать надежное считывание диска и по возможности не иметь тех недостатков, которые были описаны в начале статьи. К сожалению, идеальных устройств для чтения музыкальных компакт-дисков не бывает. По крайней мере, приводов с нулевым смещением не существует.

Важную роль играет качество болванок, на которые производится запись, но о них см. врезку «Отдельный разговор о болванках». Плохой результат можно получить даже на очень хорошем приводе и с использованием лучших болванок. Это происходит при применении неподходящих режимов чтения/записи и «неправильного» ПО. Под «неправильным» я подразумеваю то программное обеспечение, которое не приспособлено для копирования аудиодисков, хотя с размножением обычных справляется великолепно. Выбор и настройка ПО относятся к числу самых важных моментов для получения наилучшего результата.

Nero

В настоящее время существует огромное количество программ для копирования компакт-дисков. Но музыкальные CD большинству из них не по зубам. Копии, получаемые с помощью этого ПО, звучат крайне неудовлетворительно. По мнению экспертов, наиболее достойные результаты дают всего несколько продуктов. Один из них — Nero.

Nero, безусловно, лучшая программа для копирования обычных CD. Весьма удобный, легкий для освоения и продуманный интерфейс, огромное количество функций и поддержка почти всех приводов делают ее в гонке за лидерством почти недосягаемой для конкурентов. И несмотря на то что никаких специальных средств и алгоритмов для копирования аудиодисков в Nero нет, справляется данное ПО с таким делом весьма достойно.

Интерфейс Nero

«Мир ПК» уже рассказывал об этой программе (см.№ 1/03, с. 50), поэтому подробно описывать я ее не буду. Скажу лишь, что для получения качественно звучащей копии чтение лучше производить на скорости 6Х—8Х, а запись — на 2Х—4Х. Повышение же скоростей до определенного порога (32Х для чтения и 16Х для записи при использовании дешевого привода NEC) приводит к сильной деградации звука, заметной даже на звуковой плате бытового уровня, например Sound Blaster Live! 5.1.

Если вы уверены, что сделанные копии не будут использоваться на хороших (читайте: дорогих) акустических системах, то применение Nero — идеальный вариант.

Exact Audio Copy (EAC)

Название этой программы говорит само за себя. EAC де-факто лучшая программа в своем классе. С ее помощью можно получать практически идентичные копии музыкальных компакт-дисков. В отличие от других подобных продуктов, ЕАС использует для чтения специальный режим Secure, при котором все сектора сканируются как минимум дважды, что существенно снижает вероятность возникновения ошибок. Однако если таковые все-таки происходят, программа пытается прочитать сомнительный участок до 82 раз. И только после последней попытки будет выдано сообщение об ошибке и ее местоположении. Потом можно прослушать данный участок и определить, слышна ли ошибка. В подавляющем большинстве случаев на слух ничего заметно не будет.

Так выглядит лучшая программа для копирования звуковых CD

Программа ЕАС интересна нам не только своим безупречным механизмом считывания. Она позволяет использовать практически любой внешний кодер или компрессор, а значит, скопированный диск можно сразу сжать, например в формате МР3. Правда, зачем тогда использовать программу для точного извлечения аудио, автору не известно, ведь при сжатии качество звука существенно ухудшится .

Несмотря на все прелести, ЕАС весьма капризна. И если не произвести правильную настройку программы, результат может сильно разочаровать. Поэтому я очень кратко опишу основные действия, необходимые для получения копий наивысшего качества.

Настройка. В дистрибутив программы включены модули поддержки практически всех основных языков интерфейса, в том числе великого и могучего. Поэтому я буду давать именно русский вариант названий параметров.

Первым делом нужно запустить Мастер конфигурации и выбрать в нем те приводы (если их несколько), которые будут использоваться для копирования. Далее последует просьба уточнить, что для вас важнее: качество или скорость. Естественно, следует предпочесть первое 🙂 . Если модель вашего привода имеется в базе данных ЕАС, то программа сама отобразит все его параметры. В противном случае для их определения понадобится тестирование, которое займет 1—4 мин. От вас лишь потребуется вставить компакт-диск в дисковод и внимательно прочитать инструкции. Если все пройдет удачно, то на этом работа Мастера будет завершена.

Теперь необходимо правильно настроить параметры дисковода (соответствующее окно вызывается клавишей ). Убедитесь, что на закладке «Метод извлечения» активна опция «Точное извлечение со следующими функциями» (у меня почему-то по умолчанию активным был «Скоростной режим»). Для того чтобы определить, какие опции нужно пометить, щелкните на кнопке «Определить функции чтения…» и следуйте указаниям.

Как вы, наверно, заметили, ЕАС уже дважды определял поддержку дисководом функции С2. Самое интересное, что этого оказывается недостаточно. Для гарантированного выявления поддержки С2 (или ее отсутствия) нужно провести еще одно тестирование, щелкнув на кнопке «Проверить функцию С2…». Для этого теста потребуется сильно поцарапанный музыкальный компакт-диск. Если будет определено, что дисковод поддерживает С2, то… уберите флажок напротив пункта «Дисковод способен возвращать информацию об ошибках С2» 🙂 (см. врезку «C2»).

К сожалению, не все настройки по умолчанию оптимальны

Теперь обратитесь к закладке «Чтение». Первым делом нажмите кнопку «Определить команду чтения». Если при этом программа зависает, то параметр придется ввести вручную. Далее обязательно включите опцию «Раскручивать диск перед извлечением». Две соседние опции активизируются по необходимости. Остальные закладки можно пока не трогать.

Перейдите к окну «Параметры ЕАС» (вызывается клавишей ). На закладке «Извлечение» очень полезно снять флажок напротив опции «Не использовать нулевые сэмплы при вычислении CRC». Самое главное, нужно изменить значение параметра «Качество восстановления ошибок» со среднего на высокое. Это существенно повысит качество чтения плохих дисков. Для нормальных дисков вполне приемлемо значение по умолчанию. Настройки на остальных закладках являются оптимальными, и их можно оставить без изменений.

Вычисляем смещение. Основная причина огромной популярности ЕАС заключается в том, что это единственная программа, которая умеет корректировать смещение дисковода, причем она оперирует независимо со смещением чтения и смещением записи.

Итак, прежде всего необходимо вычислить смещение привода. Сделать это можно двумя способами. Первый, самый правильный: определить отдельно смещение чтения и смещение записи. Но это не всегда удается и чаще приходится использовать второй способ: вычислять комбинированное смещение чтения/записи. В таком случае весь процесс копирования придется выполнять на одном приводе, так как коррекция будет происходить на этапе записи. А после копирования на жесткий диск данные все еще будут содержать смещение.

Смещение чтения. Алгоритм нахождения смещения в ЕАС прост, как все гениальное. В программе есть база данных, содержащая информацию о большом количестве музыкальных компакт-дисков. И, имея два-три диска из списка, можно определить смещение чтения парой щелчков мышью. Но несмотря на то, что список дисков в базе данных огромен, найти нужный с тем же идентификационным номером довольно трудно. Тем более что покупка лицензионного диска не каждому по карману. Однако если несколько нужных дисков удастся отыскать, то вам прямой путь на закладку «Смещение/скорость» настроек дисковода. Там нужно нажать кнопку «Определить смещение дисковода при смещении…». Процедуру следует повторить несколько раз, и если значение смещения постоянно, то все в порядке.

Но некоторые приводы не имеют постоянного смещения, о чем будут сигнализировать различающиеся результаты теста. В таком случае точную копию диска на нем получить невозможно :(. Если же диск-образец найти не удалось, то это не повод отчаиваться. О большинстве приводов уже содержится информация в онлайновой базе данных, которая постоянно пополняется пользователями.

Комбинированное смещение чтения/записи вычисляется при помощи ЕАС еще проще. Для этого потребуется всего один чистый диск CD-R (а лучше CD-RW, ведь после тестирования неперезаписываемая болванка будет уже непригодна для дальнейшего использования).

Для того чтобы создать тестовый диск, войдите в настройки дисковода (клавиша ), откройте закладку «Запись» и щелкните на соответствующей кнопке. При этом значение смещения записи должно быть установлено в позицию «0». Потом следует вычислить смещение чтения для этого диска (метод был описан выше). Полученное в результате значение и есть комбинированное смещение.

Теперь вычислить смещение записи очень просто: нужно из комбинированного значения вычесть значение смещения чтения. Если последнее не известно, то в ЕАС можно использовать и комбинированное смещение, поменяв соответствующие настройки.

Тема точного копирования далеко не исчерпывается данной статьей. Но надеюсь, что приведенного материала будет достаточно, чтобы получать качественные копии компакт-дисков.

Удачи!

С автором можно связаться по e-mail [email protected].

---

Кадры

Информация на музыкальном диске (а это не что иное, как совокупность значений амплитуд звукового сигнала) разбита на блоки, которые применительно к дискам CD-DA принято называть кадрами. Один кадр состоит из 588 стереофонических отчетов. Такой блок содержит 2352 байта данных и имеет продолжительность 1/75 с. Как сказано в статье, блоки информации на компакт-диске записываются на несмежные участки. Адресация кадров содержится в специальном субканале, который кодируется вместе со звуковыми данными.

Отдельный разговор о болванках

Немаловажное влияние на качество получаемых копий оказывают и сами болванки. На сегодняшний день распространены два их вида: цианиновые и фталоцианиновые. Это разделение основывается на типе активного слоя, примененного при изготовлении диска. Цианиновые CD-R имеют сине-зеленоватый оттенок. Они более терпимы к предельным значениям мощности лазера при чтении и записи, а значит, лучше читаются на старых дисководах и — что очень важно при копировании музыкальных дисков — на музыкальных центрах и бытовых проигрывателях компакт-дисков (ПКД). Фталоцианиновый активный слой имеет золотой оттенок. Это более поздняя разработка. Фталоцианиновые диски более надежны, но хуже распознаются, особенно на старых приводах. Для хранения важной информации лучше выбрать именно такие диски, а для записи музыки — цианиновые.

Если записанные диски впоследствии будут проигрываться на музыкальных центрах и ПКД (основная причина использования точного копирования, ведь на такой технике все огрехи хорошо слышны), то прежде нужно уточнить, какие диски ваша техника вообще может воспроизводить. Например, мой ПКД 1990 г. выпуска не читает 80- и 90-минутные диски, а также CD-RW. На фталоцианиновых же болванках он очень долго ищет начало трека. У более новой техники ситуация с совместимостью гораздо лучше (чего, к сожалению, нередко нельзя сказать о звуке). Но поддержка 90-минутных дисков и CD-RW по-прежнему есть не у всех устройств.

C2

С2 — функция возврата ошибок при чтении музыкальных компакт-дисков. Привод, поддерживающий С2, умеет информировать о возникновении ошибок. Дисковод без этой функции в случае ошибки просто подставит интерполированные данные, ни

Как записать музыку на диск

Существует множество программ для записи различной информации на диск, некоторые имеют ограниченные возможности, а некоторые и вовсе платные. В этой статье разберемся, как записать музыку на диск с помощью совершенно бесплатной программы BurnAware Free. Способы, предоставленные ниже, подойдут для определённых случаев, это зависит от того, на каком устройстве надо будет воспроизводить музыку в итоге.

Скачать BurnAware Free можно с официального сайта. Установка простая и не требует рассмотрения.

Содержание статьи

Как записать Аудио CD на диск

Диски формата Аудио CD используются для записи дорожек высокого качества, благодаря им оно не ухудшается. Стоят такие диски дороже обычных, однако от этого они не менее популярны, за качество приходится платить.

Чтобы записать Аудио CD через BurnAware Free следуем инструкции:

1. Открываем программу BurnAware.
2. Переходим во вкладку Аудио CD.
3. Выбираем тип носителя из трех предложенных.
4. Добавляем или перетаскиваем нужные файлы для записи.
5. Начинаем запись музыки на диск.

 

Основные характеристики Аудио CD:

• Время всех записей до 80 минут.
• Максимальное количество — 99 дорожек.
• Должен присутствовать ISRC (уникальный код).

Как записать MP3 диск

Второй вариант подойдет, если качество записи не так важно, а самое главное воспроизвести музыку на MP3 проигрывателе. Большинство старых музыкальных центров и автомагнитол не могут читать DVD-диски, поэтому CD-диски по-прежнему не потеряли актуальность. Если вы записываете mp3 диск в машину, то советую ознакомится с этой статьей.

Запись MP3 диска:

1. Запускаем BurnAware Free.
2. Переходим в MP3 Диск.
3. Добавляем mp3 песни в проект для записи.
4. Нажимаем записать.

Таким образом, можно записать MP3 диск, который будет воспроизводиться на всех устройствах, если есть уверенность, что устройство поддерживает DVD-диски, то смело записываем на DVD.

Как записать MP3 на dvd диск

Есть и третий способ, записать файлы MP3 на dvd диск. Этот метод подойдет в том, случае если необходимо передать MP3 файлы для последующего воспроизведения их на компьютере, самый простой из всех перечисленных, однако подходит только для этого случая.

1. Опять-таки запускаем BurnAware Free.
2. Нажимаем на раздел «Диск с Данными».
3. Выбираем носитель.
4. Добавляем нужные файлы.
5. Жмем записать.

Теперь вам известны самые популярные способы записи музыки на диск, какой из них подойдет — зависит от конечной цели.

Как записать музыку на диск в программе Студия Дисков

Вы – счастливый обладатель богатой музыкальной коллекции и ни дня не можете прожить без любимых песен? Лучший способ не расставаться с приятной музыкой – это записать их на конкретный cd или dvd. А сделать это поможет наглядная и компактная программа для записи дисков «Студия Дисков». Из представленной ниже инструкции вы узнаете о том, как записать музыку на диск в самые кратчайшие сроки.

Шаг 1. Скачайте программу

Первым делом вам потребуется зайти на официальный сайт и скачать программу для прожига дисков. Поскольку размер дистрибутива составляет лишь 50 Мб, вы скачаете его всего за 3-5 минут. Загруженный архив необходимо будет распаковать, после чего появится Мастер Установки. С его помощью вы легко установите все компоненты программы на свой компьютер. Не забудьте и о создании значка утилиты на рабочем столе – это позволит вам всегда иметь возможность быстро записать любой диск.

Шаг 2. Определите режим записи

Запустите приложение. Вы увидите несколько режимов записи физических носителей, из которых вам предстоит выбрать подходящий. Так, если вам необходимо выяснить, как записать музыку на cd диск, кликните в главном меню опцию «Записать музыку на диск». Вам будет предложено два варианта работы в программе: создание mp3/wma диска либо простое копирование музыки на носитель. Все, что вам нужно будет сделать – это просто нажать на кнопку.

Шаг 3. Добавьте музыкальные композиции

А теперь от вас потребуется выбрать и добавить на диск те аудиофайлы, которые вы хотите записать. В том случае, если вы решили создать готовый музыкальный cd, вам достаточно лишь определиться с форматом, качеством и частотой. Программа для копирования дисков поможет вам подготовить физический носитель, качество звучания которого варьируется от 32 до 320 Кбит. Как только вы выберите все необходимые параметры, приступайте к добавлению файлов. Это можно сделать посредством нажатия кнопки «Добавить файлы» или «Добавить папку». По мере добавления отдельных треков или целых альбомов следите за постепенно заполняющимся объемом носителя — информацию о количестве свободного места вы увидите в нижней панели.

Шаг 4. Настройте параметры записи

Перед тем как записать музыку на dvd диск или cd носитель, вам необходимо настроить такие важные параметры как тип привода и скорость записи. Кроме того, не забудьте поставить галочки напротив соответствующих пунктов, если вам потребуется финализировать диск, верифицировать данные на нем или выключить компьютер по окончанию записи.

Шаг 5. Запишите диск с музыкой

Если вы завершили все настройки и готовы записывать файлы, вставьте в привод чистый диск. Заблаговременно убедитесь в том, что ваш привод предназначен для записи данных на физические носители. После того как программа определит диск, нажмите на кнопку «Далее». Запись материалов займет какое-то время, поэтому терпеливо дождитесь окончания процесса создания диска с музыкой.

Как работают проигрыватели пластинок | HowStuffWorks

На протяжении почти столетия проигрыватель был самым распространенным способом прослушивания записанной музыки, речей, языков и уроков. Дизайн совершенствовался с годами, но концепция изменилась мало, а основные части остались прежними.

Поворотный стол — это круглая пластина, на которой находится пластинка. Стержень, расположенный в центре, удерживает пластинку (в центре которой есть отверстие) на месте.Металлический проигрыватель покрыт резиной или пластиком, что защищает пластинку от царапин. Поворотный стол вращается или вращается с помощью ременной передачи или системы прямого привода.

Объявление

Стилус , или игла, является самым маленьким и, возможно, самым важным компонентом проигрывателя грампластинок. Он сделан из алмаза или другого твердого материала в форме конуса и подвешен на гибкой металлической полосе. Заостренный конец — единственная деталь, которая касается верхней части пластинки и движется по спиралевидным канавкам диска, улавливая вибрации, которые в конечном итоге снова превращаются в звук.

Стилус находится на одном конце тонарма , , который установлен сбоку от проигрывателя виниловых пластинок и расположен параллельно пластинке. Когда игла или игла помещены в крайнюю канавку пластинки, тонарм следует за канавкой по спирали внутрь, перемещаясь по пластинке по дуге, когда пластинка вращается под ней. Когда это происходит, вибрации проходят по гибкой металлической полосе и проводам, заключенным в тонарме, к картриджу на конце тонарма.Картридж принимает колебания, которые через катушку в магнитном поле преобразуются в электрические сигналы. Электрические сигналы передаются по проводам к усилителю , который увеличивает мощность сигнала. Наконец, сигналы преобразуются обратно в звуки, которые выходят через динамики.

Изначально записываемые звуки были в основном монофоническими, то есть все звуковые сигналы объединяются и проходят через один динамик или канал. Внедрение стереофонических звуковых систем в 1958 году позволило получить более насыщенный и реалистичный звук, поскольку были записаны два набора звуковых волн.При воспроизведении вибрации распространяются одновременно по двум разным каналам, преобразуются и распространяются через два разных динамика.

Проигрыватели стали более распространенными по мере роста популярности записанной музыки, но не все подхватили эту идею. Читайте дальше, чтобы узнать, кому из известных лидеров группы не понравилась идея записывать музыку.

Вам нужен аудиоинтерфейс для записи вокала, гитары, баса или чего-нибудь еще? — Штаб музыкантов

Запись звука — это то, в чем могут участвовать как профессиональные музыканты, так и энтузиасты дома.Это процесс, который кажется сложным для начинающих, и в нем может быть задействовано довольно много компонентов. Многие задаются вопросом: что именно нужно для записи звука?

Вам нужен аудиоинтерфейс для записи чего-либо? Хотя вы можете записывать основной звук на что угодно, используя звуковую карту, например на мобильный телефон или компьютер, вам понадобится аудиоинтерфейс для создания хороших профессиональных записей.

В этой статье мы расскажем вам все, что вам нужно знать о записи и аудио интерфейсах.Мы обсудим, что на самом деле представляют собой аудиоинтерфейсы, зачем вам нужен аудиоинтерфейс для записи звука хорошего качества, различные типы аудиоинтерфейсов и даже как использовать аудиоинтерфейс для записи звука.

Создание музыки без аудиоинтерфейса

Позже в этой статье я подробно объясню, почему аудиоинтерфейсы великолепны и почему я не могу жить без него в своей домашней студии. Но это не значит, что без него нельзя записывать музыку.Технологии прошли долгий путь за последние годы, и вы можете получить приличную запись с очень небольшим оборудованием.

Вариант 1. Используйте адаптер для прямого подключения к компьютеру.

Можно подобрать простой переходник или кабель, который позволит подключать напрямую от гитарного усилителя или клавиатуры, например, к компьютеру. Это позволит вам записывать в DAW, такую ​​как Audacity на ПК или Garageband, которая предустановлена ​​на большинстве устройств Apple.

или

Проблема с этой техникой заключается в том, что вы полагаетесь на звуковую карту, встроенную в ваш компьютер или ноутбук. И если вы не создали свой ноутбук на заказ, маловероятно, что звуковая карта была разработана специально для производства звука и поэтому будет иметь ограничения с точки зрения качества. Вы можете обновить его, но за те же деньги вы могли бы также купить аудиоинтерфейс со специальной встроенной звуковой картой, предназначенной для этой функции.

Вариант 2. Используйте USB-микрофон

Сейчас доступен широкий спектр USB-микрофонов, которые можно быстро подключить к ноутбуку и начать запись. Вы можете использовать его для записи практически любого «живого» звука, от вокала до гитарного усилителя и скрипки.

Качество звука, вероятно, будет неплохим, но для записи электронных инструментов, таких как гитары или синтезаторы, вам также понадобится усилитель хорошего качества, а также комната с приличной акустикой, так что вы не получите много нежелательного эха. ваши записи.

USB-микрофон подходит, если вы просто хотите записать несколько вокалов или, возможно, вести подкастинг, но если вы хотите серьезно заняться созданием музыки, микрофон XLR, подключенный к аудиоинтерфейсу, дает вам гораздо больше гибкости. Я написал полную статью, чтобы объяснить, почему здесь.

Вариант 3. Использование «виртуальных» инструментов

Традиционно, когда вы думаете о студии звукозаписи, вы можете представить себе целую группу с барабанами, гитарами и вокалистами, но реальность современной звукозаписи такова, что вы можете создавать целые песни с помощью всего лишь ноутбука или компьютера!

Виртуальные инструменты либо состоят из образцов записей реальных инструментов, либо могут быть полностью сгенерированы компьютером.Многие (даже бесплатные) программы, такие как Garageband, поставляются с предварительно загруженными звуками этих инструментов и барабанными петлями, так что вы можете сочинить целую песню даже на своем iPhone! Посмотрите видео ниже, в котором кто-то использует Garageband для воссоздания довольно точной версии Hold The Line от Toto.

Но это не просто уловка. Многие профессиональные продюсеры, особенно в жанрах танцевальной музыки, выпускают целые альбомы на одном компьютере без внешних инструментов.

MIDI-клавиатура подключается к вашему компьютеру или ноутбуку через USB-соединение, и вы можете воспроизводить эти звуки так, как будто они кажутся настоящими.

Итак, если вы просто хотите сочинять музыку, нет причин, по которым у вас есть для покупки аудиоинтерфейса. Однако, если вы хотите стать серьезным или записать какие-либо внешние инструменты, вот исчерпывающее руководство, почему вам следует подумать о его покупке.

Почему стоит покупать аудиоинтерфейс

Чтобы понять, зачем вам нужен аудиоинтерфейс для записи хорошего звука профессионального качества, важно знать больше о самих аудиоинтерфейсах.Кто они такие? Что они могут сделать? Какие существуют типы?

В этом разделе мы ответим на все эти и многие другие вопросы. Давайте начнем!

Термины, которые вы должны знать

В этой статье и при обсуждении аудиоинтерфейсов мы можем использовать некоторые термины, с которыми вы не совсем знакомы.

Чтобы получить максимальную отдачу от чтения и убедиться, что вы знаете, почему аудиоинтерфейсы так важны, очень полезно знать некоторые из общепринятых терминов .

При обсуждении аудиоинтерфейсов вам следует знать и использовать следующие термины:

• Входы и выходы: Входы и выходы также называются входами и выходами. Это то место, где вещи подключаются к аудиоинтерфейсу (входы), а также куда звук направляется (выходы).
• MIDI: MIDI означает цифровой интерфейс музыкальных инструментов. MIDI позволяет электронным и цифровым инструментам и инструментам соединяться друг с другом.
• Задержка: Задержка означает заметную задержку между фактическим звуком и его воспроизведением в динамиках или наушниках.
• Драйверы: Драйверы — это части программного обеспечения, которые позволяют аудиоинтерфейсу обмениваться данными с компьютером.
• Прямой мониторинг: Прямой мониторинг — это функция аудиоинтерфейсов, в которой вы можете слышать аналоговый звук, который подключается непосредственно к аудиоинтерфейсу, а не после того, как звук проходит через компьютер и возвращается. Прямой мониторинг может уменьшить и устранить задержку.

Что такое аудиоинтерфейсы?

Вы можете быть удивлены, узнав, что аудиоинтерфейсы встречаются чаще, чем вы думаете.Звуковые карты в вашем мобильном телефоне, планшете или компьютере представляют собой всевозможные аудиоинтерфейсы. Но что на самом деле представляют собой аудиоинтерфейсы?

Аудиоинтерфейсы — это, по сути, оборудование, необходимое для передачи звука на компьютер и другие устройства. Они преобразуют аудиосигналы от различных музыкальных инструментов и превращают их в цифровые сигналы, понятные вашему компьютеру.

Аудиоинтерфейсы — это по сути то же самое, что и звуковые карты в вашем телефоне или компьютере, о которых мы только что говорили.Они выполняют одну и ту же основную работу: получают звук на вашем устройстве и выходят из него.

Однако мы можем рассматривать аудиоинтерфейсы как внешние звуковые карты. Аудиоинтерфейсы не встроены в устройства; это внешний аппаратный компонент, который может работать с этими устройствами (чаще всего с компьютерами).

Аудиоинтерфейсы обычно выглядят как прямоугольная коробка с различными циферблатами, ручками и кнопками снаружи. Вы, наверное, видели их раньше, может быть, даже не осознавая. Ниже приведено изображение Focusrite Scarlett 2i4, одного из аудиоинтерфейсов, которые я использовал долгое время.Вы можете увидеть различные входы на передней панели и выходы на задней панели.

«Коробку» аудиоинтерфейса затем можно подключить к настольному или портативному компьютеру через USB-порт или порт молнии (в зависимости от типа компьютера). Некоторые аудиоинтерфейсы можно даже подключить к мобильным устройствам с помощью дополнительного адаптера.

Почему еще они полезны?

Вы читали, что аудиоинтерфейсы — это тип оборудования, которое получает звук на входе и выходе из устройства.Но что это влечет за собой? Мы определенно можем расширить возможности аудиоинтерфейсов.

Качество звука

Аудиоинтерфейсы помогают воспроизводить более профессиональный звук с компьютера, чем обычная звуковая карта.

Звуковые карты

для компьютеров не созданы специально для создания музыки, они предназначены для выполнения самых разных функций. Аудиоинтерфейс построен специально для этой цели, поэтому звуковая карта намного более высокого качества.

Аудиоинтерфейсы

также имеют встроенные предусилители для улучшения качества и тона таких вещей, как вокал с микрофона. И многие из них имеют дополнительные функции, такие как «фантомное питание», которое необходимо для увеличения мощности для определенных типов микрофонов.

Уменьшение задержки

Когда я только начинал свое музыкальное путешествие, я пытался записывать прямо со своего гитарного усилителя в слот для микрофона компьютера.Это возможно, поскольку компьютер имеет встроенную звуковую карту, однако, поскольку оборудование не предназначено для этой функции, это вызвало задержку. Задержка — это промежуток времени между тем, когда вы играете ноту, и моментом, когда компьютер ее берет. Это может быть всего лишь секунда, но это делает практически невозможным что-либо записать.

Когда я купил аудиоинтерфейс, эта проблема исчезла! Очевидно, что вам все еще нужен ноутбук или компьютер приличного качества, вы можете проверить мое руководство о том, что здесь получить.

Несколько входов и выходов

Аудиоинтерфейсы не только улучшают звуковые возможности компьютера, но также расширяют доступные вам входы и выходы. Это дает вам возможность записывать сразу несколько инструментов, например клавишные и вокал. Это также позволяет вам записывать что-то, например синтезатор, который выводит в стерео.

Большинство аудиоинтерфейсов позволяют подключать 1/4-дюймовые инструментальные кабели или микрофонные кабели XLR напрямую, не беспокоясь о покупке различных адаптеров.У них также есть выходы прямо на динамики монитора, что сводит к минимуму количество вещей, которые вам нужно попробовать и подключить к ноутбуку или компьютеру.

Вы можете записывать электрогитару или бас без усилителя!

Одним из преимуществ аудиоинтерфейса, о котором часто забывают, является то, что он позволяет записывать электрогитару или бас без усилителя. Это связано с тем, что в аудиоинтерфейсах есть предусилители, которые могут усиливать сигнал.

Когда я только начинал, у меня только что установили свой ноутбук и наушники в углу моей студенческой квартиры. У меня там тоже не нашлось места для гитары и басового усилителя. Но аудиоинтерфейс позволил мне записать гитару прямо на мой ноутбук с помощью симулятора усилителя и моей DAW. Хорошо, так что это не замена профессиональной записи усилителя с микрофоном, но это неплохо для того, что нужно большинству людей.

Анатомия аудиоинтерфейса

Ранее мы вкратце упоминали, что внешний аудиоинтерфейс напоминает коробку.Но из чего еще состоит аудиоинтерфейс? Какие компоненты в нем есть? Давайте обсудим, какие компоненты имеют аудиоинтерфейсы и для чего они нужны.

Линейные входы

Как мы уже обсуждали, аудиоинтерфейсы имеют линейные входы для подключения других устройств. Аудиоинтерфейсы могут иметь линейные входы на передней или задней панели. Обычно к ним относятся входы, к которым можно подключать как кабели XLR (типичные микрофонные кабели), так и кабели 1/4 дюйма (типичные гитарные провода).

Элементы управления выводом

Со входами идут выходы. Большинство аудиоинтерфейсов имеют элементы управления выводом, так что вы можете управлять выводом на монитор прямо через аудиоинтерфейс. Это очень удобно, позволяя быстро регулировать уровни громкости и уровни усиления с помощью регуляторов без необходимости делать это через компьютер.

Метры

Не все аудиоинтерфейсы имеют измерители на самом интерфейсе, но многие из них имеют, и они действительно полезны.Измерители позволяют вам видеть уровни вашего сигнала.

Это больше типично для микшера, чем для обычного аудиоинтерфейса. Если вы хотите узнать разницу, ознакомьтесь с другой статьей.

У некоторых будут просто очень простые индикаторы, такие как Focusrite, который становится зеленым, когда он регистрирует вход, и красным, если он слишком громкий, что является своего рода предупреждением, поскольку может вызвать «отсечение».

Компьютерный разъем

Когда дело доходит до аудиоинтерфейсов, компьютерные разъемы действительно такие, как звучат.Компьютерные разъемы — это просто точка соединения между вашим аудиоинтерфейсом и вашим компьютером, будь то USB, Thunderbolt, FireWire или что-то еще.

Линейные выходы

Линейные выходы позволяют напрямую выводить аудиоинтерфейс на динамики монитора. Это позволяет вам контролировать прямой звук с вашего микрофона или инструментов до того, как он попадает в компьютер, а также позволяет выводить звук после того, как он был обработан компьютером.

В этом примере вы увидите, что у вас есть несколько вариантов. Сбалансированный и несбалансированный. Я не буду вдаваться в подробности того, что они означают здесь, поскольку я только что написал подробную статью на эту тему, однако, если у вас есть динамики хорошего качества, вы захотите использовать «балансные» выходы.

Зачем нужен аудиоинтерфейс

Хотя технически вам не нужен аудиоинтерфейс для записи чего-либо, для вам понадобится аудиоинтерфейс для записи профессионального высококачественного звука.Это может включать записывающие инструменты, голоса или другие типы звука.

Конечно, у вас есть звуковая карта в вашем сотовом телефоне и звуковая карта в вашем компьютере. С их помощью вы можете записывать базовый звук, но базовые звуковые карты в этих устройствах во многом не справляются, особенно по сравнению с внешними аудиоинтерфейсами.

Звуковая карта в телефоне или компьютере не имеет соответствующих соединений для записи музыки или другого звука (особенно с высоким уровнем качества).

Например, в вашем компьютере может быть только стерео выход на наушники или динамик. Но что вы будете делать, когда вам понадобится вход для микрофона? Как насчет входа для вашей гитары? Что вы будете делать, когда вам нужно будет следить за записью и редактированием звука?

Что ж, ответ довольно прост: вам нужен аудиоинтерфейс.

Итак, некоторые преимущества аудиоинтерфейсов и некоторые причины, по которым вам нужен аудиоинтерфейс для записи:

• Аудиоинтерфейсы имеют больше входов и выходов; у них есть больше способов передать звук на ваш компьютер и из него.
• Аудиоинтерфейсы не имеют дрожания, задержки или шума, которые характерны для стандартных звуковых карт, например, в телефоне или компьютере.
• Аудиоинтерфейсы могут подключаться к широкому спектру записывающего и воспроизводящего оборудования.
• Аудиоинтерфейсы обычно имеют гораздо более высокое качество звука, чем стандартные звуковые карты.
• Аудиоинтерфейсы могут работать быстрее стандартных звуковых карт.
• Большинство аудиоинтерфейсов предлагают MIDI-входы и выходы, поэтому вы можете записывать и воспроизводить программные инструменты и плагины.
• Аудиоинтерфейсы могут иметь и использовать прямой мониторинг для уменьшения и устранения задержки.
• Вы можете использовать микрофоны профессионального уровня с аудиоинтерфейсом без адаптеров (которые в большинстве случаев лучше, чем микрофоны USB).

Как видите, получение и использование аудиоинтерфейса для записи очень важно!

На что следует обратить внимание перед покупкой аудиоинтерфейса

Надеюсь, мы убедили вас, что если вы планируете делать какую-либо серьезную или профессиональную аудиозапись, вам понадобится аудиоинтерфейс.

Теперь, когда вы знаете, насколько полезны и важны аудиоинтерфейсы, мы можем подготовить вас к покупке собственного!

Как и все остальное, особенно когда речь идет о технологиях, есть несколько вещей, которые следует учесть перед покупкой аудиоинтерфейса. Мы собираемся познакомить вас с ними.

Соображения: обзор

Список любителей, это для вас. Вот обзор вещей, которые вы хотите принять во внимание, прежде чем создавать собственный аудиоинтерфейс, которые мы подробно обсудим позже.

• Какие входы и выходы мне нужны?
• Какое соединение с компьютером (или другими устройствами) мне нужно?
• Какой уровень качества звука я ищу?
• Что я хочу потратить?

А теперь давайте рассмотрим эти соображения подробно, чтобы убедиться, что вы делаете правильный выбор аудиоинтерфейса.

Какие входы и выходы мне нужны?

Как мы обсуждали ранее, входы и выходы — одно из огромных преимуществ, которые дает получение и использование аудиоинтерфейса.Поэтому перед покупкой аудиоинтерфейса одна из самых важных вещей, которую следует учитывать, — это то, какие входы и выходы вам нужны.

Для аудиоинтерфейсов доступно множество различных опций ввода и вывода; некоторые аудиоинтерфейсы очень простые, с двухканальными настольными интерфейсами и минимальными входами и выходами, которые могут записывать только один-два сигнала одновременно.

Затем, на другом конце спектра, есть более продвинутые аудиоинтерфейсы, которые могут обрабатывать от десятков до сотен сигналов и входов одновременно. Сумасшедший, правда?

Подумайте вот о чем: если вы певец и автор песен, который хочет записывать голосовой звук только через один или два микрофона, аудиоинтерфейс с двумя входами и выходами может вам подойти.

Однако, с другой стороны, если вы музыкальный продюсер или артист, который хочет подключить внешнее оборудование и записать несколько источников звука, таких как барабаны, гитары и другие устройства, вам понадобится аудиоинтерфейс с большим количеством входов. и выходы.

Перед покупкой аудиоинтерфейса составьте список всего, что вы планируете записывать или использовать с аудиоинтерфейсом. Сложите количество подключений, которые вам понадобятся для использования этого оборудования с аудиоинтерфейсом, и попытайтесь найти интерфейс, который сможет удовлетворить ваши потребности. Или что-то вроде USB-микшера может быть более подходящим.

Какой тип подключения устройства мне нужен?

Аудиоинтерфейсы

должны быть подключены к компьютеру или другому устройству, поэтому еще одна из наиболее важных вещей, которые вам нужно учитывать перед покупкой аудиоинтерфейса, — это тип подключения устройства, который вам нужен.

Какое устройство вы планируете использовать со своим аудиоинтерфейсом? Вы пользователь ПК? У вас есть Mac? Планируете ли вы использовать свой аудиоинтерфейс с планшетом?

Это все вопросы, которые вам необходимо задать себе перед покупкой аудиоинтерфейса, потому что абсолютно необходимо, чтобы ваш аудиоинтерфейс мог подключаться к вашему устройству (а).

Аудиоинтерфейсы имеют несколько различных типов подключения к устройствам. Наиболее распространенные типы соединения между аудиоинтерфейсами и другими устройствами:

• USB: USB-порты можно найти практически на всех новых устройствах, таких как ПК, ноутбуки Mac и настольные компьютеры Mac.Помните, что некоторые из новых компьютеров Mac могут не иметь порта USB, и вам может потребоваться адаптер, если у вас есть аудиоинтерфейс, который подключается через USB.
• Thunderbolt: Thunderbolt — это технология с высокой пропускной способностью, которая в настоящее время встречается на новых компьютерах Mac, о которых мы только что говорили. Некоторые ПК также могут иметь дополнительные карты Thunderbolt.
• FireWire: FireWire в основном используется в устройствах Mac и других продуктах Apple. Пользователи ПК также могут использовать FireWire, если в их компьютере установлена ​​карта расширения.
• PCIe: PCIe означает PCI Express. Эти соединения чаще всего встречаются на настольных компьютерах. Они подключаются непосредственно к материнской плате компьютера.

Другие факторы, которые следует учитывать при подключении, — это скорость и время ожидания. Некоторые соединения имеют меньшую задержку и большую скорость, чем другие.

Например, соединения Thunderbolt предлагают очень низкую задержку и очень высокую скорость передачи данных. Те, кто очень серьезно относится к записи и имеет требовательные проекты записи, могут рассмотреть возможность использования соединения Thunderbolt через другое соединение.

Если честно, в большинстве случаев с USB-подключением все будет в порядке. Это позволит вам подключаться к большинству типов ноутбуков или компьютеров, и вам не нужно беспокоиться, если вы переключитесь между ПК или MAC.

Какой уровень качества звука я ищу?

Качество звука — еще один важный фактор при выборе аудиоинтерфейса. Важно помнить, что для аудиоинтерфейсов те, которые имеют компоненты лучшего качества (и, следовательно, лучшее качество звука), будут иметь более высокие ценники.

Существуют различные компоненты аудиоинтерфейсов, которые влияют на качество звука, такие как битовая глубина, качество конвертера и частота дискретизации.

Битовая глубина

Когда дело доходит до битовой глубины, вы должны помнить, что цифровая запись берет ваш аналоговый звук и преобразует его в биты и байты. Чем больше количество битов, тем выше качество звука (проще говоря).

Так, например, 16-битный стандарт может воспроизводить некоторые звуки в фоновом режиме и может быть не такого высокого качества, как, скажем, 24-битная запись.24-битная запись дает более плавные и профессиональные результаты с меньшим (или отсутствующим) фоновым звуком.

Качество преобразователя

Преобразователи

могут быть аналого-цифровыми или цифро-аналоговыми, то есть аналогово-цифровыми или цифро-аналоговыми. Конвертеры — это устройства, которые принимают звук и преобразуют его в цифровые данные, а затем принимают цифровые данные с компьютера и преобразуют их в аудиовыход.

Следовательно, вам захочется получить аудиоинтерфейс с высоким конвертерным качеством.Таким образом, ваши записи будут звучать намного лучше, когда они будут выходить из компьютера.

Частота дискретизации

Частота дискретизации — это обязательно, сколько аудио и данных захватывает ваше оборудование в каждый момент. Таким образом, теоретически более высокая частота дискретизации может собрать больше информации и превратить ее в более удовлетворительный звук.

Если вы хотите производить высококачественный профессиональный звук, более высокая частота дискретизации в аудиоинтерфейсе может действительно принести вам пользу.

На что я хочу потратить?

Это важное соображение практически для всех. Сколько вы собираетесь потратить на аудиоинтерфейс?

К сожалению, ваш бюджет может ограничивать количество опций, которые вы можете получить в аудиоинтерфейсе. Но не волнуйтесь; вы по-прежнему можете получить аудиоинтерфейсы отличного качества, которые не обойдутся вам дорого.

Аудиоинтерфейсы имеют широкий диапазон стоимости, так же как они обладают большим набором функций и совместимости. Аудиоинтерфейсы могут стоить от 20 долларов в базовом варианте до 7000 долларов в самом сложном.

Бюджет и стоимость — еще одна причина, по которой так важно проанализировать и обдумать, что вам нужно от аудиоинтерфейса, прежде чем покупать его. Можете ли вы позволить себе все необходимые компоненты? Можете ли вы тратить меньше средств на аудиоинтерфейс, потому что вам не нужен сверхсложный?

Обязательно оцените свои потребности и пожелания в аудиоинтерфейсе, прежде чем покупать его.

Как настроить аудиоинтерфейс

Может быть, вы в конечном итоге купили собственный аудиоинтерфейс, или, может быть, вы просто ищете информацию о том, как настроить и использовать его, прежде чем брать кредитную карту для совершения покупки.

В любом случае мы проведем вас через некоторые основные шаги по настройке и использованию аудиоинтерфейса.

Имейте в виду, что некоторые из этих инструкций могут отличаться в зависимости от того, какой у вас аудиоинтерфейс и кем они были созданы. Инструкции производителя всегда самые точные и часто самые полезные!

Пора обсудить одну из самых важных частей получения и использования аудиоинтерфейса: его настройку! Настройка имеет решающее значение в процессе использования аудиоинтерфейса, и правильная настройка аудиоинтерфейса окупается. Давайте углубимся в подробности.

Обзор шагов по настройке аудиоинтерфейса

Опять же, перечислите любовников, это для вас.Вот список основных шагов по настройке аудиоинтерфейса:

1. Загрузите и установите последнюю версию драйвера для вашего аудиоинтерфейса
2. Достаньте аудиоинтерфейс и его шнуры
3. Вставьте шнур питания в розетку
4. Подключите аудиоинтерфейс напрямую к вашему устройству или порту компьютера
5. Выберите аудиоинтерфейс в операционной системе вашего компьютера
6. Выберите аудиоинтерфейс в программном обеспечении цифровой звуковой рабочей станции (DAW)
7. Выберите, какой вход использовать из вашего интерфейса

Шаг 1. Загрузите и установите последний драйвер для вашего аудиоинтерфейса

Прежде чем приступить к работе с аудиоинтерфейсом, убедитесь, что вы скачали и установили для него последнюю версию драйвера.

Могут быть разные драйвера для разных типов компьютеров; например, последний драйвер для аудиоинтерфейсов на Mac — это драйвер Core Audio.

Шаг 2. Извлеките аудиоинтерфейс и его шнуры

Время для самого интересного: распаковать аудиоинтерфейс и достать его шнуры и компоненты. Посмотрите, какой шнур является шнуром питания для аудиоинтерфейса или шнуром, который подключается к внешнему источнику питания.

Кроме того, поищите шнур, который соединяет аудиоинтерфейс с компьютером. Оба они будут важны на следующих нескольких шагах.

Шаг 3. Подключите шнур питания, если он есть

Это может быть само собой разумеющимся, но вы удивитесь, сколько людей забывают, что аудиоинтерфейсы могут нуждаться во внешнем источнике питания и, следовательно, должны быть подключены к нему.

Вытащите шнур питания, как упоминалось ранее, и подключите обе части; Ваш шнур питания должен быть подключен как к аудиоинтерфейсу, так и к настенной розетке или другому источнику питания.Не слишком сложно, правда?

Шаг 4. Подключите аудиоинтерфейс к устройству

Теперь пора подключить аудиоинтерфейс к устройству, с которым вы планируете его использовать. Чаще всего это компьютер, хотя вы уже знаете, что аудиоинтерфейсы можно использовать и с другими устройствами.

Рекомендуется подключать аудиоинтерфейс непосредственно к компьютеру или другому устройству, а не к концентратору USB.Так что, если вам придется пожертвовать портом, нам очень жаль, но вы будете счастливы, что сделали!

Шаг 5. Выберите аудиоинтерфейс в операционной системе

Далее вам нужно найти настройки звука в вашей операционной системе в целом. Это любое устройство, которое вы используете, чаще всего (как мы уже упоминали) компьютер.

Чтобы найти настройки аудиоинтерфейса на ПК с Windows, вы обычно можете перейти в меню Пуск> Панель управления> Оборудование и звук> Звук .Затем вам нужно будет посмотреть на вкладки «Воспроизведение» и «Запись». Вы должны увидеть там свой аудиоинтерфейс и его различные компоненты.

Чтобы найти настройки аудиоинтерфейса на Mac, обычно можно перейти в левый верхний угол строки меню и щелкнуть логотип Apple. Затем щелкните Системные настройки> Звук. Затем вам нужно будет взглянуть на вкладки «Вывод» и «Ввод». Вы должны снова увидеть там свой аудиоинтерфейс и его различные компоненты.

Возможно, вам придется довольно часто настраивать и изменять эти настройки, поэтому постарайтесь запомнить, как к ним переходить.Пригодится!

Шаг 6. Выберите аудиоинтерфейс в программном обеспечении цифровой звуковой рабочей станции

Когда вы записываете и воспроизводите звук, скорее всего, у вас есть программное обеспечение цифровой звуковой рабочей станции (DAW). Некоторые из этих программ включают Ableton, FL Studio, Garage Band и Logic Pro X, и это лишь некоторые из них.

Чтобы выбрать аудиоинтерфейс в программном обеспечении DAW, откройте программное обеспечение DAW и перейдите в раздел настроек.Обычно вы найдете меню, в котором указано, какое устройство, подключенное к вашему компьютеру, будет использоваться для устройств вывода и ввода.

В данном случае это будет ваш аудиоинтерфейс. Выберите имя своего аудиоинтерфейса, чтобы убедиться, что он отвечает за ваши входы и выходы в программном обеспечении DAW во время записи.

Шаг 7. Выберите, какой вход использовать из вашего аудиоинтерфейса

Если вы выбрали аудиоинтерфейс с несколькими входами, вы, вероятно, будете использовать разные типы входов, такие как микрофоны, MIDI, барабанщики, гитары, басы или все, что вы подключаете к своему аудиоинтерфейсу.

Чтобы использовать определенный вход из вашего аудиоинтерфейса (и, следовательно, записывать звук с / из него), вам необходимо выбрать, какой вход использовать. Сначала вам нужно настроить звуковую дорожку. Затем вы выберете тот вход, который хотите использовать для записи.

Обязательно обратите внимание на номера ваших входов и на то, где они расположены. Это может пригодиться в зависимости от программного обеспечения DAW, которое вы используете. Некоторые обозначают, что на самом деле представляет собой вход (микрофон, барабанщик и т. Д.), Но некоторые указывают только номер входа (Вход 1, Вход 2 и т. Д.)).

После этого вам просто нужно повторить эти шаги (в основном шаги с 5 по 7) столько раз, сколько необходимо.

Ваш аудиоинтерфейс настроен! Поздравляю!

История записанной музыки (по данным Discogs)

База данных Discogs увеличивается примерно на 25 000 выпусков в неделю. Хотя может быть трудно увидеть общий эффект от любого отдельного участника, по частям, от выпуска к выпуску, образы истории записанной музыки начинают появляться.

Как хранители крупнейшего в мире публичного архива записанной музыки, для нас важно сделать так, чтобы эта история была как можно более полной и разнообразной.

Мы копались в базе данных, чтобы выявить некоторые известные пробелы, чтобы мы могли работать вместе с нашими участниками над их устранением. В процессе мы обнаружили некоторые уже существующие интересные закономерности об истории записанной музыки…

Три основных направления в истории музыки

1. Количество новых выпусков с каждым годом растет так же быстро, как и раньше.

В 2016 году рост количества новых уникальных релизов в годовом исчислении был максимальным с 1972 года. И, за исключением десятилетия сразу после Второй мировой войны (когда мир вернулся к созданию музыки, а не к войне), год к году рост новых выпусков в среднем около 20%. Годовой рост никогда не был таким высоким, как сейчас.

2. Годовой объем выпуска поп-музыки с середины 1960-х годов был устрашающе низким и составлял около 27 000 релизов в год.

Если предположить, что практически все поп-хиты записаны где-то в базе данных, является ли это свидетельством какого-то «порога популярности»? Никогда не уклоняться от теории заговора: возможно, воротилы наверху уже давно поняли смысл убывающей доходности и с тех пор ограничивают выпуск Pop, чтобы максимизировать прибыль, которую они могут извлечь из каждого выпуска.

3. Возрождение винила реально (как и возрождение кассет), но оно может отличаться от того, что вы думали.

Годовой объем производства отдельных виниловых пластинок в 1970-х годах мог превышать годовой объем производства сегодня, но это только потому, что в то время это было доминирующим средством записи и распространения музыки, поэтому тиражировались тысячи копий каждого выпуска. Вплоть до 1985 года 80% всех релизов были записаны на виниле, но количество уникальных релизов, выпускаемых каждый год, было намного меньше, чем сегодня.В наши дни не редкость тираж менее 1000 виниловых пластинок, что снижает общий объем производства, но в 2017 году количество уникальных релизов, выпущенных на виниле, было на 16% выше, чем в 1979 году, что является высшим показателем 70-х годов.

Два основных пробела в базе данных Discogs

Сравнивая эти высокоуровневые шаблоны того, что — это в базе данных Discogs, с тем, что, как известно нашему сообществу опытных музыковедов-архивистов, было фактически произведено, мы пришли к выводу, что некоторые из самых больших пробелов на Discogs находятся в старых форматах, таких как записи шеллака, кассеты и 8 -трековые ленты, а также в латиноамериканских и азиатских релизах.

1. Старые форматы

До винила было пластинок шеллака , и вы, возможно, не заметили, но возрождения шеллака не было. Чем дольше мы ждем, чтобы получить Релизы этого ушедшего формата в архив, тем меньше вероятность, что у нас будет полная история их производства. Их не так легко найти, как кассеты, но немного покопавшись в комиссионном магазине, вы должны найти их. Они часто немного толще виниловых пластинок.

Мы говорим «старые» форматы … но кассеты на самом деле являются самым быстрорастущим форматом на Discogs Marketplace.Несмотря на тяжелый период примерно в то же время, когда компакт-диски убили винил, они постепенно возвращаются, в основном из-за их невероятно низкой стоимости производства и небольшого веса при транспортировке. Но это еще не все. Согласно спискам «To Do» многих людей в сообществе базы данных Discogs, было произведено намного больше кассет, чем можно было бы представить по нашим данным.

Предшественником кассеты (полное название «Compact Cassette») была 8-дорожечная лента . Их популярность резко возросла вместе с автомобильной промышленностью после Второй мировой войны, но они отошли на второй план, поскольку появились более дешевые и удобные форматы.

2. Выпуски для Латинской Америки и Азии

Учитывая его корни в электронной музыке, неудивительно, что наиболее широко представлены регионы мира на Discogs — Северная Америка и Западная Европа. В последние годы мы были очень рады видеть участников со всего мира, присоединившихся к миссии, но две из наиболее очевидных дыр в базе данных — это латиноамериканские и азиатские версии.

404 Ошибка

• Около
  • Сообщение от Дина Грина
  • О компании Tisch
  • Лучшие новинки
  • Наш кампус
  • Руководство
  • Каталог Tisch
  • Карьера
  • Свяжитесь с нами
  • Посетите Тиш
  • День общины
  • Фонд будущего воображения
• Программы и
  кафедр
  • Институты
    • Институт исполнительских искусств
    • Институт кино и телевидения Мориса Канбара
    • Институт развивающихся СМИ
  • Бакалавриат
    • Танец
    • Драма
    • Открытое искусство / Совместное искусство
    • Исследования эффективности
    • Киноведение
    • Рита и Бертон Голдберг, Департамент драматического письма
    • Программа бакалавриата по кино и телевидению
    • Институт записанной музыки Клайва Дэвиса
    • Interactive Media Arts (IMA)
    • Игровой центр NYU
    • Фотография и изображения
    • Курсы для неосновных
    • Несовершеннолетние
  • Выпускной
    • Искусство и общественная политика
    • Танец
    • Дизайн для сцены и кино
    • Град Актерское мастерство
    • Сочинительство для выпускников музыкального театра
    • Исследования эффективности
    • Киноведение
    • Выпускной фильм
    • Рита и Бертон Голдберг, Департамент драматического письма
    • ITP / IMA
    • Игровой центр NYU
    • Курсы для неосновных
  • Программы средней школы
  • J-Term / Весна / Лето
  • Профессиональный / Интернет
  • Учеба за границей
  • Специальные программы
  • по делам студентов
  • Исследования
• Прием
  • Бакалавриат
  • Выпускник
  • Плата за обучение и сборы
  • Финансовая помощь
  • Связаться с приемной комиссией
  • FAQ
• Разнообразие и вовлеченность
  
• Новости и события
  
  • Новости
  • События
• Давать
  • Почему стоит поддерживать Тиш?
  • Институциональное пожертвование
  • способов дать
  • Совет декана
  • Совет родителей Тиш
  • Тиш Гала
  • Команда разработчиков
• Сообщество
  • Абитуриенты
  • Входящие студенты
  • Текущие студенты
  • Родители
  • Факультет
  • Выпускники
  • Администраторы
  • Войти

Поиск на сайте Tisch Поиск Форма поиска Tisch ? Показать форму поиска перейти к основному содержанию Мобильное меню

жанров популярной музыки | Словарь

Эти страницы рассматривают словарь популярной музыки через ее историю, жанры, людей и песни.На каждой странице есть Wordchecker с примерами предложений для объяснения словарного запаса на этой странице. Полный список используемой лексики см. В разделе «Словарь музыки».

Почти все наиболее важные жанры популярной музыки прошлого века пришли из США. Здесь соединились африканские и европейские музыкальные традиции, и именно эта смесь традиций породила популярную музыку.

На фото справа: Трио Нэта Кинга Коула с Нэтом за фортепиано, 1948 год (NBC Radio Public Domain)

Что такое поп-музыка?
Что такое поп-музыка? Это поп или популярно? Эта страница объясняет все.

Блюз

Когда миллионы африканцев были перевезены в Америку в качестве рабов в 18 и 19 веках, их мелодии и ритмы ушли с ними. Они знали, что совместное пение облегчает работу, и именно в этих рабочих песнях африканские ритмы и мелодии сохранялись до конца рабства в 1865 году. Многие афроамериканцы стали христианами и спели гимнов в церкви. Другие научились играть популярные песни и танцевать мелодий и на деньги. Но всякий раз, когда они пели и играли, можно было услышать африканские ритмы старых рабочих песен.И когда они выражали свои чувства, создавая новые песни, в мелодиях можно было услышать африканские мелодии.

Именно это новое сочетание африканской и западной музыки привело к жанру, который мы теперь называем «блюз». В некоторых блюзовых песнях рассказывались истории о горе и боли, часто медленные и грустные. Но другие были о любви или веселье, и это были быстрые и хорошо танцевать. С годами развивались различные стили блюза, одни в маленьких городках на юге Америки, другие в таких городах, как Чикаго и Новый Орлеан.Но где бы ни звучала музыка, слушатели слышали звук, который должен был повлиять почти на все жанры популярной музыки будущего, от джаза и соула до хип-хопа. Если вы хотите послушать ранний блюз, попробуйте поискать записи Blind Willie McTell, Bukka White и Lightnin ‘Hopkins. Для более позднего блюза попробуйте Billie Holiday, Muddy Waters, Howlin ‘Wolf и John Lee Hooker.

Джаз

Большинство афроамериканских музыкантов играли только блюз, но некоторые играли также и классическую музыку и учились европейской гармонии.Некоторые даже смешали европейскую гармонию с ритмами и гаммами блюза, и именно из этой смеси родился «джаз». Одним из величайших джазовых музыкантов был трубач Луи Армстронг, который помог развить многие стили джаза. Он был в Новом Орлеане, своем родном городе, в 1910-х годах, когда зарождался стиль маршевого оркестра новоорлеанского джаза (или «диксиленда»). В 1920-х он был в Чикаго, изобретая новые способы импровизации с Джо «Кингом» Оливером и его группой.Затем он был в Нью-Йорке в 1930-х годах, когда развивались биг-бенд, джаз и свинг, . Эти новые стили играли джазовые оркестры с ритм-секцией (ударные, контрабас , фортепиано и гитара), медными и деревянными духовыми секциями, а иногда и струнами и одним или несколькими певцами. Свинг был чрезвычайно популярен в 1940-х годах, став музыкой, под которую танцевали почти все. Некоторые из величайших джазовых оркестров возглавляли герцог Эллингтон, граф Бэйси и Флетчер Хендерсон, с которыми играл Луи Армстронг.Все самые популярные певцы того времени, такие как Бинг Кросби, Фрэнк Синатра и Нат Кинг Коул, пели с джазовыми оркестрами.

Но к 1950-м годам многие молодые музыканты уже не хотели играть в джазовых оркестрах. Они хотели свободы импровизировать и начали экспериментировать в своих группах. Вскоре они начали играть новые захватывающие стили, такие как bebop и модальный джаз . Эти новые стили было не так легко танцевать, как свинг, поэтому они не были так популярны, но они нашли новую аудиторию серьезных слушателей, для которых современный джаз был скорее художественной музыкой, чем популярной музыкой.Лучшими из этих музыкантов были Чарли Паркер, Телониус Монк, Джон Колтрейн, Майлз Дэвис и Чарльз Мингус.

Ритм-энд-блюз

По мере того, как джаз становился все более популярным в 1930-х и 1940-х годах, начал развиваться еще один новый жанр. Многие афроамериканцы были профессиональными блюзовыми музыкантами, но зарабатывать деньги было непросто. Они создавали небольшие группы и искали работу в дешевых барах и клубах. Но чтобы получить работу, им нужно было привлечь публику. Большинство молодых людей, пришедших в эти места, считали блюз старомодным, поэтому группам пришлось разработать новый стиль, и они создали «ритм-энд-блюз» (или R&B *).

На фото справа: Tympany Five Луи Джордана в Нью-Йорке, середина 1940-х годов (Уильям П. Готлиб, общественное достояние)

Ранние формы R&B были громкими и живыми и в основном игрались на барабанах, контрабасе и электрогитаре. Певцами были мужчины или женщины с большими голосами, и публике это нравилось. Стиль быстро распространился по стране, и большие группы добавили фортепиано, трубы и саксофона. R&B был отличным развлечением и идеально подходил для танцев, и к середине 1940-х многие группы продавали записей .Двумя крупнейшими продавцами были T-Bone Walker и «Tympany Five» Луи Джордана, у которого в 1944 году был номер один , хит с G.I. Джайв . Среди более поздних исполнителей R&B — Рут Браун, Бо Диддли, Мадди Уотерс и Рэй Чарльз.

* Термин «R&B» теперь используется для описания романтических соул-песен и баллад. — стиль, сильно отличающийся от оригинального R&B.

Рок-н-ролл

К началу 1950-х годов другой новый жанр, названный «рок-н-ролл» (или «рок-н-ролл»), создавался музыкантами, которые могли играть как R&B, так и Western Swing, популярный стиль танцевальной музыки в стиле кантри.Эта новая музыка исполнялась на том же наборе инструментов, что и R&B — электрогитаре, контрабасе и барабанах — с гитаристом, который часто пел. В нем были сильные блюзовые ритмы и ритм-н-блюз, но мелодии напоминали кантри. Под этим было здорово танцевать, и вскоре появились и танцевальные стили рок-н-ролла. Лирику было интересно слушать, и она быстро стала популярной, особенно когда подростки услышали рок-н-ролльные записи по радио.

Одной из первых записавшихся групп была «Bill Hayley and His Comets», у которой в 1954 году был хит , сингл с песней Rock around the Clock .На них большое влияние оказали R&B артисты, такие как Луи Джордан и Биг Джо Тернер, а также многие другие, такие как Литтл Ричард и Чак Берри, чей сингл 1956 года Roll Over Beethoven стал огромным хитом. Джерри Ли Льюис, поразивший публику своей буйной игрой на фортепиано, также стал очень популярным.

Но рок-н-ролл показался многим родителям диким и опасным, особенно когда они увидели сексуальный танец красивого молодого певца по имени Элвис Пресли. Однако они ничего не могли сделать, чтобы помешать своим детям любить рок-н-ролл и быть поклонниками Элвиса.Он добился огромного успеха и сделал рок-н-ролл одним из самых популярных стилей музыки не только в Америке, но и во всем мире. У Элвиса было много хит-синглов, в том числе Hound Dog , Heartbreak Hotel и Jailhouse Rock , и вскоре он стал известен как «король рок-н-ролла» или просто «король».

Видео: Большой Джо Тернер исполняет свою песню 1954 года Shake, Rattle and Roll

1960-е

В начале 60-х начал развиваться новый жанр под названием Rock Music , когда молодые музыканты объединили рок-н-ролл таких исполнителей, как Элвис, с элементами R&B.Новые стили Country Music также стали популярными в 60-х годах, как и новый стиль мелодичного R&B под названием Soul Music . Позже в 60-х соул-исполнители, такие как Джеймс Браун, разработали более ритмичный стиль, названный фанком, и фанк привел к появлению множества новых стилей Dance Music в 70-х, 80-х и позже. В конце 70-х годов также появился новый жанр под названием Hip Hop . Хип-хоп сейчас является одним из самых популярных музыкальных стилей в мире, и, как и все основные жанры популярной музыки, он произвел множество хит-синглов в чартах Pop Music .

Самые продаваемые исполнители популярной музыки всех времен

Популярность артистов обычно измеряется количеством синглов и альбомов, которые они продают, , а продажи указаны в музыкальном чарте . Ниже перечислены десять самых успешных художников всех времен. Прочтите список и посмотрите, сколько разных жанров популярной музыки вы можете найти.

1. The Beatles — британская поп- и рок-группа
2. Элвис Пресли — американский рок-н-ролл, поп и госпел-исполнитель
3. Майкл Джексон — американский соул, поп и дэнс-поп исполнитель
4. Мадонна — американский эстрадный и дэнс-поп исполнитель
5. Элтон Джон — британский рок и поп певец и автор песен
6. Led Zeppelin — британская блюз, R&B и рок-группа
7. Pink Floyd — британская рок-группа
8. Мэрайя Кэри — американский поп- и соул-исполнитель
9. Селин Дион — канадская исполнительница поп, соул и джаз
10. Уитни Хьюстон — американский поп- и соул-исполнитель

Вы заметили, что в списке нет молодых художников? Это потому, что у них не было времени продать столько записей, сколько перечислили артисты.Но если вы посмотрите на аналогичный список через несколько лет, вы можете обнаружить, что в него включены и некоторые из популярных сегодня исполнителей.

альбом (существительное): запись или звуковой файл с упорядоченным набором песен — Альбом Майкла Джексона Thriller был продан копиями больше, чем любой другой альбом.

баллада (существительное): медленная песня, обычно о любви — Дженис поет быстрые рок-песни, а также медленные баллады.

bebop (имя существительное): сложный стиль динамичного джаза 1950-х годов — Лучшим бипоп-исполнителем, которого я когда-либо слышал, был Чарли Паркер.

big band (имя существительное): большой джаз-бэнд, особенно тот, который играет биг-бэнд-джаз — У самых популярных певцов 30-40-х годов были свои биг-бэнды.

латунь (существительное): инструменты из латуни, в т.ч. труба, тромбон и туба — Австралийская рок-группа «The Saints» использовала духовые инструменты на своем втором альбоме.

(the) charts (имя существительное): список самых продаваемых синглов или альбомов прошлой недели — Эта песня « Happy » Фаррелла Уильямса была на вершине хит-парадов в течение нескольких недель.

dance-pop (имя существительное): динамичная поп-музыка с танцевальным ритмом — Леди Гага выпустила несколько великолепных танцевальных поп-синглов.

контрабас (существительное): большой струнный инструмент для игры на низких нотах — В джазе струны контрабаса вместо смычка перебираются.

поклонник (существительное): тот, кому очень нравится определенный исполнитель или группа — Барри действительно большой поклонник Боба Дилана.

госпел (существительное): ритмичная церковная музыка афроамериканских христиан — Мы слышали отличную госпел в тех старых церквях.

хит (существительное): песня-бестселлер, находящаяся на вершине музыкальных чартов — Одним из самых больших хитов когда-либо была Bohemian Rhapsody Queen.

гимн (существительное): религиозная песня, которую поют в церкви — Моя бабушка любит петь эти старые гимны.

импровизировать (глагол): придумывать музыку спонтанно во время игры — Если вы хотите стать джазовым музыкантом, вы должны научиться импровизировать.

модальный джаз (существительное): джаз, в котором используются арабские или индийские лады вместо европейских гамм — Джон Колтрейн сыграл отличную модальную джазовую музыку.

пластинка (существительное): тонкий диск из черного пластика, на котором записана музыка, отпечатанная и проданная — В 1970-х я купил много панк-рок-пластинок.

шкала (существительное): серия нот в фиксированном порядке от низшего к высшему — Каждая мажорная и минорная гаммы имеют по семь нот.

автор-исполнитель (существительное): музыкант, который пишет и исполняет свои собственные песни — Большинство авторов-исполнителей во время пения играют на гитаре или фортепиано.

сингл (существительное): небольшая пластинка с песней на каждой стороне или звуковой файл с одной песней — У Beatles было больше хит-синглов, чем у любой другой группы.

соул (существительное): стиль музыки, сочетающий в себе R&B и госпел — Двое из моих любимых соул-певцов — Эл Грин и Марвин Гэй.

струн (существительное): оркестровая струнная секция со скрипками, альтами, виолончелями и контрабасом — Струны были только у крупнейших джазовых оркестров.

свинг (существительное): динамичный джаз для танцев в исполнении биг-бэндов или джазовых оркестров — Бенни Гудман написал много свинговых мелодий.

мелодия (существительное): песня или мелодия — Я знаю мелодию, но не могу вспомнить, как она называется.

в ускоренном темпе (или «ускоренный») (прилагательное): иметь быстрый ритм — Если вы хотите написать веселую песню, она должна быть в быстром темпе.

деревянные духовые инструменты (n): инструменты, на которых дует через отверстие (например.грамм. флейта) или через трость (например, саксофон) — Вы уверены, что саксофон является деревянным духовым инструментом?

Автор: Мэтт Эрри, создатель Word Up

Популярные музыкальные жанры Quiz

Почему мой голос звучит по-другому на записи?

Нравится ли вам звук вашего голоса? Вероятно, это зависит от того, говорите ли вы о голосе, который слышите в голове, или о голосе, который слышите на записи.

Мы все, наверное, испытали тот неприятный момент, когда впервые слышим себя на записи.»Подождите! Это я? Не может быть! Это не я! »Это лишь некоторые из вещей, которые вы могли бы сказать, когда впервые услышали свой голос на записи.

Но знаете что? Запись не врет! Это вы. Так почему же это звучит настолько отличается от голоса, который вы привыкли слышать в своей голове? Все сводится к простой науке.

Слуховые механизмы уха находятся глубоко во внутреннем ухе. Звук достигает внутреннего уха несколькими способами. Большинство из них то, что мы слышим, является результатом воздушной проводимости.Вещи, издающие звуки, вызывают звуковые волны, которые передаются по воздуху.

Эти звуковые волны достигают внешнего уха и проходят через барабанную перепонку и среднее ухо к улитке, которая представляет собой наполненный жидкостью спиральный орган во внутреннем ухе, который передает эти волны в мозг. Однако звук — не единственный способ достичь внутреннего уха. Кости и ткани внутри вашей головы также могут направлять звуковые волны непосредственно в улитку.

Когда вы говорите, ваши голосовые связки создают звуковые волны, которые проходят по воздуху и достигают вашего внутреннего уха.Однако кости и ткани в вашей голове также проводят эти звуковые волны непосредственно в вашу улитку, так что голос, который вы слышите в своей голове, когда говорите, является результатом обоих методов передачи.

Когда вы слышите свой голос на записи, вы слышите только звуки, передаваемые по воздуху. Поскольку вам не хватает части звука, который исходит от костной проводимости внутри головы, ваш голос звучит иначе, чем на записи.

Когда вы говорите и слышите собственный голос внутри своей головы, кости и ткани вашей головы имеют тенденцию усиливать низкочастотные колебания.Это означает, что ваш голос обычно звучит для вас полнее и глубже, чем есть на самом деле. Вот почему, когда вы слышите свой голос на записи, он обычно звучит выше и слабее, чем вы думаете.

Не беспокойтесь, если ваш голос звучит для вас забавно на записи. Все переживают одно и то же. То, что это звучит смешно и отличается от вас, не означает, что другие люди это слышат. Вы слышите то, что они слышали все время!

.

No related posts.