Как называется музыка в машине: рейтинг топ-10 по версии КП

Музыка в машине ХХ века: от грампластинок до СD

---

Первые радиоприемники

Массовому применению радио в машине мы обязаны в первую очередь компании «Моторола» и лично Полу Гюлвину и Биллу Лиру. Первый нанял второго и вместе они разработали первую коммерческую систему, способную работать в автомобиле. Нет, радио в машину ставили и до них, но массово этого не делал никто.

Например, компания Marconiphone поставила радиоприемник в представительский Daimler в Англии еще в 1928 году, но вот продажи таких машин исчислялись десятками. Сказывались сложности с питанием и точностью настройки на радиостанцию. Для работы радио необходимо было несколько напряжений для питания разных частей электронных ламп, причем часто требовалось напряжение свыше тех шести вольт, которыми были ограничены довоенные авто.

В первых приемниках обходились отдельной батарей аккумуляторов для радио, но вскоре проблему обошли, поставив умформер или машинный преобразователь – фактически сочетание электромотора, вращающего генератор, который выдает нужное напряжение или просто переменный ток, годный для дальнейшего преобразования.

Проблему точности настройки решили установкой оси переменного конденсатора, использовавшегося для настройки вертикально.

Приемник в машине оказался очень популярной опцией, хотя и был не дешев. Например, первые приемники Motorola 5T71 в 30-е годы стоили 120 долларов, тогда как популярный Форд модели А стоил от 385 долларов до 1 400. В общем, опция была более чем престижная.

Первые модели радиоприемников монтировались под сиденьями или в багажник, а вес первой модели составлял от 18 килограммов, и устанавливали ее на специальных салазках, которые позволяли легко унести ее с собой. Не столько с целью предотвращения кражи, сколько для починки, ибо ресурс ламп радиоприемника в условиях постоянных вибраций был крайне мал.

---

— Музыка в машине. Дешево и сердито.

Автомобилей появляется все больше, и уже каждый из нас имеет четырехколесного друга или задумывается о его приобретении.

Молодым людям, которые находятся только в начале своего карьерного пути,  достаются автомобильчики поддержанные или бюджетные, со старыми кассетными или CD-магнитолами или вообще без них. При всеобщей избалованности  музыкальным разнообразием Интернета, вполне понятно, что никто не собирается мириться с тишиной в машине.

Так что же делать, если неохота тратиться на дорогое аудио-оборудование или идти в авто-салон,  и оборудовать свою машину колонками и магнитолой?

1. Портативные колонки

Самый бюджетный и легкий способ доставить музыку в вашу машину. Сам воспользовался им после того, как мне досталась моя первая машина без магнитолы,  и передвигаться в ней на большие расстояния было весьма и весьма скучно. Способ хорош тем, что не требует всяких технических знаний. Вы просто берете свой телефон или плеер и подсоединяете ее к одной или нескольким портативным колонкам, которые в свою очередь,  как правило,  имеют подзарядку через USB-порт.

Таким образом, озаботившись еще и зарядным устройством от прикуривателя – вы существенно продлите время прослушивания. Всю легкость бытия в данном случае подпортит качество звучания, которое даже при условии, что вы купите не самые дешевые портативные колонки, останется весьма и весьма низким, к тому же,  при прослушивании тяжелых композиций будет начисто сжирать басы.

• Цена: от 250 руб
• Качество звучания: минимум

2. FM-трансмиттер

Весьма полезный девайс,  который при втыкании в прикуриватель  обеспечит вам в машине как музыку с телефона или флешки,  так и даст возможность прослушивать радио.  Представляет весьма средних размеров приборчик, и удобен тем, что вы можете прицепить к нему практически любого размера флешку с музыкой, которую заблаговременно накачали дома. А совместив это чудо техники с таким девайсом,  как разветвитель прикуривателя и подсоединив таким же образом зарядку для телефона – вы получите аппарат, который снабдит вас музыкой на многие и многие километры пути.

Качество звучания при этом будет получше,  чем у портативных колонок, особенно при проигрывании радиочастот. Добавлю, что тем товарищам, которые все- таки соорудят неубиваемую версию девайса из разветвителя прикуривателя и зарядки, придется мириться с габаритами и тем фактом, что при переключении скоростей надо будет стараться все это не задеть, ведь чаще всего прикуриватель расположен рядом с КПП.

• Цена: от 1000 руб
• Качество звучания: среднее

3. Портативный Интернет-радиоприемник

Если вы подумали, что я вас отсылаю назад в 20 век, где за музыку в вашем авто будет отвечать пыхтящая мыльница с выдвижной антенной, которую мы так часто видим у дачников и провинциальных таксистов, то вы ошибаетесь. Современный, стильный девайс, который будет ловить большинство интернет-радио каналов – вот наш ответ тишине в машине. Как правило,  он снабжает весьма неплохой акустикой и выдает вполне приемлемое чистое звучание, так что даже самые притязательные меломаны останутся довольны.

Не секрет, что сейчас количество радиостанций в интернете перевалило за стотысячную отметку, и при таком многообразии выбрать музыку вам будет достаточно легко. Единственная ложка дегтя – наличие сети, которую можно обеспечить либо хорошим сигналом общественного wi-fi, либо используя трнаслятор wi-fi сигнала у себя в телефоне,  что, к сожалению,  негативно отразится на балансе вашего счета.

• Цена: от 3000
• Качество звучания: высокое

Музыка в машину без магнитолы: 3 рабочих варианта

Собираетесь в дорогу, но у вас сломалась автомобильная магнитола? Неужели придется ехать в полной тишине, не имея возможности слушать красивую музыку либо любимую радиоволну? Конечно же, нет! Известно не менее 3 альтернативных вариантов, посредством которых вы сможете путешествовать с комфортом. Например такие.

Портативные колонки

Имеют вид компактного девайса, обладающего встроенной системой, которая обеспечивает высокий звук. С их помощью можно передавать аудиофайлы, сохраненные на карте памяти или иных мобильных гаджетах.

Функционирование портативных колонок обеспечивается за счет Wi-Fi либо модуля  Bluetooth.

Производители предлагают несколько вариантов портативов. Например:

1. Моно. Обладают 1 излучателем, что не обеспечивает объемного звука. Обеспечивают отличное и качественное звучание.
2. Стерео. Оснащены 2 встроенными излучателями в одном корпусе. Благодаря этому обеспечен высокий и объемный звук аудио файлов. Важно при монтаже правильно выбрать место для установки колонок.

Популярность этих устройств среди автомобилистов обеспечивается достоинствами, присущими им. Среди наиболее существенных можно выделить следующие:

• доступность и простота эксплуатации;
• возможность синхронизации с разными видами гаджетов;
• небольшие размеры и вес;
• нет необходимости наличия источника питания.

Стоит обратить внимание и на некоторые недостатки портативных колонок. Например, использование в качестве источника питания аккумуляторной батареи не обеспечивает длительного срока работы устройства.

FM-трансмиттер

С помощью этого устройства можно передавать аудиофайлы с портативного накопителя через USB-разъем на автомобильную магнитолу.

Современные модели трансмиттеров обладают возможностью интеграции со смартфонами, ноутбуками или планшетами. Благодаря этому появляется возможность передачи файлов без использования флеш-карт.

В качестве источника питания FM-трансмиттера выступает автомобильный прикуриватель. Современные модели этих устройств оснащены небольшими мониторами, на которых отображается используемая частота звучания либо иная информация. Управлять трансмиттером можно как в ручном режиме, так и при помощи пульта дистанционного управления.

Портативный интернет-радиоприемник

Наличие в автомобиле этого устройства обеспечивает возможность прослушивать радиостанции, передающие через интернет сеть. Интернет-радиоприемник обладает способностью воспроизводить более 10 тыс. станций. Немаловажное значение имеет и то, что устройство поддерживает функцию ручного ввода ссылки на станцию, которого нет в перечне.

Современные модели приемников обладают встроенным радио FM. Благодаря этому можно слушать станции в случае отсутствия интернет соединения.

Популярность устройства обусловлена тем, что оно обладает способностью поддерживать одновременно несколько форматов (MP3, WAV, OGG и иные). Wi Fi радиоприемники отличаются простым интерфейсом, настраивать и управлять которым можно как в ручном, так и в дистанционном режиме. Для этого используется пульт дистанционного управления. Для монтажа радиоприемника можно выбрать любое место в салоне авто. Это не влияет на качество и громкость звучания.

При создании Wi Fi радиоприемников используется UPnP технология. Благодаря этому устройство актуально при необходимости воспроизведения аудиофайлов, расположенных на компьютере.

Использование одного из вышеописанных вариантов воспроизведения музыки и радиоволн с разных источников обеспечивает отличное звучание, удобство монтажа и простота настройки.

Какую музыку лучше слушать в машине

Уже давно не секрет, что внимание водителя зависит от того, какая музыка играет в салоне. Есть треки, которые притягивают опасность, и повышают шансы попасть в аварию. Однако, существует музыка, которая наоборот заостряет реакцию и концентрирует внимание.

Музыка, как энергетик?

Многие люди считают, что утром, чтобы проснуться и взбодриться, в салоне лучше слушать ритмичную музыку и чем громче, тем лучше. Вечером же стоит отдавать предпочтение классике, мол, такие мелодии уравновешивают и успокаивают нервы. Однако ученые опровергли эти теории.

Первое, что вам следует знать: любая музыка за рулем негативно влияет на вашу концентрацию. При сонливости и усталости специалисты рекомендуют останавливаться, выходить из машины и дышать свежим воздухом, а не включать музыку громче.

Ритмичная музыка – временная бомба?

Исследования показали, что ритмичная музыка негативно влияет на вождение. Такие композиции побуждают водителей увеличить скорость и резко поворачивать. Активная музыка возбуждает нервную систему, воздействует на подсознание водителей и заставляет их волноваться.

Слушая ритмичные композиции, новички за рулем в непредвиденных ситуациях не переключали передачи вовремя и переставали чувствовать автомобиль.

Соответственно, когда в салоне играет хаус или тяжелый рок есть большая вероятность вызвать аварийную ситуацию на дороге. Тем более, такую музыку включают достаточно громко. На женщин наиболее негативно действует hip-hop и r’n’b, а на мужчин рок и металл.

Говорящие радиоведущие и энергичный «клубняк»

Много неприятностей могут вызвать песни со словами. Особенно те, которые нравятся водителю. Ведь тогда приходится не только следить за дорогой, а и вслушиваться в текст. Поэтому, лучше выбирайте композиции на иностранном языке.

Радиоведущие также не способствуют безопасному вождению. На радио принято тараторить без остановки. Соответственно, следя за болтовней диктора, водитель перестает обращать внимание на дорожные знаки. А реклама, которая постоянно звучит из приемника, вызывает агрессию у водителей, что также сказывается на вождении.

Активный «клубняк», негативно влияет на стиль езды. Такая музыка может привести к нарушению правил, превышению скорости.

Магия классической музыки

За рулем лучше слушать классиков,

которые настроят на позитивную волну и уравновесят нервы. Классическая музыка успокаивающе действует на человека. Ее легкие и спокойные мелодии помогают сконцентрировать внимание. В результате стиль вождения становится более безопасным. Водители придерживаются скоростного режима, не делают резких движений и ведут машину плавнее.

Минус классики в том, что она закачивает водителей, расслабляет сознание до сонного состояния. Поэтому, лучше не включать меланхоличную музыку Рихарда Вагнера или Ференца Листа.

Утром помогут бороться со стрессом композиции Чайковского, Баха, Шопена. Вечером, возвращаясь уставшим домой, лучше послушать что-то ритмичное, однако также классического стиля. Разгонят усталость и взбодрят «Времена года» Чайковского или «Утро» и «В пещере горного короля» Грига.

Колонки на минимум

Считается наиболее безопасной для водителей, музыка напоминающая ритм сердцебиения в спокойном состоянии. К этой группе принадлежит джаз и соул.

Еще один совет – уменьшите громкость. Доказано, что скорость физических или умственных действий снижается на 20%, если в салоне громко играет музыка. Кроме того, с годами растет вероятность нарушения или полной потери слуха. Концентрация внимания притупляется. Водитель может не услышать предупреждающих сигналов или шум приближения другого транспортного средства. Параллельно, громкая музыка заглушает шум двигателя, звук которого намекает опытным водителям на смену передач.

Также не рекомендуют открывать окна, когда в салоне на всю «скрипят» колонки. Ведь тогда не только вы абстрагируетесь от окружающей среды, но и снижаете внимание остальных участников дорожного движения.

Итак, что можно слушать за рулем? Иностранную музыку, джаз, соул и ритмичные классические композиции. Управляя автомобилем, вспоминайте старую поговорку: «Тихо едешь – дальше будешь». Для любителей врубать шансон на всю катушку эта фраза очень актуальна.

Крутая музыка в машину — видео

Какой бывает электронная музыка? — GOODBYE OFFICE

Электронная музыка богата на жанры. Рейв. Техно. Хаус. Транс. Хардкор. Дабстеп. Трэп. Они отличаются друг от друга, но чем? GOODBYE OFFICE поможет вам разобраться во всем многообразии жанров танцевальной сцены. 

Источник: Pinterest

Электронная музыка или EDM

Также известна как танцевальная музыка, клубная музыка или просто танцы. Электронная музыка являет собой разнообразие битовых жанров электронной музыки, предназначенных, как правило, для ночных клубов, рейвов и фестивалей. EDM создается для воспроизведения диджеями, которые плавно озвучивают выборки треков, называемые миксами или сетами, переходя от одной композиции к другой.

В конце 80-х и начале 90-х годов прошлого века, после появления рейвов, пиратских радиостанций и роста интереса к клубной культуре, электронная музыка или EDM приобрела широкую популярность в Европе. В США в то время признания танцевальной культуры как такового не было. Несмотря на то, что Electro и Chicago House были весьма влиятельны как в Европе, так и в штатах, основные средства массовой информации и звукозаписывающая индустрия оставались враждебно настроены к танцевальной культуре. Связь между EDM и нарко культурой была очевидна. Это привело к тому, что правительства штатов и городов осуществляли политику, направленную на предотвращение распространения рейв-культуры.

В последствии, в новом тысячелетии, популярность EDM увеличилась во всем мире. К началу 2010-х годов американская музыкальная индустрия и музыкальная пресса приняли термин «электронная танцевальная музыка» и аббревиатуру «EDM» в попытке ребрендинга американской рейв-культуры. Электронная музыка стала всемирно признанной. Несмотря на то, что музыкальная индустрия пытается создать конкретный бренд EDM, эта аббревиатура по-прежнему используется в качестве общего термина для многих жанров, включая Dance-pop, House, Techno, Trance, Drum and Bass, Dubstep, Trap, Footwork и их поджанров.

История

Клубная музыка изобилирует различными жанрами. За последние 40 лет развивались такие жанры EDM, как: House, Techno, Dance-pop и т. д. Стилистическое изменение в конкретном жанре EDM приводит к появлению так называемого поджанра. Гибридизация, в которой объединяются элементы двух или более жанров, приводит к появлению совершенно нового жанра EDM.

Предыстория

Электронная музыка для танцев была создана в конце 1960-х годов группой Silver Apples. Другими ранними примерами музыки, которая повлияла на более позднюю электронную танцевальную музыку, являются ямайский Dub конца 1960-х начала 1970-х годов, синтезаторная музыка Disco итальянского продюсера Джорджио Мородера конца 1970-х годов, и Electro-pop Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra середины-конца 1970-х годов.

Электронная музыка для танцев в 1980-х годах обязана своим появлением разработкой некоторых новых электронных музыкальных инструментов, в частности японской компанией Roland Corporation. Драм машина Roland TR-808 (ее часто называют «808»), в частности, сыграла важную роль в эволюции танцевальной музыки после того, как трек Planet Rock Afrika Mambaataa 1982 года сделал ее очень популярной на танцполах. Благодаря этому альбому электронная музыка сообщила как о собственном развитии, так и развитии ее поджанров, включая Miami Bass и Detroit Techno. Альбом популяризировал 808 как «фундаментальный элемент футуристического звука». Трек Planet Rock не столько ввел использование 808, сколько переориентировала целый мир пост-диско танцевальной музыки вокруг нее. Драм-машина Roland TR-909, басовый синтезатор TB-303 и синтезатор Juno-60 также оказали влияние на электронную танцевальную музыку, такую ​​как Techno, House и Acid.

Post-disco

Источник: Pinterest

В эпоху Post-disco, явившейся следствием негативной реакции на Disco, обусловленной употреблением наркотиков на вечеринках, которая началась в середине-конце 1979 года и, которая привела к гражданским беспорядкам, в том числе в Чикаго, известным как «Disco Demolition Night». Post-disco – подпольное движение «урезанной» музыки, вдохновленной диско, демонстрирующей радикально отличающееся звучание. Оно начало появляться на восточном побережье. Эта новая сцена зарождалась прежде всего в Нью-Йорке и изначально продвигалась городскими музыкантами, которые реагировали на чрезмерную коммерциализацию и последующий упадок культуры диско. Звук, который возник из P-Funk – электронная сторона Disco, Dub и других жанров. Большая часть музыки, созданной в то время, была ориентирована на узкий рынок. В то время творческий потенциал начал переходить на независимые звукозаписывающие компании, к менее известным продюсерам и клубным диджеям. Другие танцевальные стили, которые стали популярными в эпоху Post-disco, включают в себя Dance-Pop, Boogie, Electro, Hi-NRG, Italo Disco, House и Techno.

Electro

В начале 1980-х годов появилось Electro, как слияние Electro-pop, Funk и Boogie. Также называемый Eletro Funk или Electro Boogie, но позже сокращенный до Electro. Пионеры стиля – Ryuichi Sakamoto, Afrika Bambaataa, Zapp, D.Train и Sinnamon. Ранний Hip-Hop и Rap в сочетании с немецким и японским Electro Pop, такими как Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra, вдохновили на рождение Electro. По мере развития электронного звучания такие инструменты, как бас-гитара и барабаны, были заменены синтезаторами, и в первую очередь культовыми драм-машинами, в частности Roland TR-808. Раннее использование TR-808 включает несколько треков Yellow Magic Orchestra в 1980-1981 годах, трек Planet Rock 1982 года Afrika Bambaataa и песню Sexual Healing 1982 года Marvin Gaye. На Planet Rock оказал влияние Yellow Magic Orchestra, использовавший сэмплы Kraftwerk и барабанные ритмы, созданные на TR-808. В конце того же года за Planet Rock последовала еще одна прорывная электронная музыка Nunk от Warp 9. В 1983 году Hashim создал звук Electro Funk с Al-Naafyish (The Soul), который повлиял на Herbie Hancock, в результате чего в том же году вышел его хит Rockit. Начало 1980-х было основным пиком Electro. По словам Стива Тейлора, Planet Rock Afrika Bambaataa служит «образцом для всей интересной танцевальной музыки с тех пор».

Видео:

House music

Источник: Pinterest

House был создан музыкантами из чикагской андеграундной клубной культуры в начале и середине 1980-х годов. Эта электронная музыка, была формой музыкального бриколажа (преобразование значения объектов или символов посредством нового использования или нестандартных переделок несвязанных вещей). Ранний House синтезировала элементы разных жанров и стилей от Disco, Italo Disco, Synthy Pop, Funk, Soul, Latino и Jazz. Хотя House проявлял некоторые характеристики Disco, он был более электронным, повторяющимся и минималистичным. House тесно связан с более сложным и даже более минималистичным Techno, которое развивалось параллельно с Chicago House в Детройте.

Жанр был впервые представлен диджеями и продюсерами в основном из Чикаго и Нью-Йорка, такими как Frankie Knuckles,  Larry Levan, Ron Hardy, Jesse Saunders, Chip E., Steve «Silk» Hurley, Farley «Jackmaster» Funk, Mr. Fingers, Marshall Jefferson, Phuture и другими. Первоначально он был связан с черной американской субкультурой ЛГБТ, но со временем распространился на мейнстрим. Стал глобальным явлением с многочисленными поджанрами, такими как Acid House, Deep House, Garage House, Hip House, Ghetto House, Progressive House, Tech House, Electro House, Microhouse и многими прочими.

House как электронная музыка оказала и продолжает оказывать огромное влияние на поп-музыку в целом и танцевальную музыку в частности. Он был подхвачен крупными поп-артистами, такими как Madonna,  Kylie Minogue   и   Janet Jackson. Многие исполнители делали и делают ремиксы для поп-артистов. На сегодняшний день House остается популярным на радио и в клубах, сохраняя при этом позиции в андеграунде по всему миру.

Характеристики

В своей наиболее типичной форме «классического» Chicago House этот жанр характеризуется повторяющимися ритмами размером 4/4. Электронная музыка включает басовые барабаны, нестандартные хай-хэты, малые барабаны и/или хлопки в темпе от 110 до 130 ударов в минуту. Риффы синтезатора, глубокие басовые линии и часто, но не обязательно, спетый, разговорный или сэмплированный вокал. Удары барабанов в House почти всегда синтезируются драм-машиной, часто Roland TR-808, TR-909, или TR-707, а не живым барабанщиком. Один классический поджанр, Acid House, отличается шумоподобными звуками, созданными синтезатором басов Roland TB-303.

Структура композиций обычно включает интро, припев, различные секции куплетов, середину и аутро. В некоторых композициях нет куплета, в них вокальная партия звучит из припева и повторяется один и тот же цикл. House часто основан на басовых петлях или басовых линиях, созданных синтезатором, и/или взятых из Disco, Soul или Funk песен.

Видео:

Deep House

Deep house – это жанр хаус-музыки, который зародился в 1980-х годах, изначально сочетая в себе элементы Chicago House с Jazz Funk 1980-х годов и нотами Soul. Этот стиль может вызывать акустическое ощущение.

Характеристики

Электронная музыка Deep House характеризуется темпами обычно от 110 до 125 ударов в минуту, глубокими приглушенными басовыми линиями (с использованием синтезатора Roland Juno), широким использованием ударных элементов (с использованием драм-машины Roland TR-909), мягкими синтезаторными звуками (пэдами), использованием продвинутых структур аккордов, эмбиент-миксов и проникновенного вокала. Тексты песен обычно сосредоточены на позитивном, возвышающем или унылом блюзе. В ранних композициях (1986–89) влияние джазовой музыки чаще всего проявлялось в использовании более сложных аккордов, которые применялись во многих тактах и придавали композициям слегка диссонирующие ощущения. Звуковые качества включают в себя проникновенный вокал (если вокал есть), медленные и концентрированные приятные диссонирующие мелодии, а также плавное, стильное и шикарное исполнение. Женский вокал используется чаще, чем мужской. Deep House редко достигает апогея, но остается комфортным, гипнотическим и с расслабляющим звуком.

Видео:

Techno, acid house, rave

Источник: Pinterest

К 1988 году House стал самой популярной формой клубной музыки в Европе, и в том же году развитие Acid House стало основной тенденцией в Великобритании и Германии. В Великобритании сформировалась субкультура вечеринок на складах, основанная на британо-африканско-карибской сцене, которая подпитывала подпольные afterparty, на которых была представлена исключительно танцевальная электронная музыка. Именно в этот период МДМА приобрел известность как клубный наркотик. Основными британскими клубами были «Back to Basics» в Лидсе, «Leadmill and Music Factory» в Шеффилде и «Haçienda» в Манчестере, где “Nude” Майка Пикеринга и Грэма Парка стали испытательным полигоном для американской подпольной танцевальной музыки. Успех House и Acid House проложил путь к Detroit Techno, стилю, который первоначально поддерживался клубами хаус-музыки в Чикаго, Нью-Йорке и Северной Англии. Термин Techno впервые вошел в употребление после выпуска сборника 10 Records / Virgin Records под названием Techno: The Dance Sound of Detroit в 1988 году.

Видео:

Techno — танцевальная электронная музыка, которая появилась в Детройте, США в середине-конце 1980-х годов. Techno — это обычно повторяющаяся инструментальная музыка, часто созданная для использования в непрерывном диджейском сете. Основной размер — 4/4, в то время как темп обычно колеблется от 120 до 150 ударов в минуту. Электронная музыка предполагает использование музыкантами электронные инструменты, такие как драм-машины, секвенсоры и синтезаторы, а также рабочие станции с цифровым звуком. Драм-машины 1980-х годов, такие как Roland TR-808 и TR-909, высоко ценятся, и программные эмуляции таких ретро-инструментов пользуются популярностью.

Видео:

Стиль возник в результате слияния House, Funk и Electro с технопопом таких музыкантов, как Kraftwerk, Джорджио Мородер и Yellow Magic Orchestra. К этому следует добавить влияние футуристических и научно-фантастических тем, имеющих отношение к жизни в позднем капиталистическом обществе. Некоторые исполнители рассматривают стиль как выражение технологической духовности. Работы техно-музыкантов Детройта в середине 1980-х годов Juan Atkins, Derrick May и Kevin Saundersonа (в совокупности известная как Belleville Thre) обычно рассматриваются как основа, на которой был построен ряд техно-поджанров.

Видео:

Как уже было сказано выше, термин Techno появился как название сборника 1988 года Techno! The New Dance Sound of Detroit. В последующие годы электронная музыка Techno распространилось на европейские страны, такие как Германия и Великобритания, где будут развиваться такие поджанры, как Acid, Hardcore, Ambient и Dub Techno. Музыкальные журналисты и поклонники Techno, как правило, избирательно используют этот термин. Поэтому можно провести четкое различие между иногда связанными, но часто качественно разными стилями, такими как Tech House и Trance.

Видео:

Trance

В конце 1980-х Trance появился на рейв сцене в Великобритании и получил дальнейшее развитие в Германии в начале 1990-х, а затем распространился по всей остальной Европе в качестве более мелодичного ответвления от Techno и House. Жанр формировался в индийском штате Гоа. Trance в основном инструментальный, хотя вокал можно миксовать: как правило, он исполняется от меццо-сопрано до сопрано для женского голоса, часто без традиционной структуры куплета и припева. Структурированная вокальная форма в трансовой музыке лежит в основе поджанра вокального транса, который характеризуется как «великий, парящий и оперный» и «эфирные женские голоса, плавающие среди синтезаторов». Trance разбит на несколько поджанров, включая   Acid Trance, Classic Trance, Hard Trance, Progressive Trance и Uplifting Trance.

Goa trance

Источник: Pinterest

Goa Trance — это стиль электронной музыки, который зародился в конце 1980-х годов в Гоа, Индия. У Goa Trance часто бывают причудливые, гудящие басовые линии, похожие на техно-минимализм Psy Trance 21-го века.

Музыка уходит корнями в Гоа, который был в конце 1960-х и начале 1970-х столицей хиппи. Музыкальные разработки включали элементы индустриальной музыки, нового ритма, электронной боди-музыки (EBM) и духовную культуру Индии. Но настоящий стиль Goa Trance появился только в начале 1990-х. Воспроизводимая музыка представляла собой смесь стилей, определяемых как Techno, New Beat и различные жанры «компьютерной музыки». Например: High Energy Disco без вокала, Acid House, Electro, Industrial Gothic, различные стили House и гибриды Electronic Rock. Стиль распространялся на аудио кассетах путешественниками-коллекционерами и диджеями. Электронная музыка переписывалась с ленты на ленту. Диджеи Гоа находились на подпольной сцене, не ведомой лейблам и музыкальной индустрии.

Среди диджеев, играющих в Гоа в течение 1980-х, были Fred Disko, Dr Bobby, Stephano, Paulino, Mackie, Babu, Laurent, Ray, Fred, Antaro, Lui, Rolf, Tilo, Pauli, Rudi и Goa Gil. Стиль музыки был эклектичным на основе инструментальных даб треков, которые вызывали мистические, космические, психоделические и экзистенциальные настроения.

К 1990–1991 годам Гоа стал популярным местом для вечеринок и переcтал носить скрытый характер: сцена стала больше. Вечеринки в стиле Гоа с 1993 года распространились по всему миру. Множество лейблов в разных странах (Великобритания, Австралия, Япония, Германия) посвятили себя продвижению психоделической электронной музыки, отражающей дух Гоа вечеринок. Золотой век и первая волна Goa Trance пришлись на период с 1994 по 1997 год.

Видео:

Звук

Первоначальная цель музыки состояла в том, чтобы дать танцорам испытать состояние коллективной телесной трансцендентности, подобное древним шаманским танцевальным ритуалам, посредством гипнотических, пульсирующих мелодий и ритмов. Электронная музыка Goa Trance имеет энергичный ритм, часто в стандартном танцевальном размере 4/4. Типичная дорожка обычно нарастает до гораздо более энергичного ритма во второй половине, а затем довольно быстро сворачивается к концу. Темп обычно находится в диапазоне 130–150 ударов в минуту, хотя некоторые дорожки могут иметь темп всего 110 или 160 ударов в минуту. Обычно 8–12-минутные треки Goa Trance концентрируются на устойчивом наращивании энергии, используя изменения в паттернах перкуссии и более сложных и многослойных синтезированных партий по мере развития музыки для создания гипнотического ощущения.

Бас бочка часто обладает низким, плотным звуком с заметными суббасовыми частотами. Электронная музыка очень часто включает в себя множество звуковых эффектов, которые часто создаются путем экспериментов с синтезаторами. Хорошо известный звук, который возник с Гоа-трансом и стал намного более распространенным благодаря его преемнику, который превратил Гоа-транс в музыкальный жанр, известный как Psytrance, имеет органический «хриплый» звук (обычно пилообразная волна, которая проходит через резонансный полосовой или высокочастотный фильтр).

Другие музыкальные технологии, используемые в Goa Trance, включают в себя популярные аналоговые синтезаторы, такие как Roland TB-303, Roland Juno-60/106, Novation Bass-Station, Korg MS-10 и, в частности, Roland SH-101. Аппаратные пробоотборники производства Akai, Yamaha и Ensoniq также были популярны для хранения семплов и музыкальных манипуляций.

Популярным элементом Goa Trance является использование вокальных сэмплов, часто из научно-фантастических фильмов. Эти образцы в основном содержат ссылки на наркотики, парапсихологию, внеземную жизнь, экзистенциализм, переживания вне тела, сны, науку, путешествия во времени, духовность, а также таинственные и нетрадиционные темы.

Не только музыка

Гоа вечеринки веселые и имеют определенный визуальный аспект – использование «флюры» (флуоресцентная краска) распространено на одежде и на украшениях, таких как гобелены. Графика на этих украшениях обычно связана с такими темами, как инопланетяне, индуизм, другие религиозные (особенно восточные) изображения, грибы (и другое психоделическое искусство), шаманизм и технологии. Святыни с религиозными предметами перед пультами диджеев также являются обычным украшением.

Psychedelic trance

Источник: Pinterest

Psychedelic trance, Psytrance или Psy — это поджанр трансовой музыки, характеризующийся аранжировками ритмов и многослойных мелодий, созданных на рифах высокого темпа.

Psytrance лежит в хардкорном, подземном поле разнообразного трансового спектра. Жанр предлагает разнообразие с точки зрения настроений, темпа и стиля. Некоторые примеры включают в себя Full On, Darkpsy, Forest, Minimal (Zenonesque), Hitech Psy, Progressive, Suomi, Psy Chill, Psycore, Psybient (fusion of psychedelic trance and ambient), Psybreaks или адаптированные треки из других музыкальных жанров.

Видео:

Стили

Psy Trance обладает характерным, энергичным звуком, который имеет тенденцию к ускорению в отличии от других форм транса или техно-музыки с темпами, как правило, в диапазоне от 135 до 150 ударов в минуту. Но Psy Trance может достигать 190 ударов в минуту, 200 ударов в минуту, 210 ударов в минуту и даже 300 ударов в минуту. Он использует очень характерный басовый ритм, который постоянно звучит на протяжении всей композиции и накладывает басы с различными ритмами, взятыми из фанка, техно, эйсид-хауса, евродэнса. Различные лиды и ритмы обычно меняются каждые восемь тактов. Слои используются для создания психоделического эффекта. Новые музыкальные идеи добавляются через равные промежутки времени, часто каждые четыре-восемь тактов. Новые слои будут добавляться до тех пор, пока не будет достигнут кульминационный момент, а затем песня сломается и начнет новый ритмический паттерн над постоянной басовой линией. Психоделические трансовые треки обычно имеют длину от шести до десяти минут.

Видео:

Progressive

Progressive Trance — одна из самых распространенных тем на вечеринках. Обычно играется днем или на втором танцполе. С середины 2010-х годов его популярность возросла, до такой степени, что его часто называют Psytrance. Примеры включают музыкантов сербского лейбла TesseracTstudio, таких как Zyce, Talpa, E-Clip, Flegma, Shivatree, ILAI, Sideform, Manmachine, Vertex, Sonic Entity, Relativ, Arhetip. Другие музыканты в этом поджанре: Vini Vici, Astrix, Psycrain, Ritmo, Protonica и Major7.

Видео:

Full-On

Full-On — это психоделический стиль транса, который особенно популярен в Израиле. Этот жанр обладает высокой энергией на пиковых моментах, часто имея мелодичные, энергичные и четкие басовые линии с быстрым темпом (обычно от 140 до 148 ударов в минуту). Есть несколько связанных стилей, которые являются производными от этого стиля и различаются как разновидности Full-On: Twilight и Night Full-on (или Dark Full-on), с более смелыми и более низкими нотами на басовых линиях, Mourning (светлое, доброе и счастливое) и Uplifting.

Видео:

Darkpsy

Darkpsy — более тяжелый поджанр спектра психоделического транса с темпами около 148 ударов в минуту и более. Смежные стили включают Psycore (быстрый и сумасшедший), Hi-tech (бодрый и убойный) и Forest (органический и земной). Характеризуется темным, глубоким и более эсхатологическим фоном, который приводит к глубокой медитации на тему смерти, ночи и трансцендентности, часто с мрачными звуками и тяжелыми басовыми линиями.

Видео:

Suomisaundi

Suomisaundi (также известный как Spugedelic Trance или Freeform Psy) — экспериментальный жанр, возникший в Финляндии в середине 1990-х годов. Популярные артисты и группы включают Luomuhappo и Texas Faggott.

Видео:

Breakbeat hardcore, jungle, drum and bass

Источник: Pinterest

К началу 1990-х годов на рэйв-сцене появился музыкальный стиль, который отличался от американского House и Techno. Эта музыка, как и Hip-Hop до этого, сочетала в себе сэмплированные синкопированные ритмы и биты, сэмплы из широкого спектра различных музыкальных жанров и, иногда, сэмплы диалогов и звуков из фильмов и телевизионных программ. По сравнению с более ранними стилями танцевальной музыки, такими как хаус и техно, так называемая «рейв музыка» имела тенденцию подчеркивать басовые звуки и использовать более быстрые темпы или удары в минуту. Этот поджанр был известен как Hardcore рэйв. С 1991 года некоторые музыкальные треки, состоящие из ритмов брейка с высокими темпами, с тяжелыми басовыми линиями и образцами старой ямайской музыки, назывались Jungle Techno. Жанр формировался под влиянием Jack Smooth и Basement Records. Позже просто Jungle, который стал отдельным жанром, популярным на рейвах и на пиратском радио в Британии.

Видео:

Breakbeat hardcore

Breakbeat Hardcore (также называемый Oldschool Rave Hardcore) – жанр хардкорной музыки конца 1980-х и начала 1990-х, который сочетает в себе ритмы размером четыре четверти с акцентированным бас-барабаном и ассоциируется с британской рейв-сценой. Жанр также включает в себя перемешанные образцы драм-машин, бодрые звуки пианино и старой школы.

В первые годы своего существования андеграундный звук получил широкое распространение. Даже без радио многие гибридные и региональные стили попали в топ-20 чартов. Тем не менее, в начале 1990-х годов тремя основными подразделениями этого подпольного рейв-движения были House, Techno и New Beat, либо Breakbeat hardcore. Примерно в 1993 году эта сцена фрагментировалась и раздвоилась на Jungle (позже породивший Drum’n’Dass) и Happy Hardcore. Звучание Jungle было в большей степени сосредоточено на басовых линиях, часто с джазовыми оттенками, в то время как Happy Hardcore сохранил звучание рейва, 4/4 ударный барабан и более счастливые фортепианные элементы. Почти независимая эволюция стилей порадила «bleep and bass», brutalist techno, hardcore jungle, pop-rave, UK garage и ragga-techno.

Jungle

Jungle – электронная музыка, которая появилась в Англии в начале 1990-х как часть британской рейв-сцены. Выйдя из Breakbeat hardcore, стиль характеризуется быстрыми битами (часто 150-200 ударов в минуту), басовыми линиями даб-регги, сильно синкопированными ударными петлями, сэмплами и синтезированными эффектами. Длинные смещенные по высоте барабаны распространены в Jungle старой школы. Jungle был предшественником Drum’n’Dass.

Музыканты создают барабанные паттерны, разрезая композиции фанка и джаза. Исполнители Jungle используют медленные, глубокие басовые линии и простые мелодии, найденные в дабе, регги и дэнсхолле, а также элементы хип-хопа и техно.

Видео:

Drum and bass

Drum and bass (drum’n’bass, drum & bass, D&B, DnB или «D’n’B») – электронная музыка, характеризуемая быстрыми битами (обычно 160–180 ударов в минуту) с тяжелыми басовыми и суббасовыми линиями, сэмплированными мелодиями и синтезаторами. Стиль вырос из Hardcore и Jungle в Великобритании в начале 1990-х годов. На D&B основное влияние оказал оригинальный даб и ямайский саунд. Еще одна особенность стиля – сложная синкопация ударных.

Барабанные и басовые поджанры включают в себя breakcore, ragga jungle, hardstep, darkstep, techstep, neurofunk, ambient drum and bass, liquid funk  (aka liquid drum and bass), jump up, drumfunk,   funkstep, sambass и drill ‘n’ bass. Drum and bass повлиял на многие другие жанры, такие как хип-хоп, биг-бит, дабстеп, хаус, трип-хоп, эмбиент, техно, джаз, рок и поп. Драм-н-бейс остается наиболее популярным в Великобритании, хотя он завоевал сцены по всему миру в таких странах, как США, Германия, Нидерланды, ЮАР, Бельгия, Новая Зеландия, Греция, Канада, Австрия, Чехия, Словакия, Словения и Австралия.

Ритмическая композиция

Многие драм-н-бейсовые треки содержат более одного сэмплированного бита и технику переключения между двумя брейками после каждого такта. Относительно быстрый удар барабана формирует холст, на котором музыкант может создавать треки, чтобы удовлетворить почти любой вкус, и часто формирует только фон для других элементов музыки. Синкопированные биты остаются самым отличительным элементом, так как без них танцевальный трек в высоком темпе 4/4 можно было бы классифицировать как Techno или Gabber.

Сложная синкопация трека драм-трека — это еще один аспект творчества, на который музыканты могут потратить очень много времени. Общепризнано, что Amen break был самым распространенным (и часто считается самым мощным) битом в драм-н-бейсе.

Басовые элементы

Этот жанр придает большое значение басовой линии. Глубокий суббасовый музыкальный паттерн, который можно ощутить физически через мощные звуковые системы. Басовые линии происходят из дискретных источников или синтезаторов. Бас, исполняемый с помощью басового инструмента, будь то электрический, акустический или контрабас, встречаются реже, но примеры можно найти в работах таких музыкантов, как Shapeshifter, Squarepusher, Pendulum, Roni Size и STS9.

Темп

DnB обычно находятся в диапазоне 160–180 ударов в минуту, в отличие от других танцевальных стилей, основанных на брейкбите, таких как нью-скул-брейк, которые поддерживают более медленный темп около 130–140 ударов в минуту. Во время развития драм-н-бейса наблюдалась общая тенденция к росту темпа. Самые ранние формы ударных и баса в 1990/1991 годах достигали 130 ударов в минуту и, достигая 155–165 ударов в минуту к 1993 году. С 1996 года темпы драм-н-бейса в основном оставались в диапазоне 170–180. В последнее время некоторые музыканты снова начали выпускать треки с более медленными темпами (то есть в диапазоне 150-170 ударов в минуту), но темп 170 ударов все еще является отличительной чертой DnB.

Трек, сочетающий в себе те же элементы (бит-бит, бас, техника производства), что и драм-н-бэйс-трек, но с более медленным темпом (скажем, 140 ударов в минуту), может не быть драм-н-бейсом.

Видео:

Dubstep

Источник: Pinterest

Dubstep — жанровая электронная музыка, которая зародилась в южном Лондоне в конце 1990-х годов. Обычно он характеризуется редкими синкопированными ритмическими паттернами с акцентированными суб-басовыми частотами. Стиль возник как ответвление британского Garage, опираясь на линию родственных стилей, таких как 2-step и dub reggae, а также Jungle,   broken beat и grime. В Соединенном Королевстве происхождение жанра можно проследить от развития ямайской сцены в начале 80-х годов.

К концу 2000-х и в начале 2010-х жанр стал коммерчески успешным в Великобритании, и все больше синглов и ремиксов попали в музыкальные чарты. Музыкальные журналисты и критики также заметили влияние дабстепа на деятельность некоторых поп-исполнителей. Примерно в это же время музыканты начали объединять элементы оригинального звука дабстепа с другими влияниями, создавая фьюжн-жанры, включая будущий гараж, более медленный и более экспериментальный пост-дабстеп, а также более жесткий электро-хаус и тяжелый метал под влиянием бростепа, который значительно способствовал популяризации жанра.

Характеристики

Музыкальный веб-сайт Allmusic описал звук дабстепа как «тесно сплетенные произведения с ошеломляющими басовыми линиями и реверберирующими паттернами ударных, с резанными сэмплами и случайным вокалом». Составляющие дабстепа изначально происходили из bleep ‘n’ bass, jungle, techstep, нейрофанк в стиле Photek, скоростной гараж и 2 step.

Корни Dubstep связаны с более экспериментальными записями британских исполнителей Garage, которые стремились включить элементы драм-н-бейса в двухступенчатый гаражный звук. Настроения жанра обычно темны; дорожки часто используют минорный ключ и могут содержать диссонирующие гармонии, такие как интервал тритона в рифе. По сравнению с другими стилями гаражной музыки, дабстеп имеет тенденцию быть более минималистичным, фокусируясь на выдающихся низких частотах.

Ритмы дабстепа обычно синкопированы, часто перетасовываются или включают туплеты. Темп почти всегда находится в диапазоне 138–142 ударов в минуту, с хлопком или ловушкой, обычно вставляемыми в каждый третий удар в такте.

Одной из характерных черт дабстепа является колебание басов, часто называемое «вуб», где ритмично манипулируют расширенными басовыми нотами. Этот стиль баса обычно создается с помощью низкочастотного генератора для манипулирования определенными параметрами синтезатора, такими как громкость, искажение или обрезание фильтра. Итоговое звучание — это тембр, который перемежается ритмическими изменениями громкости, срезом фильтра или искажением.

Изначально релизы дабстепа имели некоторые структурные сходства с другими жанрами, такими как драм-н-бэйс и британский гараж. Обычно это вступление, основная секция (часто с падением басов), средняя часть, вторая основная секция, похожая на первую (часто с другим дропом) и выход.

Видео:

Electro house

Источник: Pinterest

Electro house — музыкальный жанр, характеризующийся тяжелым басом и темпом около 130 ударов в минуту. На его происхождение повлияли tech house и electro. Этот термин использовался для описания музыки многих диджеев, включая Бенни Бенасси, Daft Punk, Skrillex и Стива Аоки.

Electro-house характеризуется своим тяжелым басом. Часто исполняется в виде жужжания басовых линий, например, созданных с помощью пилообразных волн и искажений. Используется мощный звук бас-барабана в размере 4/4. Темп электро-хауса обычно составляет от 125 до 135 ударов в минуту. Electro house иногда напоминает tech house, но он может содержать мелодичные элементы, а также сэмплы и синтезаторы.

Видео:

Поджанры

Big room

В начале 2010-х начал развиваться тип электро-хауса, известный как Big room, особенно набирающий популярность через EDM-ориентированные мероприятия и фестивали, такие как Tomorrowland. Big room тогда стал отступать от классификации поджанра электро хауса и начал развиваться как обособленный жанр. Композиции в Big room напоминают голландский хаус, часто включающие в себя дропы, минималистскую перкуссию, регулярные удары, многоуровневые удары суб-баса, простые мелодии и дропы на основе синтезатора. Компоновка трека Big room очень похожа на компоновку типичной электро-хаус-трека. Big room считается поджанром электро-хауса.

Видео:

Complextro

Complextro характеризуется глючными, запутанными басовыми линиями и текстурами, созданными резким обрезанием инструментов в быстрой последовательности. Термин, portmanteau из слов «complex» и «electro», был придуман Портером Робинсоном для описания звучания музыки, которую он делал в 2010 году. Он процитировал звуки видеоигр или chiptunes, как влияние на этот стиль музыки наряду с аналоговой синтезаторной музыкой 1980-х годов. Среди других исполнителей жанра: Adventure Club, Kill The Noise, Knife Party, Lazy Rich, The M Machine, Мадон Морд Фустанг, Виртуальный бунт и Вольфганг Гартнер.

Видео:

Dutch house

Dutch house, иногда называемый «грязным голландцем», является стилем электро-хауса, который зародился в Нидерландах и приобрел известность к 2009 году. Жанр прежде всего определяется сложными ритмами, сделанными из латиноамериканских наборов ударных, меньшим акцентом на басовых линиях и скрипучих, высокочастотных ведущих синтезаторах. Влияние на поджанр оказали детройтское техно, хип-хоп и другие городские музыкальные стили.

Видео:

Fidget house

Fidget house, или непоседа, характеризуется урезанными вокальными фрагментами, грязными басовыми линиями с изогнутой высотой и синтезированными битами размером 4/4. Он содержит влияния Чикаго Хаус, Детройт техно, Балтимор клуб, Кудуро, Пимба и хип-хоп.

Видео:

Trap music (EDM)

Источник: Pinterest EDM trap — это стиль электронной танцевальной музыки (EDM), который зародился в середине 2000-х и начале 2010-х годов. Он сочетает в себе элементы trap-music, ответвления южного хип-хопа, с элементами EDM, такими как нарастания, падения и срывы. Разнообразие исполнителей стимулировало движение Trap в поп-музыке и EDM.

Trap music (EDM) происходит от техно, даба и голландского House, а также южного хип-хопа в конце 2000-х и начале 2010-х. Эту форму музыки можно упростить с помощью трех функций: 1/3 хип-хоп; 1/3 Dance Music (Hardstyle) и 1/3 даба .

Во второй половине 2012 года электронная музыка Trap становится более популярной и оказывает заметное влияние на сцену танцевальной музыки. Музыканты и фанаты изначально называли музыку просто «ловушкой», что привело к тому, что термин «ловушка» использовался для обозначения музыки как рэперов, так и электронных музыкантов, что способствовало путанице среди последователей обоих направлений. Вместо того, чтобы ссылаться на один жанр, термин «ловушка» использовался для описания двух отдельных жанров: хип-хопа и танцевальной музыки. Новая волна была названа некоторыми как Trap EDM, чтобы отличить ее от рэпа. Термины «Trap-house» и «Trapstep» часто обозначаются музыкантами для описания музыкальной структуры отдельного трека. Эволюционирующая Trap EDM стала свидетелем включения и стилистического влияния дабстепа, когда в середине 2010-х годов Trap называли заменой дабстепа.

Видео:

Источник: Pinterest

Танцевальная электронная музыка весьма многообразна. Она удовлетворяет потребность в самовыражении представителей различных субкультур и массового слушателя. Я согласен с Марией Берестовой, которая сказала: «Танец — попытка выразить своё чувство Вселенной. Проходя сквозь сердце, жизнь отражается в движениях». Разве Ницше не говорил, что он не поверил бы в бога, который не может танцевать? Я тоже. А вы?

Автор: Степан Ковалев

Редактор: Ольга Шарова

Как послушать музыку через телефон в машине

Вы садитесь в машину, на улице прохладно и капельки росы блестят на травинках. Вы вставляете ключ в зажигание, и нажимаете кнопку магнитолы. Любимая музыка заполняет салон и повышает настроение. Вспомнили себя перед походом на работу? Тема очередной статьи – музыка. Точнее ее воспроизведение в условиях автомобиля. Часто радио надоедает, а вот в телефоне есть пару годных треков. Но как проиграть их на всю мощь? Мы расскажем, как в машине слушать музыку через телефон разными способами.

Как в машине слушать музыку через usb

USB в 2017 году считается довольно древним способом соединения автомобиля и телефона. Но это не умаляет его популярность, ведь USB — самый простой вариант, не требующий усилий со стороны водителя. Чтобы послушать музыку, следуйте инструкции:

1. Убедитесь, что в штатной магнитоле присутствует нужный разъем, купите USB-шнур.
2. Соедините два устройства.
3. Если у вас не смартфон, магнитола воспримет его, как флешку. Чтобы начать проигрывание, зайдите в настройки телефона, выберете USB – подключение, нажмите кнопку «Передача данных». Название пунктов меню может варьироваться в зависимости от модели мобильника. Также возможно, что телефон сразу передаст данные и не потребует ручных манипуляций.

Управлять музыкой вы сможете только с магнитолы. Поэтому запомните порядок песен, чтобы не искать их среди файлов.

Как в машине слушать музыку через блютуз

Блютуз открывает перед владельцем автомобиля расширенные возможности. Вы сможете слушать музыку и разговаривать по телефону без использования рук по громкой связи. Это возможно, если в машине установлена медиасистема, которая поддерживает формат сопряжения по блютузу. Чтобы соединить устройство, сделайте следующее:

1. Включите блютуз на магнитоле и телефоне.
2. Выберите на телефоне название вашей системы воспроизведения звуков и дайте добро на сопряжение.
3. Спрячьте мобильный в карман, и наслаждайтесь музыкой.

Bluetooth адаптер

Если в машине отсутствует штатный блютуз, приобретите адаптер. Вставьте его в разъем aux. Активируйте видимость для всех устройств на телефоне. Не переживайте, что к вам кто-то подключиться – времена, когда школьники сторожили чужой блютуз, прошли лет 10 назад. Адаптер высветится на экране смартфона, как DL—Link. Сопрягите устройства и включите музыку на телефоне: управление только с мобильного.

Как в машине слушать музыку через aux

Этот способ подключения телефона к штатке даже древней, чем USB. Ведь разъем использовался еще во времена кассет. Инструкция по подключению настолько проста, что даже стыдно ее выкладывать, дабы не задеть чувства автомобилистов. Но мы рискнем:

1. Приобретите шнур aux. Он тоненький с миниатюрными штекерами. Продается в любом магазине китайской техники. Можно купить в бело-розовом гиганте, однако, по неясной причине, цена на такие шнуры здесь зашкаливает.
2. Подключите шнур к телефону в разъем для наушников. Второй штекер соедините с магнитолой.
3. Включите воспроизведение файлов на телефоне. Готово!

Как в машине слушать музыку через фм-модулятор

Модулятор – небольшое устройство с экраном и пультом. Оно служит для трансляции музыки на FM-приемник. Во многих машинах премиум-класса, выпущенных в начале двухтысячных, имеются шикарные встроенные медиасистемы, которые не поддерживают usb или aux разъемы. Они заточены под проигрывание дисков или кассет. ФМ-модулятор призван исправить эту несправедливость, и наложить музыку с телефона на радиоволну. Как отмечают пользователи, качество звучания при этом хуже, чем в рассмотренных выше способах.

Подключить телефон к трансмиттеру можно следующим образом:

1. Воткните модулятор в прикуриватель. Настройте на одну волну с радио. Например, 98.6.
2. Подключите телефон шнуром к трансмиттеру через разъем для наушников.
3. Включите нужную песню.

Управляется дискотека с модулятора.

Как в машине слушать музыку через айфон

Для айфона справедливы все описанные способы. Новым является использование функции CarPlay. Она активируется при подключении смартфона проводным способом или по блютузу. В последнем случае, удерживайте кнопку голосового управления на руле, чтобы автомобильная система и айфон смогли соединиться.

Надеемся, вы получили исчерпывающую информацию о том, как в машине слушать музыку через телефон. Приятной поездки!

Как слушать музыку в машине

Музыка умиротворяет и бодрит, веселит и заставляет задуматься. Зачастую автовладельцы не представляют поездку без прослушивания музыки. Как слушать музыку в автомобиле?

Варианты прослушивания музыки в машине

Магнитола

Этот способ прослушивания музыки самый распространенный. Можно купить диски с любой музыкой, которую вы предпочитаете. Или можно воспользоваться специальными сайтами и записать на диск любимые песни. Для этого вам потребуется пустой СD-R или CD-RW, а также можно воспользоваться программой RealPlayer. Кроме того, вы можете слушать музыку по радио. У вас будет огромный выбор среди множества радиостанций. Единственный недостаток — часто придется переключать каналы, чтобы найти подходящую музыку.

Ресивер

С помощью ресивера можно слушать музыку на внешних динамиках, не используя провода, подключив ресивер к автомагнитоле, к акустической системе или выводя звук через динамики телефона. Вы можете установить соединение между телефоном и ресивером и принять автоматическое подтверждение. CD-ресиверы комплектуются мощными усилителями, это позволяет получать качественный и мощный звук. Однако есть и небольшие недостатки. CD-ресивер не слишком устойчив при воспроизведении музыки во время езды по ухабистой дороге.

Телефон

Можно слушать музыку в машине и по мобильному телефону. Для этого надо лишь закачать музыку в телефон. Единственный недостаток этого способа — быстро разряжается аккумулятор телефона.

Модулятор

Приобретая mp3 FM модулятор, вы также можете слушать в дороге любимые песни. Вам надо будет записать на USB флешку mp3 музыку, затем вставить ее в модулятор, установить это устройство в прикуриватель вашей машины и нажать выбор FM радио частоты, а затем нажать кнопку Play.

Выбирайте такой вариант прослушивания музыки в машине, который вам больше нравится, и наслаждайтесь любимыми песнями.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

как воспроизводить музыку на магнитоле через телефон (андроид) ?

Вопрос решен и закрыт .

Похожие вопросы

1) есть USB 1, 2, 3.0

Может формат видео не тот?

Большинство использует такую штуку

Я брал в Китае у дядюшки Чена за 2$

Но видел и у нас в больших Рими в отделе электроники, вроде по 3 лосося.

А формат файла(который вы пытаетесь загрузить в телефон)тот который ваш телефон принимает?

FormatFactory — многофункциональный конвертер различных файлов мультимедиа. Имеет рад дополнительных функций, превращающих FormatFactory в универсальный инструмент для работы с мультимедийными файлами разных форматов. Поддерживается конвертация популярных видеоформатов в MP4, 3GP, MPG, AVI, WMV, FLV, SWF, а также конвертация аудиоформатов в MP3, WMA, MMF, AMR, OGG, M4A, WAV. В FormatFactory есть функция преобразования изображений в форматы JPG, BMP, PNG, TIF, ICO, GIF, PCX, TGA. Среди дополнительных возможностей FormatFactory есть такие, как увеличение и вращение изображений, присвоение им тегов, а также восстановление поврежденных аудио и видеофайлов.

Видео в MP4/3GP/MPG/AVI/WMV/FLV/SWF

Аудио в MP3/WMA/AMR/OGG/AAC/WAV/FLAC

Фото в JPG/BMP/PNG/TIF/ICO/GIF/TGA

Перевод DVD в видео файлы. Копирование CD в аудио файлы.

MP4 файлы для форматов iPod/iPhone/PSP/BlackBerry

Поддержка исходных файлов RMVB, Watermark, AV Mux.

Конвертирование всех популярных форматов видео, аудио и изображений

Восстанавливает поврежденные видео и аудио файлы

Как в машине слушать музыку с андроид?

С Андроид слушать музыку в автомобиле можно несколькими способами. Сразу скажу, что способов очень много.

Как слушать музыку в машине с телефона

Вам предложили два варианта (через USB разъем просто, если он есть), а я хочу предложить еще и третий способ (на выбор, как говорится). На Андроид устройство можно скачать специальное приложение. Считаю, что оно для любителей не только качественной музыки, но и для тех, кто проводит в машине много времени. Оно называется Tuneln Radio pro (приложение маленькое по объему, поэтому оно не займет много места в памяти).

Не пугайтесь, так как данное приложение совершенно бесплатное.

Bluetooth

Многие современные аудио-системы автомобилей имеют Bluetooth в качестве опции для воспроизведения музыки через беспроводную сеть. Для того, чтобы воспользоваться этим, нужно начать с активизации Bluetooth на аудио-системе автомобиля, чтобы убедиться, что она может быть обнаружена.

Подключение Android к стерео

Однако, Bluetooth имеет влияние на срок службы батареи, в результате чего лучше держать телефон на зарядке во время его использования.

USB Bluetooth адаптер для автомобиля: прослушивание музыки с телефона

Так случилось, что у меня в машине, магнитола не оборудована Bluetooth. Конечно, можно подключать телефон к AUX входу, но во первых, это не слишком удобно (например, приходится выдергивать шнурок при входящем звонке), во вторых, современные гнезда для наушников у телефонов долго не живут.

И в очередной раз, когда мини-jack смартфона приказал долго жить, я озаботился вопросом выбора блютуз адаптера в машину. Сейчас подобного рода устройств огромное количество, и мне пришлось попробовать 3 варианта, пока я не нашел то, что нужно. Что бы сэкономить время людей, столкнувшихся с такой же проблемой #8212 этот обзор.

Вводные данные

Не так давно я езжу на Hyundai Solaris, оборудованной стандартной магнитолой. В магнитоле есть USB и AUX входы, но нет блютуз.

В результате выбора было протестировано 3 устройства пренципиально разного действия:

• FM-трансмиттер
• Bluetooth Flash (записывает в свою память данные, передаваемые по блютуз)
• Bluetooth to AUX переходник, с питанием через USB

FM-трансмиттер

Работает FM-трансмиттер так :

устройство вставляется в гнездо прикуривателя, к нему подключается по блютуз телефон. На магнитоле в машине настраивается определенна

видов музыкальных нот | Hello Music Theory

Одно из первых мест, с чего нужно начать изучать музыку, — это узнать обо всех типах музыкальных нот. Знание названий всех этих нот, а также их значений времени, того, как их рисовать и как называются части нот, является ключом к умению хорошо читать музыку.

В этом посте мы подробно рассмотрим все эти заметки, чтобы помочь вам на вашем пути к обучению чтению нот. Давайте начнем.

Названия музыкальных нот и их временные значения

При воспроизведении музыки музыкант должен знать, как долго воспроизводить каждый звук.

Композиторы говорят им, используя различные символы нот.

Давайте взглянем на некоторые типы нот, о которых вам обязательно нужно знать при обучении чтению нот.

Semibreve (цельная нота)

Первая банкнота называется semibreve или в США она называется « целая банкнота ».

Это похоже на маленький овальный ноль или букву O, что является хорошим способом подумать об этом, когда вы только начинаете писать музыку.

Эту овальную часть банкноты мы называем « головка банкноты ».

Полубрев имеет ценность в четыре удара.

Это означает, что когда мы играем полубрев, мы считаем до четырех, удерживая ноту.

Minim (половинная нота)

Вторая нота, которую мы рассмотрим, называется Minim или « половинная нота ».

Он похож на полубрев, но имеет линию, выходящую с правой стороны его нотной головки.

Эта линия называется стержнем .

Ствол уменьшает вдвое значение ноты, поэтому минимальное значение имеет значение в два удара.

Это означает, что мы считаем до двух, когда играем минимум, вдвое короче полубрева.

Вязание крючком (квартальная нота)

Далее у нас есть вязание крючком крючком или « четвертная нота ».

Это похоже на минимум, но у него голова для нот заполнена черным.

Это снова уменьшает вдвое значение ноты, и, таким образом, величина крючка равна одной доле, что вдвое меньше минимальной длины.

Quaver (Восьмая нота)

Эта банкнота является восьмой банкнотой quaver или ‘. ’

Это похоже на вязание крючком, но у него также есть хвост , выходящий из стороны его стержня.

Хвост банкноты также называют флажком или крючком.

Хвост снова уменьшает вдвое значение ноты, и, таким образом, дрожание имеет значение в половину доли, что вдвое меньше длины крючка.

Semiquaver (16-я нота)

Далее у нас есть полуквавер или « шестнадцатая нота ».

Он похож на дрожащий, но имеет два хвоста, выходящих из основы.

Это означает, что это половина стоимости дрожания, а значит, стоит четверть доли.

Demisemiquaver (32-я нота)

Здесь у нас есть демисемиквавер или « 32-я нота» .

Как видите, у него три хвоста (на один больше, чем у полуквавера).

Демисемиквавер стоит половину стоимости полуквавера и, таким образом, стоит одну восьмую доли пряжки.

Краткое руководство по музыкальным нотам

Другие заметки

Это основные ноты, которые вы встретите и будете использовать в нотной записи, но вы также можете получить более короткие и длинные ноты.

Hemidemisemiquaver (64-я нота)

Hemidemisemiquaver (я знаю, что это немного скучновато) или в США его называют « 64-я нота », это похоже на demisemiquaver, но с дополнительным хвостом.

Это очень необычно, поэтому не беспокойтесь об этом слишком сильно!

Вы можете получить даже более короткие ноты, например, semihemidemisemiquaver (128-я нота) и demisemihemidemisemiquaver (256-я нота), но я не собираюсь описывать их, поскольку они чрезвычайно редки.

Breve (двойная целая нота)

У вас также может быть банкнота под названием breve или « двойная целая нота» , которая стоит восемь долей, что в два раза длиннее полубрев.

Это тоже довольно необычно, но вам нужно знать об этом на экзамене по теории музыки в 5 классе.

Таблица музыкальных нот

Вот удобная таблица всех различных типов общих музыкальных нот с их названиями в США и Великобритании, изображением, а затем количеством ударов крючком, которых они стоят.

Дерево музыкальных нот

Иногда можно увидеть значения нот, представленные в виде дерева или пирамиды.

Это называется деревом музыкальных нот и представляет собой отличный способ визуализировать взаимосвязь между всеми значениями нот.

Дерево нот (британская терминология)

Стебли нот

Стержни нот могут указывать не только вверх, но и вниз.

Когда стержень банкноты направлен вверх, он выходит из правой стороны головки.

Но когда стержень банкноты направлен вниз, он выходит из левой стороны головки.

Есть несколько правил, о которых следует знать, чтобы определить, в какую сторону должны указывать стволы.

В этом посте я расскажу о некоторых основах, касающихся примечаний к нотному стану.

Однако самое важное — всегда располагать шток на правильной стороне от головки.

Хвосты нот

Хвосты нот работают немного иначе, чем у нот, у которых есть хвосты, такие как дрожжи и полукваверы.

Хвосты нот всегда выходят из правой стороны стержня , независимо от того, направлены они вверх или вниз.

Помните, что хвосты всегда следуют за направлением музыки.

Другими словами, мы читаем музыку слева направо. Таким образом, хвосты нот всегда указывают в направлении музыки…

Справа.

Сияние нот вместе

Когда у нас есть две или более нот с хвостом (например, колчаны и полукваверы) рядом друг с другом, мы соединяем их хвосты вместе пучком между вершинами их стеблей.

Это сделано, чтобы музыкантам было легче читать ноты.

Давайте посмотрим, как накачать колчаны.

Сияющие трясины (восьмые ноты)

Когда мы соединяем колчаны вместе, мы соединяем стержни вместе, используя их хвосты нот.

Например, два колчана сами по себе становятся:

Существует множество правил и соглашений о том, сколько колчанов мы можем передать вместе.

Но я расскажу об этом в другом посте о группировании заметок с разными временными размерами.

Распыление полукваверов (шестнадцатые ноты)

Он работает так же с полукваверами, но вместо того, чтобы иметь одну балку между их стержнями, мы используем две балки.

Это потому, что у них два хвоста.

Для demisemiquavers и hemidemisemiquavers мы просто добавили бы дополнительный луч или два в зависимости от того, сколько хвостов у банкноты.

Комбинации Quavers и Semiquavers

Мы также можем иметь различные комбинации Quavers и Semiquavers, соединенных вместе.

Например:

Существуют некоторые правила о том, как направлять и группировать ноты в разных размерах, которые мы также рассмотрим в другом уроке.

Пунктирные ноты

Иногда при написании музыки композитор может захотеть сделать ноту длинее, чем ее значение.

В этом случае мы можем использовать заметку с пунктирной линией и , чтобы увеличить продолжительность записи.

Эта точка после заголовка делает банкноту вдвое длиннее.

Например, пунктирный минимум имеет то же значение времени, что и минимум плюс четвёртая:

Или пунктирный дрожащий элемент равен дрожанию плюс полуквавер.

У нас, , не может быть , чтобы пунктирная нота пересекала черту.

Если мы хотим, чтобы заметка выходила за черту, мы используем связанную заметку, которую мы собираемся рассмотреть в следующий раз.

Связанные банкноты

Галстук представляет собой наклонную линию, соединяющую две ноты, расположенные рядом друг с другом и имеющие одинаковую высоту.

Это выглядит так, как показано ниже.

Если вы видите галстук, это означает, что временные значения нот складываются вместе, чтобы создать более длинную заметку.

Например, два минимума, связанных вместе, имеют то же значение, что и полубрев:

Два связанных крючка имеют одинаковое значение, как минимум:

Они не обязательно должны иметь одинаковое значение времени, вы можете иметь вязание крючком, привязанное к дрожанию, или минимум, привязанное к вязанию крючком и т. д.

Подробнее в моем руководстве по привязанным заметкам здесь.

Отдых и когда не играть

Отдых в музыке

Музыка — это не только звук, иногда не играть ноты так же важно.

У всех различных типов музыкальных нот, которые мы изучили выше, есть соответствующий символ, говорящий музыканту не играть и молчать.

Эти символы мы называем остатками .

Подробнее о различных символах пюпитра можно прочитать здесь.

Что такое украшения?

Музыкальные украшения

Музыкальные орнаменты — это сокращенный способ написания более сложных музыкальных инструментов, но с простым символом.

Их используют, чтобы приукрашивать музыку и делать ее более интересной с помощью декора и характера.

Есть много разных типов, таких как повороты, трели, аккатуры и некоторые другие.

Я расскажу о многих распространенных в этом посте о музыкальных украшениях, если вы хотите узнать о них больше.

Что такое триплеты?

Триплеты

Другой тип музыкальной ноты, которую вы можете увидеть, — это группа нот с цифрой три наверху.

Эти ноты с цифрой три над ними представляют собой тип туплета, называемого триплетами .

Мы используем триоли для разделения нот на три равные части.

Чтобы узнать о них больше, ознакомьтесь с моим подробным руководством по триплетам, где я более подробно рассказываю о том, как их рисовать, с множеством примеров.

Что такое дуплеты?

Контрольная работа. Чтение и слушание. Блок 1-2

V1.

I. Прослушивание. Правда или ложь.

1 Синатра хотел стать инженером

2 Синатра организовал певческую группу Hoboken Four, когда был молод.

3 Именно радио принесло Синатре первый успех.

4 Музыкальные фильмы сделали его кумиром миллионов.

5 Синатра никогда не переставал сниматься в кино.

6. Он получил несколько Оскаров и один Золотой глобус.

7. Последней ролью Синатры был детектив.

8. Последний концерт у него был, когда ему было 80.

9. Синатра умер в 1997 году.

10. Его знаменитая песня «Strangers in the night»

II. Чтение. ВЕРНО или ЛОЖЬ

Джаз называют самой истинно американской музыкальной формой.Новый Орлеан, штат Луизиана, часто называют родиной американского джаза. Он появился в начале 1900-х годов. Самые важные музыканты в истории джаза были выходцами из Нового Орлеана, в том числе Луи Армстронг (1901–1971), один из величайших джазовых музыкантов. Луи Армстронг создал новый стиль джаза, импровизируя соло и исполняя их в необычном стиле. Импровизация очень важна для джаза. Хорошие джазовые певцы и солисты должны свободно и умело импровизировать. Луи Армстронг считается изобретателем нового вокального стиля, когда вместо того, чтобы петь слова, Армстронг пел звуки типа «de-de-de» или «lat-dat_da_da» для имитации различных музыкальных инструментов.Позже Элла Фицджеральд (1918–1996) с большим успехом использовала этот стиль, блестящая Элла, которую называли Первой леди песни и которая стала лучшей джазовой певицей всех времен.

1940-е годы известны как время биг-бэндов. Их запоминающаяся музыка была повсюду, и люди танцевали под музыку Big Band Music. Биг-бэнд состоит из тринадцати или восемнадцати музыкантов. Период биг-бэнда подарил миру таких замечательных музыкантов, как Гленн Миллер, Дюк Эллингтон, Граф Бэйси, Бенни Гудман и других, которые играли с аншлагами в танцевальных залах и бальных залах по всей Америке.Сам джаз включает в себя разные стили, например, блюз. Блюзовые песни медленные и почти всегда о несчастной любви или разных неприятностях.
Сегодня джаз не менее популярен в США. Несмотря на то, что он изменился, он сохраняет старые джазовые традиции.
Музыка кантри тоже американская. Это происходит из старых баллад и ковбойских песен. Певцы кантри всегда используют гитары, банджо и скрипки, у них обычно нет больших бэндов. В кантри-песнях обычно говорится о неудачной любви.

В 1920-х годах Нашвилл, штат Теннесси, стал центром написания и записи музыки кантри. В 1940-х и 1950-х годах радио сделало музыку кантри более популярной. Это тоже начало меняться. Это больше походило на коммерческую музыку того времени. Тем не менее кантри-музыканты приезжали в Нэшвилл, чтобы петь и записывать свои песни. В 1970-х годах возникло звучание «New Nashville». Музыканты начали использовать электрогитары. Музыка кантри продолжает оставаться популярной и сегодня. Некоторые певцы вернулись к истокам кантри, они продолжили исполнять традиционный кантри-материал.Тем временем новые стили кантри все еще развиваются, а звукозаписывающие компании кантри все еще находятся в Нэшвилле.

1) Джаз появился в США, в штате Луизиана.
2) Самые известные джазовые музыканты того времени приезжали в Новый Орлеан, штат Луизиана, чтобы петь джаз.
3) Луи Армстронг был очень известным музыкантом, создавшим импровизацию, новый стиль джаза.
4) Джазовые певцы и солисты считаются хорошими, если они свободно импровизируют.
5) Луи Армстронг пел в своих песнях звуки, а не слова, его «де-де-де» звучали как музыкальные инструменты.
6) Элла Фицджеральд считается одной из лучших джазовых певиц всех времен.
7) Биг-бэнды из 13 или 18 музыкантов были очень популярны в 1940-х годах.
8) Блюз — это джазовый стиль с грустными и медленными песнями.
9) Музыка кантри зародилась в 1920-х годах в Нэшвилле, штат Теннесси.
10) Музыка кантри не изменилась с момента ее рождения.
11) В настоящее время развиваются традиционная музыка кантри и новые стили кантри с электрогитарой.
12) Сегодня музыканты приезжают в Нэшвилл не для того, чтобы записывать музыку в стиле кантри.

V2.

I. Прослушивание. Правда или ложь.

1 Синатра хотел стать врачом

2 Синатра организовал певческую группу «Фантастическая четверка», когда был молод.

3 Именно телевидение принесло Синатре первый успех.

4 Музыкальные фильмы не сделали его кумиром миллионов.

5 Синатра перестал сниматься в кино в 1965 году.

6. Он получил 5 Оскаров и Золотой глобус o3.

7. Последней ролью Синатры был учитель.

8. Последний концерт он дал, когда ему было 75.

9. Синатра умер в 1998 году.

10. Его знаменитая песня — New-York.

II. Чтение. ВЕРНО или НЕВЕРНО

Многим людям известна история двух продавцов, которые отправились в Африку в 1900-х годах. Их послали выяснить, есть ли возможность продавать обувь. И они написали телеграммы обратно в Манчестер. И один из них написал: «Ситуация безвыходная. Стоп. У них еще нет обуви ».

Сейчас? Есть ли похожая ситуация в мире классической музыки? Есть люди, которые думают, что они без ума от классической музыки.Они обожают классическую музыку. В машине слушают симфонии. А их дети играют на музыкальных инструментах. Это первая группа; это довольно небольшая группа. Тогда есть еще одна группа, большая группа. Это люди, которые не против классической музыки. Дома маленький Вивальди на заднем плане не причинит никакого вреда. Это вторая группа. Теперь идет третья группа. Это люди, которые никогда не слушают классическую музыку. Это просто не часть их жизни. Это, наверное, самая большая группа из всех.

А потом была очень маленькая группа. Это люди, которые думают, что они глухи по тону (или не умеют различать разные музыкальные ноты). Поразительное количество людей думают, что они глухие. На самом деле, они не могут быть глухими. Никто не глухой по тону. Если бы они были глухими, они не могли бы отличить кого-нибудь из Техаса от кого-то из Рима. И телефон. Если ваша мама звонит по телефону и говорит «Привет», вы не только знаете, кто это, но и знаете, в каком она настроении.у тебя фантастический слух. У всех фантастический слух. Так что никто не глухой по тону.

Расскажу, что со мной случилось. Десять лет назад я был в Ирландии во время беспорядков и работал с некоторыми детьми. На следующее утро один из них пришел ко мне и сказал: «Вы знаете, я никогда в жизни не слушал классическую музыку, но когда вы играли эту музыку…» Он сказал: «Мой брат погиб в прошлом году. Но вчера вечером, когда ты играл эту пьесу, я думал только о нем и плакал ». Тогда я начал понимать, что классическая музыка для всех.

У меня был потрясающий опыт. В 1984 году, когда мне было 45 и я дирижировал 20 лет, я внезапно понял одну важную вещь. Дирижер оркестра не издает ни звука. Моя фотография появляется на лицевой стороне компакт-диска, но я не издаю звук. Власть дирижера зависит от его способности делать других сильными. И это все изменило для меня. Я понимал, что моя работа — делать людей счастливыми. А знаете, как понять, счастливы люди или нет? Я смотрю, как их глаза сияют, я знаю, что знаю, что сделал это.

У меня есть определение успеха. Для меня это очень просто. Дело не в том, чтобы иметь много денег, быть знаменитым или влиятельным. Дело в том, сколько счастливых сияющих глаз вокруг меня.

1. Бенджамин Зандер начал свою лекцию с описания того, как два продавца посетили Африку.

2. Большинство людей ничего не знают о классической музыке.

3. Группа людей, которые не против классической музыки, больше, чем группа людей, которые не могут жить без классической музыки.

4. Есть люди, которые думают, что они глухие, но на самом деле это не так.

5. Мальчик из Ирландии начал слушать классическую музыку после смерти брата.

6. Бенджамин Зандер был дирижером 20 лет.

7. Бенджамин Зандер из Африки.

8. Для Бенджамина Зандера не важно быть известным или богатым.

9. Работа Зандера заключалась в том, чтобы приносить счастье.

10. Текст посвящен современным музыкальным жанрам.

V.3

I. Прослушивание. Правда или ложь.

1 Синатра хотел стать инженером

2 Синатра организовал певческую группу Hoboken Four, когда был молод.

3 Именно радио принесло Синатре первый успех.

4 Музыкальные фильмы сделали его кумиром миллионов.

5 Синатра никогда не переставал сниматься в кино.

6. Он получил несколько Оскаров и один Золотой глобус.

7. Последней ролью Синатры был детектив.

8. Последний концерт он дал, когда ему было 80.

9. Синатра умер в 1995 году.

10. Его знаменитая песня «My way».

II. Чтение. ВЕРНО или ЛОЖЬ

Чарльз Диккенс — один из самых известных английских романистов всех времен. Он родился 7 февраля 1812 года в Портсмуте, Англия. Он был вторым из восьми детей. Его семья была бедной, и его отца отправили в тюрьму в 1824 году, потому что он занимал деньги и не мог вернуть их. Чарльзу Диккенсу тогда было всего двенадцать лет.

После заключения отца Диккенс был вынужден работать на фабрике по чистке сапог. Когда его отец заплатил деньги, которые он занял, Чарльз мог вернуться в школу. Однако, когда ему было пятнадцать, ему пришлось бросить учебу и начать работать офисным мальчиком, чтобы помогать семье деньгами.

Диккенс стал газетным репортером и в 1836 году опубликовал свою первую книгу, Sketches by Boz . Он также начал публиковать The Pickwick Papers, , которые имели огромный успех.В том же году он женился на Кэтрин Хогарт, старшей дочери уважаемого шотландского журналиста и писателя.

В 1837 году Диккенс начал публиковать Оливер Твист . Это о бедном ребенке без родителей, который вынужден жить на улице. Книга была чрезвычайно популярна как в Великобритании, так и в Америке. Диккенс продолжал писать романы и стал литературной звездой. В 1842 году он и его жена посетили Америку. Диккенса там встретили как знаменитость.

В 1843 году Диккенс опубликовал одну из своих самых известных коротких работ, «Рождественская песнь». Главный герой — Эбенезер Скрудж, богатый старик, ненавидящий Рождество и не заботящийся о других людях. С помощью призрака он обретает дух Рождества и становится хорошим человеком.

В 1850 году Диккенс начал работу над David Copperfield . Хотя это, вероятно, не лучший роман Диккенса, это был его личный фаворит. Вероятно, это самая автобиографическая книга Диккенса. В 1852–1853 годах Диккенс опубликовал «Холодный дом». Многие, например Владимир Набоков, думают, что это лучший роман Диккенса.

Диккенс продолжал писать до самой смерти. В 1859 году он опубликовал Повесть о двух городах, исторический роман, действие которого происходит во время Французской революции. В 1865 году он попал в железнодорожную аварию, от которой так и не оправился. Он умер 9 июня 1870 года в своем загородном доме в графстве Кент, Англия, в Gad’s Hill Place. Его последний роман, Тайна Эдвина Друда , так и остался незавершенным.

1 Чарльз Диккенс был старшим ребенком.

2. Отец работал в тюрьме.

3 Когда ему было пятнадцать, Диккенс работал офисным мальчиком.

4 Когда Диккенс посетил Америку, люди не интересовались им.

5 The Pickwick Papers была первой опубликованной книгой Диккенса.

6 Кэтрин Хогарт — дочь Диккенса.

7 Оливер Твист имел успех в Великобритании, но не в Америке.

8 Владимиру Набокову понравился дом Диккенса Bleak House .

9 Чарльз Диккенс не закончил свой последний роман.

10 Дэвид Копперфилд — любимая книга Диккенса

11 Эдвин Друд не закончил.

V4.

I. Прослушивание. Правда или ложь.

1 Синатра хотел стать врачом

2 Синатра организовал певческую группу «Фантастическая четверка», когда был молод.

3 Именно телевидение принесло Синатре первый успех.

4 Музыкальные фильмы не сделали его кумиром миллионов.

5 Синатра перестал сниматься в кино в 1965 году.

6. Получил 5 Оскаров и 3 Золотых глобуса.

7. Последней ролью Синатры был учитель.

8. Последний концерт он дал, когда ему было 75 лет.

9. Синатра умер в 1999 году.

10. Его знаменитая песня — «Strangers in the morning».

II. Чтение. ПРАВДА или ЛОЖЬ

The Beatles были одной из самых влиятельных музыкальных групп эпохи рока, и многие считают их лучшей музыкальной группой на Земле. Первоначально они затронули послевоенное поколение бэби-бума Великобритании и США.С. в течение 1960-х, а позже и во всем остальном мире. Безусловно, это была самая успешная группа с мировыми продажами, превышающими 1,1 миллиарда записей.

Хотя изначально они были известны своей легкой поп-музыкой (и крайне истерической реакцией, которую они получали от молодых женщин), их более поздние работы достигли сочетания популярности и критики, возможно, беспрецедентного в 20 веке.

Со временем они стали больше, чем просто записывающими артистами, переросли в кино и — особенно в случае с Джоном Ленноном — в политическую активность.Они достигли культового статуса за пределами просто знаменитостей, с далеко идущими эффектами, которые трудно переоценить.

Членами группы были Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр, все из Ливерпуля, Англия.

Битломания началась в Великобритании и резко возросла после появления Битлз на шоу Эда Салливана в США 9 февраля 1964 года. Группа поп-музыки стала всемирным явлением с почтенными поклонниками, истерической лести и осуждения со стороны комментаторов культуры и других, таких как Фрэнк Синатра.

Отчасти это была путаница по поводу источников их музыки (аналогичная путаница была продемонстрирована в 1956 году в отношении Элвиса Пресли), а отчасти это была просто скептическая реакция на длину их волос.

Джон Уинстон Оно Леннон был наиболее известен как певец, автор песен, поэт и гитарист британской рок-группы The Beatles. Его приняли в Ливерпульский колледж искусств. Ему не нравилось там учиться, и он бросил учебу. Вместо этого он посвятил себя музыке, вдохновленный американским рок-н-роллом и такими певцами, как Элвис Пресли, Чак Берри и Бадди Холли.

С 1964 по 1969 год Битлз добились большой популярности, 30 песен вошли в десятку лучших музыкальных чартов журнала Billboard.

В Великобритании Битлз по-прежнему являются большой достопримечательностью. Тысячи людей ежегодно приезжают в Ливерпуль, чтобы увидеть, с чего все началось. В Ливерпуле они могут посетить музей Битлз, совершить «тур Битлз» по городу (увидеть такие места, как Пенни-Лейн) или посетить дом, где Пол Маккартни жил в детстве.

Во всем мире подростки знают мелодий, , а часто и некоторые слова из самых известных песен Битлз. Yesterday, Penny Lane, Hey Jude и When I’m Sixty Four — одни из самых известных.

1. Они были самой продаваемой группой в истории.
2. Все участники были из Ливерпуля.

3. Они появились на телевидении 9 февраля 1964 года.

4. Была некоторая путаница в источниках их музыки.
5. Их музыку скопировал Элвис Пресли.
6. Фрэнк Синатра не слишком любил Битлз.
7. Леннону нравилось учиться в Ливерпульском колледже.

8. The Beatles стали популярными, пополнив музыкальные чарты

9. Пол Маккартни в подростковом возрасте жил на Пенни-Лейн

10. Самые известные песни — «Hey Jude», «Yesterday» и «Мы чемпионы» ”

V5.

I. Прослушивание. Правда или ложь.

1 Синатра хотел стать инженером

2 Синатра организовал певческую группу Hoboken Four, когда был молод.

3 Именно радио принесло Синатре первый успех.

4 Музыкальные фильмы сделали его кумиром миллионов.

5 Синатра никогда не переставал сниматься в кино.

6. Он получил несколько Оскаров и один Золотой глобус.

7. Последней ролью Синатры был детектив.

8. Последний концерт он провел, когда ему было 80.

9. Синатра умер в 1989 году.

10. Его знаменитая песня — «Hello, Chicago».

II. Чтение. ВЕРНО или НЕВЕРНО

Вы когда-нибудь слышали об Аль Мартино? В настоящее время мало кто знает его имя, но еще в 1952 году он вошел в историю, став первым записывающимся артистом, у которого альбом номер один со своей песней «Here In My Heart».

На протяжении более пятидесяти лет продажи синглов измерялись еженедельно и заносились в диаграммы. Самый продаваемый сингл недели занимает первое место на этой неделе.

Так у кого было больше всего единиц? В течение 25 лет The Beatles и Элвис Пресли составляли по 18 рекордов номер один. Однако в 2005 году Элвис посмертно стал номером один, когда его хит 1957 года «Jailhouse Rock» был переиздан. С тех пор еще два сингла Элвиса поднялись на вершины хит-парадов, в результате чего его общее количество достигло 21-й позиции!

На протяжении многих лет многие артисты добились невероятных успехов в чартах.Брайан Адамс занимал позицию номер один в течение 16 недель в 1991 году с балладой «Все, что я делаю, я делаю это для тебя», в то время как «Candle In The Wind 97», посвященная принцессе Диане, Элтон Джон, разошлась тиражом 4,86 ​​миллиона копий в Великобритании.

Тем не менее, будущее музыкальной индустрии вызывает опасения, поскольку в последние годы продажи упали. Это было проиллюстрировано в 2004 году, когда Эрик Придз стал рекордсменом по продажам, несмотря на то, что было продано менее 24 000 копий.

Одной из причин падения продаж компакт-дисков может быть увеличение количества скачиваний музыки.Многие пользователи компьютеров незаконно загружают файлы MP3 через одноранговые сети обмена файлами.

Музыкальная индустрия отреагировала на эту новую угрозу, предложив возможность покупать загрузки с одобренных веб-сайтов. Эти цифровые загрузки были впервые включены в британский чарт в апреле 2005 г. По иронии судьбы первым номером один в эпоху цифровых технологий стал переиздание песни Тони Кристи «Amarillo», впервые выпущенной в 1971 году.

1 В музыкальных чартах есть измерял продажи синглов за более чем пять десятилетий.

2 Элвису Пресли удалось стать номером один после его смерти.

3 Песня Элтона Джона «Candle In The Wind 97» посвящена памяти Мэрилин Монро.

4 Продажи компакт-дисков резко выросли за последние годы.

5 Многие скачивают музыку в формате WAV.

6 График Великобритании включает продажи цифровых загрузок, а также продажи компакт-дисков.

Opera Классический хип-хоп

1 Этот тип музыки обычно исполняют оркестры или небольшие группы музыкантов.Они играют на традиционных акустических инструментах, таких как скрипки, трубы и фортепиано. Более длинные произведения называются симфониями, а более короткие — концертами. Некоторые из самых известных композиторов этого музыкального жанра включают Моцарта, Бетховена и Вивальди.

2 Этот вид музыки имеет многовековую историю. Спектакли обычно длятся от двух до трех часов и проходят в театрах. Артисты изображают персонажей, но разыгрывают свои роли с помощью песни, а не речи.Известные примеры этого жанра включают «Женитьбу Фигаро», «Аиду» и «Волшебную флейту».

3 Этот современный музыкальный жанр впервые стал популярен в 1980-х годах, когда в Соединенных Штатах появился новый музыкальный стиль. Вместо того, чтобы петь текст, исполнители произносили слова ритмично. Этот стиль изложения стал известен как «рэп». Исполнители этого жанра часто берут небольшие отрывки из старых песен и комбинируют их с ударными, чтобы создать мощный ритмичный звук. Затем они читают свои слова поверх саундтрека.

Словарь для разговорной речи на IELTS — Тема: Музыка

IELTS Пример разговора о музыке

Часть 1

Вы любите слушать музыку регулярно?

Да, несомненно. Мне нравятся разные музыкальные жанры , и я слушаю разные мелодии почти каждый день… Я не люблю музыку лифта , хотя… Это меня скучает и раздражает.

Вы когда-нибудь интересовались пением?

Нет, не совсем… Я ходил на уроки пения, когда был моложе, но, к сожалению, я глухой , поэтому я плохо пою…

Можете ли вы сказать, что музыка — очень важная часть вашей жизни?

Нет, я не могу … Хотя я люблю музыку и время от времени слушаю классическую музыку , я не одержим ею …

Часть 2

Теперь взгляните на карточку и приготовьте монолог.

Опишите группу, которую вам нравится слушать. Вы должны сказать:
• Как вы их нашли
• Какую музыку они играют
• Когда вы их слушаете
И скажите, почему они вам так нравятся

Мне очень нравится слушать Maroon 5 … Я нашел эту музыкальную группу несколько лет назад, когда я искал в Интернете поп-музыку … И сразу после прослушивания нескольких их песен я попал в люблю эту потрясающую группу… Их музыка очень запоминающаяся и в то же время мелодичная.Мне особенно нравится эта группа за их , управляющие ритмами … На сегодняшний день я посетил несколько их концертов, и их плакаты повсюду на моей стене. Я слушаю их песни, когда расстроен или нервничаю… Они всегда поднимают мне настроение … Кроме того, одна из их песен, а именно «Таксофон», установлена ​​в качестве мелодии звонка на моем телефоне.

Часть 3

Как вы думаете, музыка со временем становится лучше?

Нет, совсем наоборот.На мой взгляд, когда-то музыка была намного лучше … Я люблю музыку 60-х и 70-х … Есть мириад из известных рок-групп того времени, которые мне очень нравятся … А сейчас почти каждая поп-песня для меня это звучит скучно и скучно…

Где, по вашему мнению, люди любят слушать музыку больше всего?

Моя точка зрения, все зависит от человека… Что касается меня, мне нравится слушать музыку в своей комнате, где меня никто не побеспокоит… Но многие мои друзья предпочли бы слушать музыку во время публичных путешествий транспорт… Так их путешествие станет более приятным.

Что лучше: пойти на концерт или послушать компакт-диск?

Я думаю, что ничего не сравнится с живым концертом ! Это просто волшебство — быть на концерте в большой группе таких же людей, как вы, слушать знакомые вам песни, которые звучат прямо перед вами… Это воодушевляет и совершенно не похоже на прослушивание записанной музыки.

Вы любите ту же музыку, что и ваши родители?

Гм… В детстве я слушал ту же музыку, что и мои родители… Наверное, потому, что мы часто ехали в одной машине… и мои родители всегда включали по радио какую-то jazz .Так что я думал, что люблю джаз… Но со временем я открыл для себя другие музыкальные жанры и понял, что мне нравится рок-музыка и техно гораздо больше…

Музыка ()

Музыка Мы соприкасаемся с музыкой на протяжении всей жизни. Музыка играет для нас значительную роль. Мы слышим это везде: в на улицах, в магазинах, в кафе и дома. Музыка следует за нами из детство, и мы не можем без него жить.Когда мы маленькие, мы послушайте колыбельные, которые пели наши мамы или бабушки и скоро мы пытаемся сами спеть некоторые песни. Мы слушаем музыку, когда мы счастливы или грустны, мы танцуем под это и учимся играть музыку. Музыка — это не просто сочетание звуков, это настоящее искусство. Есть много разных жанров музыки, которые нравятся людям: классическая музыка, джаз, популярная музыка или поп-музыка, рок и клуб Музыка. Музыка отражает нашу жизнь, наши эмоции и чувства. В любое время суток мы можем слушать музыку всех жанров на радио. Молодые люди покупают компакт-диски своих любимых певцов и композиторов или скачать понравившуюся музыку из Интернета. Они часто смотрят музыкальные каналы по телевизору. Один из самых популярных каналы — MTV. Вы также можете увидеть много людей в наушниках на улице или в метро и слушать музыку с помощью -плееров или мобильных телефонов. Большие и маленькие города предоставляют людям возможности всех возрастов, чтобы наслаждаться музыкой в ​​концертных залах, клубах или за музыкой фестивали.Молодые люди обычно ходят в клубы, чтобы послушать любимые группы или танцы под клубную музыку: транс, техно или дом. Те, у кого есть музыкальный талант, могут развить его, научившись играть на музыкальном инструменте. Многие дети начинают играть на пианино или духовые инструменты, такие как флейта или саксофон. Другие как струнные инструменты, например, скрипка. Однако под влияние поп-музыки, транслируемой по радио и телевидению, вкусы может поменяться.Подростки часто начинают играть на гитаре, барабанах или клавиатура, и многие из них мечтают создать группу и дает концерты для большой аудитории. В 16-17 лет многие молодые люди также берут уроки танцев и развивают пристрастие к танцевальная музыка. Лично я предпочитаю европейскую попсу. У меня нет любимого музыкального жанра, я могу слушать разную музыку и выбор зависит от моего настроения. Моя сестра любит рок-музыку.Ее любимые рок-группы — 30 Seconds to Mars и Muse. Мой отец любит джаз. Его любимый джазовый певец и музыкант — Луи Армстронг. Иногда он слушает и классическую музыку. Что касается моей матери, то она любит Пола Маккартни. Она может слушать под его песни весь день. Она говорит, что он действительно отличный певец а его голос заставляет ее забыть о повседневных проблемах. Никто не знает, когда впервые появилась музыка, но ясно, что если не было музыки, наша жизнь была бы крайне скучной и грустной. -. МУЗЫКА 1. (какую роль играет музыка в нашей жизни, где мы можем услышать, когда мы начнем слушать музыку, какие популярные жанры музыки есть и тд). 2., (радио / ТВ / компакт-диски / MP3-плееры / мобильные телефоны / концерт залы / клубы / музыкальные фестивали и т. д.). 3. (учимся играть на музыкальном инструменте, вкусы меняются с возрастом, организовывая групповые, уроки танцев и др.). 4. (что касается меня, я предпочитаю …; мой брат / сестра / мать / отец любит …; так далее.). 5. (Никто не знает, когда впервые появилась музыка, но это ясно, что если бы не было музыки, наша жизнь была бы чрезвычайно скучно и грустно.). ВОПРОСЫ 1. Какую роль играет музыка в нашей жизни? 2. Где мы можем слушать музыку? 3. Когда мы впервые знакомимся с музыкой? 4.Вы когда-нибудь слышали колыбельные? 5. Когда мы обычно слушаем музыку? Когда ты слушаешь Музыка? 6. Какие жанры музыки вы знаете? 7. Какие твои любимые жанры музыки? 8. У вас есть MP3-плеер? 9. Ты слушаешь музыку на компакт-дисках или по радио? 10. Какие музыкальные каналы есть в России? Кто из них делает ты смотришь? 11. Какие есть возможности для людей наслаждаться музыкой в города и мегаполисы? 12.Куда обычно ходят молодые люди, чтобы послушать музыку? 13. Вы ходите в клубы или на концерты? 14. Как можно развить свой музыкальный талант? 15. Посещали ли вы когда-нибудь музыкальную школу? 16. Умеешь ли ты играть на музыкальных инструментах? 17. На каком инструменте вы хотели бы играть? 18. Как могут измениться музыкальные вкусы? 19. Ты умеешь танцевать? Хотели бы вы научиться танцевать? 20. Какую музыку ты предпочитаешь? 21.Какую музыку слушают ваши друзья / родственники? 22. Можете ли вы представить жизнь без музыки? Почему нет)? 23. Хотели бы вы стать музыкантом? Почему нет)? 24. Любишь электронную музыку? Почему нет)? 25. Вы когда-нибудь задумывались о том, чтобы стать ди-джеем? 26. Какие ваши любимые музыкальные группы? Почему они тебе нравятся? ПОЛЕЗНЫЕ СЛОВА И ФРАЗЫ Жанры музыки / альтернатива блюз камерная музыка хор классический страна танец электронный народный хип-хоп / рэп — / дом — джаз Латиноамериканец колыбельная опера поп — панк.- рок / рок-н-ролл / — симфонический техно транс Музыкальные инструменты Строка (акустическая / электрическая) гитара (/) арфа мандолина альт скрипка Духовые духовые фагот кларнет флейта саксофон Латунь Валторна тромбон труба Клавиатура электрическое пианино орган пианино синтезатор Ударные бонги () тарелки барабан бубен треугольник ксилофон Прочие инструменты аккордеон гармоника

7 шт.Народное искусство. Редакция / англ. 7

>>> >>> 7 7 шт. Народное искусство ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ В ИСКУССТВЕ ВИДЫ ИСКУССТВ ТАНЦЫ МУЗЫКА ТЕАТР КИНО 1. Вот список искусств. Посмотрите на него и скажите, какие из них вы предпочитаете, а какие из них понимаете лучше других. 2. Ответьте на эти вопросы об искусстве. Какое из искусств из списка выше вы называете изобразительным искусством …? 1 Какую роль искусство играет в жизни людей? В твоей жизни? Когда началось искусство? Какие исторические периоды известны великими произведениями искусства? Какие страны славятся великой литературой, изобразительным искусством, театром, кино? Какие места в мире связаны с определенными искусствами? Что мы обычно имеем в виду, когда говорим о доисторическом искусстве, античном искусстве, искусстве Иранского Возрождения, классическом искусстве, современном искусстве? Куда вы идете, если хотите заниматься искусством? Вам нравится ходить в эти места одному? С твоими родителями? С вашими друзьями? Зачем? Можете ли вы сами заниматься чем-нибудь в области искусства? Что ты можешь сделать? В каком искусстве вы бы хотели по-настоящему хорошо разбираться? Зачем? Какие искусства сейчас наиболее популярны? Как вы думаете, какое-то искусство со временем умрет? Что заставляет вас думать, что? Какой из двух сегодня более популярен театр или кино? Кого из них ты предпочитаешь? Считаете ли вы радио и телевидение искусством? 3.A. Убедитесь, что вы правильно называете профессии этих людей и сопоставляете искусство с названиями занятий людей. 1) Тот, кто пишет музыку или играет на музыкальном инструменте, является … 2) Тот, кто играет в пьесах или фильмах … 3) Кто рисует картины — это … 4) Тот, кто сочиняет песни и музыку … 5) Тот, кто пишет пьесы … 6) Тот, кто проектирует здания, это … 7) Тот, кто делает статуи или другие формы из металла, дерева, камня и т. Д.является … 8) Тот, кто танцует в балете, — это … 9) Кто-то пишет стихи … 10) Кто поет — это … а) поэт б) драматург или драматург 1 в) артист балета г) музыкант д) певец е) архитектор г) актер или актриса ч) композитор и) скульптор к) художник B. Сопоставьте имена этих людей с полями, в которых они работали. 1) Франсиско Гойя 2) Элвис Пресли 3) Майя Плисецкая 4) Фридрих Шиллер 5) Сергей Рахманинов 6) Пабло Пикассо 7) Лучано Паваротти 8) Микеланджело 9) Василий Баженов 10) Рембрандт а) театр б) архитектура в) музыка г) скульптура д) покраска е) балет г) литература 4.Слова и словосочетания теперь помогают нам говорить об определенных искусствах. Организуйте их в соответствии с описываемыми ими искусствами. (Некоторые слова могут принадлежать более чем к одной категории.) 1. Театр 2. Кино 3. Музыка 4. Скульптура. 5. Живопись 6. Литература драма флейта скульптура успехов классический этап скрипка балкон художественная литература фортепиано бронза аплодисментов балет рисовать оперетта концерт коробка экран аудитория опера декорации трагедия галерея звук комедия действовать произведение искусства цветная пленка памятник фильм ужасов зритель художественный фильм сочинить персонаж статуя аплодировать мест платье круга музей киосков исполнитель покрасить 5.Посмотрите на изображение театральной остановки и сравните числа со словами. шторка ящик киоски сцена в галерее балкон бельевой круг оркестровая яма Пассивный голос 6. Посмотрите текст, найдите и зачитайте предложения, в которых глаголы используются в пассивном залоге. См. Справочную грамматику на стр.334335. Джаз Вы когда-нибудь слышали что-нибудь о джазе? Мы уверены, что да. Джаз — это разновидность музыки и единственная форма искусства, созданная в Соединенных Штатах. Джаз создали чернокожие американцы. Многие чернокожие были привезены из Африки в Америку в качестве рабов. Черные рабы пели разные местные песни, а в Америке звучала музыка их родины. Джаз — это смесь множества музыкальных жанров. Он состоит из музыки Западной Африки, рабочих песен рабов и религиозной музыки.Первые джазовые коллективы 1 образовались в конце 19 века. Они играли в барах и клубах во многих городах Юга, особенно в Новом Орлеане. В настоящее время Новый Орлеан — это международный морской порт, и люди со всего мира приезжают в Новый Орлеан, чтобы послушать джаз. Импровизация — важная часть джаза. Это означает, что джазовая музыка сочиняется или создается на месте. 2 Вот почему джазовая песня при каждом воспроизведении может звучать немного иначе. Со временем джаз становился все более популярным. К 1920-м годам 3 джаз были популярны во всех Соединенных Штатах. К 1940-м годам 4 джаз можно было слышать не только в клубах и барах, но и в концертных залах. Сегодня джаз играют во всем мире. На каждом континенте проводятся специальные фестивали, на которых встречаются джазовые музыканты из США, Азии, Африки, Южной Америки и Европы и делятся своей музыкой. Таким образом, джаз продолжает расти и меняться. Будем надеяться, что что бы ни происходило в музыке, джаз всегда будет исполняться и слушаться. 1 полоса () 2 на месте, 3 1920-е годы = двадцатые годы XX 4 1940-е годы 1940-е годы XX 7. Выберите наилучший способ продолжения ситуации. Моя сестра писательница. а) Она написала красивую детскую книгу. б) Она написала красивую детскую книгу. Многие в России едят картошку. а) Кто-то привез их в Россию из Южной Америки. б) Привезены в Россию из Южной Америки. Христофор Колумб открыл Америку. а) Он открыл его в 1492 году. б) Открыт в 1492 году. Брауны живут в огромном замке. а) Люди построили его в 16 веке. б) Построен в 16 веке. Сколько людей изучают английский сегодня! а) На нем говорят во всем мире. б) На нем говорят во всем мире. Модальные глаголы + пассивный залог Пассивные формы часто используются с модальными глаголами (может, должен, должен, должен, должен) Модальный глагол -S- be + V 3 Необходимо объяснить сложные правила. Можно ли легко запомнить такие стихи? Людей в больницах надо навещать. Эти слова не нужно заучивать наизусть. Дверь нужно потянуть или толкнуть, чтобы открыть ее? 8. Выразите то же самое с помощью пассивного. А Надо обсудить содержание романа. Актеры должны впечатлять публику. Вы должны остановить этих болтунов. Мы должны познакомить членов команды друг с другом. Такие книги нельзя глотать. Эти ящики должны перевозить люди. Они должны перевести речь, когда придет время. B Английский заимствовал много слов. Почтальон приносит им много журналов. Г-н Уильямс секретарь пришлет этот телекс завтра. Они не обнаружили происхождение прилагательного большой. Люди легко запоминают такие идиомы. Кто-то купил бронзовый подсвечник и три свечи. Люди толкают дверь, чтобы открыть ее. 9. Используйте предлоги и наречия там, где это необходимо, и завершайте предложения, чтобы запомнить новый словарь единицы 6. А Джимми выбежал из комнаты, не сказав ни слова. В ванне слишком много воды. Он работает …. Я открыл дверь, и мой щенок побежал …. Идет дождь! Бежим … в дом. Вор сбежал … с деньгами. Бедного мальчика чуть не сбил … автобус. Почему ты бежишь … мои слова? Не беги … Я хочу с тобой поговорить. B Некоторые старые журналы … напольные. Вы не можете их выбрать, ..? Лора любит … пожирать … книги. Когда она читает, она полностью поглощена … тем, что она читает. Когда она приходит в гости к моей бабушке, она всегда старается произвести хорошее впечатление… ее. Позвольте представить мистера Брайана … всех вас. Устала … почему-то. Она открыла сладкий … ротик и счастливо улыбнулась … нам. Ирэн сидела у окна с крошечной Китти … ее коленями. В коробке было … семь фунтов … риса. Как долго Спящая красавица была … заклинанием, прежде чем Принц разбудил ее? 10. Выразите то же самое на английском языке. А ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; . B . . . «. -. , -. ,? . «. ,! -. !. ОЦЕНИТЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

IELTS Speaking Part 1 Темы и ответы

Speaking Test — Part 1

Подробности

Последнее обновление: вторник, 7 апреля 2020 00:59

Написано IELTS Mentor

Hits: 637338

Тест состоит из трех частей: часть 1 , часть 2 и часть 3 .

В части 1 экзамена по устной речи экзаменатор задаст 4-6 общих вопросов по знакомым темам. Ожидается, что экзаменатор сначала представится и спросит ваше имя, а затем попросит подтвердить вашу личность.

Вопросы в этой части включают знакомые темы, такие как дом, семья, работа, учеба и интересы. Часть 1 теста продлится 4-5 минут.

Обычно экзаменатор сначала спрашивает ваше имя. Затем он / она попросит вас предъявить вашу личность (в данном случае паспорт) и узнать, что вы делаете, откуда вы и несколько основных вопросов для начала разговора.

Некоторые из таких общих вопросов приведены ниже:

Q. Доброе утро. Меня зовут Кэтрин Хингис. Могу я узнать ваше имя, пожалуйста?
Q. А номер вашего кандидата?
Q. Могу я увидеть ваше удостоверение личности?
Q. Ну отлично. Откуда ты?
Q. Чем вы занимаетесь?

Некоторые из общих тем и вопросов, с которыми вы можете столкнуться в части 1 теста разговорной речи, приведены ниже для подготовки к тесту.Ответы на эти вопросы варьируются от кандидата к кандидату, и вам рекомендуется подумать о возможных ответах на все эти вопросы.

Ниже приводится список возможных тем, о которых вы должны быть готовы поговорить в части выступления 1.

Учеба
Работа
Родной город / Место проживания
Дом / жилье
Семья
Друзья
Одежда
Подарки
Распорядок дня
Повседневная деятельность
Еда / кулинария
Выход на улицу
Хобби
Интернет
Свободное время
Музыка
Соседи и окрестности
Газеты
Домашние животные
Чтение
Музыка
Покупки
Спорт
Телевидение
Транспорт / Путешествия
Погода
9 Культура Разговорный тест IELTS — Часть 1 — НАБОР ВОПРОСОВ:

Набор 1 | Набор 2 | Набор 3 | Набор 4 | Набор 5 | Набор 6 |

Тема — Друзья:

Q.У тебя много друзей? [Почему / Почему нет?]
В. Как часто вы встречаетесь с друзьями? [Почему / Почему нет?]
В. Расскажите мне о своем лучшем друге в школе.
В. Насколько вы дружелюбны со своими соседями? [Почему / Почему нет?]
В. Что для вас важнее: друзья или семья? [Почему?]

В. Много ли у вас друзей? [Почему / Почему нет?]
Ответ: У меня более 10 друзей, и я не уверен, что их много! Однако в школьные годы у меня было более 30 друзей.С течением времени это число резко упало. Если я буду считать своих друзей на Facebook настоящими друзьями, число будет очень большим!

В. Как часто вы встречаетесь с друзьями? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Я встречаюсь с друзьями почти два раза в неделю. Я люблю проводить с ними выходные, иногда бываю в разных местах, смотрю фильмы и обсуждаю с ними разные темы. Я не встречаюсь со всеми своими друзьями. В основном я общаюсь с 2-3 близкими друзьями и хожу с ними почти 3-4 раза в месяц.

В. Расскажите мне о своем лучшем друге в школе.
Ответ: В школе моим лучшим другом был Джон, и он был большим другом. Он был высоким и храбрым. Он научил меня проявлять храбрость, когда мы в беде. Он имеет большое влияние на мою жизнь. Хотя он сейчас живет в Австралии, мы регулярно общаемся по Skype. Он мне особенно нравился, потому что он был мне больше похож на брата, чем на друга.

В. Насколько вы дружны со своими соседями? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Я должен сказать, что мне очень повезло, что у меня есть хорошие соседи, которые всегда поддерживают меня и ведут себя хорошо.Я довольно близок к ним. Мы живем по соседству более десяти лет, и наши соседи стали нашими близкими родственниками. У нас есть взаимопонимание и невидимая связь, которая связывает нас как хороших соседей. Я уважаю их мнение, конфиденциальность и стараюсь выйти вперед, когда я им понадоблюсь.

В. Что для вас важнее: друзья или семья? [Почему?]
Ответ: Если честно, семья на первом месте. Однако есть друзья, которые становятся членами нашей семьи.Связь между членами семьи часто бывает сильнее, но это не означает, что у нас нет друзей, которые менее важны в нашей жизни. Находясь с семьей, мы становимся такими, какие мы есть на самом деле, а друзья делают нашу жизнь достойной жизни.

Тема — Имена:

В. Ваши родители выбирали ваше имя (имена)?
В. Как родители выбрали ваше имя (имена)?
В. Имеет ли ваше имя какое-то особое значение?
В. Является ли ваше имя обычным или необычным в вашей стране?
В. Если бы вы могли изменить свое имя? [Почему / Почему нет?]

Q.Ваши родители выбрали ваше имя (имена)?
Ответ: Да, мои родители выбрали мое имя. Когда я родился, мои родители хотели, чтобы у меня было громкое имя, по крайней мере, для них. Я слышал от своей матери, что мой отец принес детские именные книжки еще до моего рождения. Так что честь моего имени принадлежит исключительно им.

В. Как родители выбрали ваше имя (имена)?
Ответ: Я узнал, что их вдохновило имя, которое они нашли в книге, и они взяли фамилию у моего деда.Таким образом они объединили название и выбрали его для меня. Однако это был последний шаг, который они сделали, чтобы выбрать мое имя. Насколько я знаю, им пришлось выбирать из сотен имен, потратить немало часов, чтобы наконец стать удовлетворенными этим именем.

В. Имеет ли ваше имя особое значение?
Ответ: Мое имя очень важно для меня, как и для моих родителей. Первая часть моего имени, Клайд, произошла от названия реки, точнее, это шотландская река. Река находилась недалеко от того места, где я родился, и я думаю, мои родители хотели, чтобы я был большим, как река! Вторая часть моего имени, Энтрикен, — это фамилия известной древней династии из Великобритании.

В. Является ли ваше имя обычным или необычным в вашей стране?
Ответ: По статистике, это не очень распространенное имя. Однако по своему опыту могу сказать, что я лично встречал как минимум 10 человек с таким же именем, но с другой фамилией.

В. Если бы вы могли изменить свое имя? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Мое имя очень важно для меня, и я бы никогда не изменил его. Для любого человека его имя уникально и очень важно.Когда-нибудь я могу взять псевдоним, если мне нужно будет написать несколько статей, но изменение моего настоящего имени на что-то в угоду модернизма или стиля — это то, чего я никогда не приму.

Тема — Еда и кулинария:

В. Какую пищу вы любите больше всего? [Почему?]
В. Кто обычно готовит у вас дома?
В. Вы смотрите кулинарные программы по телевизору? [Почему / Почему нет?]
В. В целом, вы предпочитаете есть вне дома или дома? [Почему?]

Q.Какую еду вы любите больше всего? [Почему?]
Ответ: Я предпочитаю домашнюю еду и поклонник рецепта моей матери. Она прекрасный повар, и мне всегда нравится, как она готовит. Когда мы идем в ресторан, нам нравится заказывать китайское меню. Кроме того, я люблю попкорн с маслом, пиццу, индийскую масала доса, мексиканские тако, пончики и бутерброды — на самом деле смесь многих иностранных блюд.

В. Кто обычно готовит у вас дома?
Ответ: Моя мама готовит в нашем доме, и, как я уже сказал, она великолепно готовит.Я часто делаю ей комплименты и вдохновляю открыть ресторан в городе, и она всегда смеется, слыша это. Иногда моя старшая сестра Эмма помогает моей маме на кухне. Я же, наоборот, отвечаю за продуктовый и ежедневный шоппинг.

В. Вы смотрите кулинарные передачи по телевизору? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Я бы сказал, немного. Я не большой поклонник телепрограмм и в основном смотрю фильмы на своем ноутбуке. Время от времени я смотрю программы, связанные с путешествиями и кулинарией, и мои любимые «Адская кухня», «Железный повар» и «30 минутных обедов».

В. В целом, вы предпочитаете есть вне дома или дома? [Почему?]
Ответ: Я люблю поесть дома. Домашняя еда имеет более высокую пищевую ценность и предлагает широкий выбор блюд. Это более гигиенично и дешевле. Однако мы любим обедать в ресторане, когда у нас есть особые случаи для празднования. Поскольку ужин в ресторане дает моей маме достаточно времени, чтобы пообщаться, а не застревать на кухне, мы с отцом часто настаиваем на том, чтобы она пошла в закусочную в таких случаях, как годовщины свадьбы или дни рождения.

Тема — Фотографии:

В. Какие фотографии вы любите делать? [Почему / Почему нет?]
В. Что вы делаете с фотографиями, которые делаете?
В. Когда вы посещаете другие места, вы фотографируете или покупаете открытки? [Почему / Почему нет?]
В. Вам нравятся люди, которые вас фотографируют? [Почему / Почему нет?]

В. Какие фотографии вы любите делать? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Я часто экспериментирую с камерой и камерой мобильного телефона, поэтому мне нравится делать самые разные фотографии, включая природу, людей, подарки, небо, реку, цветы и т. Д. .

Но я склонен фотографировать людей. Некоторые из лучших фотографий, которые я сделал, были сделаны в неизвестных местах, где люди позировали на мою камеру. Их искренняя улыбка, грустное выражение лица, а иногда и недоумение делают фотографию достойной внимания.

В. Что вы делаете с фотографиями, которые вы делаете?
Ответ: После того, как я сделаю около 20-30 снимков на камеру или мобильный телефон, я подключаю его к ноутбуку и выбираю лучшие клики. Затем я называю эти телефоны в соответствии с темой и готовлю их к загрузке в мою учетную запись Flickr.Flickr — отличный веб-сайт для хранения и обмена фотографиями, принадлежащий Yahoo! и предлагает огромное пространство для хранения. Иногда я делюсь несколькими фотографиями с друзьями в Facebook и Instagram. Я обычно распечатываю фотографию, если хочу подарить ее кому-нибудь или создать рамку.

В. Когда вы посещаете другие места, вы фотографируете или покупаете открытки? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Я покупал открытки всякий раз, когда в детстве приезжал с родителями в новое место. Возможно, я сделал это, чтобы привезти сувениры о местах, в которых я был.Но с ростом использования смартфонов и камер теперь мы можем делать собственные снимки и видео и помещать их в цифровое хранилище. В наш век технического прогресса мы больше склонны фотографировать и снимать видео, а затем делиться ими с друзьями и семьей, а не покупать сувениры, особенно открытки.

В. Вам нравятся люди, которые вас фотографируют? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Если кто-то спрашивает меня первым, и я чувствую, что меня запечатлели на фотографии, я не против.В противном случае я не предпочитаю фотографироваться, особенно с менее известными или неизвестными людьми. Я думаю, что это личный выбор, и я не из тех, кто любит время от времени делать селфи или фотографировать себя.

Тема — Велосипеды:

В. Насколько популярны велосипеды в вашем городе? [Почему?]
В. Как часто вы ездите на велосипеде? [Почему / Почему нет?]
В. Как вы думаете, велосипеды подходят для всех возрастов? [Почему / Почему нет?]
В. Каковы преимущества велосипеда по сравнению с автомобилем? [Почему?]

Q.Насколько популярны велосипеды в вашем городе? [Почему?]
Ответ: Я бы сказал, что велосипеды умеренно популярны в моем родном городе. Он широко использовался, когда я был ребенком, и я видел, как многие люди использовали велосипеды, чтобы добраться до места назначения. Фактически, большинство людей в то время ездили на велосипедах в офис и обратно. Но в наши дни моторизованные транспортные средства стали более популярными, и эта тенденция уменьшила распространенность велосипедов. Тем не менее, это хороший знак, что в наши дни многие молодые люди ездят на велосипедах.

В. Как часто вы ездите на велосипеде? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Честно говоря, в последнее время почти не катаюсь на велосипеде. Занятый образ жизни, более высокая скорость моторизованных транспортных средств и наша апатия к физическим нагрузкам заставили нас реже пользоваться велосипедом. Время от времени я катаюсь на велосипеде, и это в первую очередь для развлечения, а не для путешествий. Лично я чаще пользуюсь автомобилем, чем велосипедом, потому что на первом быстрее и удобнее ездить.

В. Как вы думаете, велосипеды подходят для всех возрастов? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Да, я абсолютно уверен, что велосипеды подходят людям всех возрастных групп. Велосипеды дешевы, практически не требуют затрат на техническое обслуживание и полезны для окружающей среды и нашего здоровья. Поскольку это не требует большого физического труда, дети, молодежь и пожилые люди могут кататься на нем без каких-либо проблем. Польза для здоровья от езды на велосипеде не имеет себе равных, и поэтому люди всех возрастных групп должны рассматривать его в качестве основного средства передвижения.

В. В чем преимущества велосипеда перед автомобилем? [Почему?]
Ответ: Велосипеды имеют гораздо больше преимуществ, чем автомобили, за исключением того факта, что автомобиль быстрее. Самым важным преимуществом езды на велосипеде является то, что он сохраняет наше здоровье. Велосипеды не загрязняют воздух и экологически чистые. Они дешевы и не требуют дорогостоящего ремонта или обслуживания. В то время как автомобили занимают больше места для парковки, велосипеды — нет. Учитывая экологические последствия, велосипеды могли бы стать отличной заменой моторизованным транспортным средствам в нашем родном городе.

Тема — Дарить подарки:

В. Когда люди дарят подарки или подарки в вашей стране?
В. Принимаете ли вы когда-нибудь подарок, когда навещаете кого-нибудь в их доме? [Почему / Почему нет?]
В. Когда вы в последний раз получали подарок? [Что это было?]
В. Вам нравится искать подарки для людей? [Почему / Почему нет?]

В. Когда люди дарят подарки или подарки в вашей стране?
Ответ: В моей стране мы в основном дарим подарки другим в особые дни, такие как день рождения, свадебная церемония или день годовщины.Это широко распространенный обычай обмениваться подарками во время рождественских праздников. Часто на прощание мы покупаем подарки однокласснику, коллеге или учителю.

Кроме того, мы часто покупаем конфеты детям и цветы родственникам, когда навещаем их дома.

В. Вы когда-нибудь принимали подарок, когда навещали кого-нибудь в их доме? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Да, чаще всего покупаю подарок по такому поводу. Я делаю это, потому что это широко распространенная конвенция в нашей стране, и идея подарить хозяину какие-то подарки захватывающая, особенно когда хозяин любит подарок.Кроме того, это знак признательности и хороший жест в качестве гостя.

В. Когда вы в последний раз получали подарок? [Что это было?]
Ответ: Что ж, это интересный вопрос, и он напоминает мне подарок, который подарил мне мой близкий друг несколько недель назад. Мария уехала в Италию в ноябре прошлого года, чтобы навестить своих бабушку и дедушку, а после возвращения подарила мне духи, сделанные в Италии. «Gucci Premiere Eau De Parfum», который она мне подарила, был дорогим, и я очень ценю ее подарок.

В. Вам нравится искать подарки для людей? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Да, большую часть времени я люблю бродить по разным магазинам в поисках подходящего подарка для близкого человека. Поиск подходящей идеи для подарка, а затем получение предмета может занять много времени, но это свидетельствует о нашей заботе и любви к человеку, которому мы дарим подарок. Если человеку нравится подарок, время, которое мы тратим на его поиск, стоит каждой секунды.

Тема — Игры:

Q.Какие игры популярны в вашей стране? [Почему?]
В. Вы играете в какие-нибудь игры? [Почему / Почему нет?]
В. Как люди учатся играть в игры в вашей стране?
В. Считаете ли вы, что людям важно играть в игры? [Почему / Почему нет?]

В. Какие игры популярны в вашей стране? [Почему?]
Ответ: Люди в моей стране без ума от футбола. Вы найдете большинство молодежи, играющей в футбол по вечерам. Среди игр в помещении люди больше всего любят играть в шахматы и карты.Наконец, компьютерные игры очень популярны среди молодого поколения.

В. Вы играете в какие-нибудь игры? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Да, большую часть времени я люблю играть в бадминтон. Футбол был и остается моим любимым видом спорта, но у меня нет времени заниматься футболом по вечерам. Я большой поклонник шахмат и часто навещаю своих друзей, которые тоже увлечены шахматами. Иногда один шахматный матч между мной и моим другом занимает несколько дней!

Q.Как люди учатся играть в игры в вашей стране?
Ответ: Я думаю, что большинство людей в моей стране учатся играть в разные игры в детстве, и их семья, одноклассники и друзья играют большую роль в обучении их этим играм. Маленькие дети часто подражают старшим и играют в игры, популярные в их районе.

Те, кто серьезно занимается спортом или хотят стать профессиональными спортсменами, часто поступают в различные учебные заведения для развития своих навыков.

В. Считаете ли вы, что людям важно играть в игры? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Да, я верю, что спорт и игры жизненно важны для сбалансированной жизни. Игры очень занимательны и полезны для нашего здоровья. Многие игры полезны для физического и познавательного развития детей. Он также учит их важным навыкам, таким как членство в команде, и развивает их способность принимать решения.

Тема — Телефон:

Q.Как часто вы звоните по телефону? [Почему / Почему нет?]
В. С кем вы больше всего разговариваете по телефону? [Почему?]
В. Как вы думаете, когда вы в следующий раз позвоните по телефону? [Почему?]
В. Вы иногда предпочитаете отправлять текстовые сообщения вместо телефонных разговоров? [Почему / Почему нет?]

В. Как часто вы звоните по телефону? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Я не так часто использую стационарный телефон, за исключением некоторых официальных целей, но я использую мобильный телефон очень часто и ежедневно.

Я использую мобильный телефон, чтобы звонить и принимать звонки, отправлять и получать текстовые сообщения, а иногда и использовать Интернет. Я часто играю в игры на мобильном телефоне и слушаю любимую музыку. Едва ли когда-нибудь я им не пользуюсь.

В. С кем вы больше всего разговариваете по телефону? [Почему?]
Ответ: Думаю, это была бы моя мама. Она очень близка со мной и начинает беспокоиться, если не слышит от меня больше нескольких часов. Она звонит мне несколько раз в день, когда меня нет дома, и я могу сказать ей практически все.По этим причинам я провожу больше всего времени, разговаривая по телефону или по мобильному телефону.

В. Как вы думаете, когда вы в следующий раз позвоните по телефону? [Почему?]
Ответ: Я позвоню маме после того, как выйду из экзаменационного зала, чтобы сообщить ей, что я в порядке и мой экзамен прошел очень хорошо. Я позвоню ей, так как я уверен, что она с нетерпением ждет моего ответа и того, насколько хорошо я сдал экзамен.

В. Вы иногда предпочитаете отправлять текстовые сообщения вместо телефонных звонков? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Да, иногда отправить текстовое сообщение удобнее и разумнее, чем позвонить кому-либо.Например, если я нахожусь на встрече или в людном месте, я предпочитаю SMS, а не телефонные звонки. Более того, если мне нужно отправить адрес, номер или идентификатор электронной почты, я лучше отправлю текстовое сообщение, чем позвоню предполагаемому получателю.

Тема — Ваши друзья:

В. Вы предпочитаете иметь одного конкретного друга или группу друзей? [Почему?]
В. Что вам больше всего нравится делать со своим другом / друзьями?
В. Считаете ли вы важным поддерживать связь с друзьями, которых вы знали в детстве? [Почему / Почему нет?]
Q.Что делает друга хорошим другом?

В. Вы предпочитаете иметь одного конкретного друга или группу друзей? [Почему?]
Ответ: Думаю, это сложный вопрос. Но я попробую. Естественно, я хотел бы иметь группу друзей из моей школы, моего района и несколько онлайн-друзей, но кто-то действительно особенный станет моим лучшим другом. Трудно найти одного конкретного друга, который, я считаю, был бы по-настоящему хорошим другом и полностью надежным, но он останется моим другом на долгое время, в то время как многие другие друзья будут на короткое время.

В. Что вам больше всего нравится делать со своим другом / друзьями?
Ответ: Мне нравится разговаривать с друзьями и тусоваться с ними. Я часто играю с ними в игры в помещении и на открытом воздухе. Поскольку мы можем практически говорить своим друзьям все, что угодно, и делать с ними все, что угодно, мы можем быть настоящими самими собой с нашими друзьями. Иногда я предпочитаю путешествовать по разным городам со своими друзьями, и несколько месяцев назад я отправился в Милан с двумя своими близкими друзьями.

В. Считаете ли вы важным поддерживать связь с друзьями, которых вы знали в детстве? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Я думаю, что друзья детства в каком-то смысле особенные.На этом этапе жизни мы заводим друзей очень невинно и без всяких ожиданий от них. Кроме того, детские воспоминания поистине особенные, и наши друзья детства являются частью этих воспоминаний. Поэтому важно поддерживать связь с этими приятелями. Однако с практической точки зрения поддерживать постоянный контакт со всеми друзьями детства невозможно, поскольку мы теряем контакты со многими из них по мере взросления.

В. Что делает друга хорошим другом?
Ответ: Я считаю, что для того, чтобы еще больше сблизить друзей, нужно время, общие интересы и тому подобное.У нас появляется много друзей в нашей жизни, и некоторые из них становятся близкими друзьями, поскольку своей деятельностью доказывают, что мы можем им доверять и делиться с ними чем угодно.

Тема — Музыкальные инструменты:

В. Какой инструмент вам нравится больше всего? [Почему?]
В. Вы когда-нибудь учились играть на музыкальном инструменте? [Какой?]
В. Как вы думаете, следует ли детям учиться игре на музыкальном инструменте в школе? [Почему / Почему нет?]
В. Насколько легко было бы научиться играть на музыкальном инструменте без учителя? [Почему?]

Q.Какой инструмент тебе нравится больше всего? [Почему?]
Ответ: Мне больше всего нравится звук фортепиано. Нота, которую издает фортепиано, такая восхитительная и мелодичная. Он успокаивает слух и освежает мой разум. Гитара, пожалуй, мой второй самый любимый музыкальный инструмент, и он широко используется с большинством типов музыки.

В. Вы когда-нибудь учились играть на музыкальном инструменте? [Какой?]
Ответ: Однажды я пытался овладеть навыками игры на гитаре.Я даже поступил в музыкальную школу, чтобы научиться играть на гитаре, но не смог закончить весь курс. Я могу играть на гитаре некоторые основные тона и музыку, но я не профессиональный гитарист.

В. Как вы думаете, следует ли детям учиться игре на музыкальном инструменте в школе? [Почему / Почему нет?]
Ответ: Я считаю, что в школах должны быть возможности для заинтересованных учеников, которые хотят научиться петь и играть на музыкальном инструменте, но не следует принуждать всех к этому.

No related posts.