Что такое кроссовер в музыке: Для чего нужен кроссовер? — Блог интернет-магазина музыкального оборудования 4Club

Содержание

Что такое кроссовер, и как это слушать?

Стиль кроссовер не очень хорошо известен в России. Возникает даже несколько комичная ситуация, когда знаток музыки говорит «кроссовер» — а несведущий в этом у него переспрашивает: «Вы об автомобилях?»

На самом деле, кроссовер в музыке — это течение, в котором смешиваются самые разные жанры: worldmusic, элементы бит-бокса и танцевальная клубная музыка; джаз и классика; этника и электроника. Внутри одного стиля музыканты синтезируют самые разные направления, полагаясь исключительно на собственное чувство стиля.

На западе стиль кроссовер весьма популярен, существуют сайты, посвященные ему, а число исполнителей огромно. Есть среди них и настоящие звезды: Сара Брайтман, Шарлотта Черч и многие другие.

Шарлотта Черч

В нашей стране кроссовер только начинают ценить. Тем не менее, здесь уже появились очень интересные проекты, число которых, очевидно, будет только расти. Отечественные исполнители не уступают зарубежным в креативности: сочетают, казалось бы, несочетаемое и иногда обращаются к уникальным музыкальным традициям. Например, певица Наталия Дзыга синтезирует удмуртские народные песни (крези) с электроникой. Получается стильно, современно, волшебно и качово.

Сара Брайтмен

Другие идут по более сложному пути: пытаются создать новое там, где уже был поставлен миллион музыкальных экспериментов. Сегодня мы хотели бы рассказать об одном из таких коллективов: московский инструментальный фьюжн-квартет под интригующим названием Черный квадрат синтезирует джаз с классикой. 4 составляющие Черного квадрата — это флейта (Татьяна Ларина), фортепиано (Ольга Кияшкина), контрабас (Павел Цветков) и ударные (Игорь Ямпольский). Как говорят сами музыканты, они соединяют эстетику и глубину академической музыки со свободой джаза и энергетикой рок-концерта.

Черный квадрат

Удивительно, как  группе удается придать совершенно новое прочтение произведениям, известным многие десятилетия. Казалось бы, все уже было сыграно до них, невозможно придумать необычную трактовку, которая будет отличаться от всех предыдущих и при этом слушаться естественно и гармонично.

Однако это удается Черному квадрату: за что бы они ни взялись — их интерпретация всегда действительно новая, атмосферная и современная.

Например, сюита Путешествие Пер Гюнта в их исполнении совершенно ошарашивает слушателя накалом эмоций, это музыка, которая по-настоящему уносит за собой. Лавина звука обрушивается по нарастающей — это можно сравнить с горной речкой, которая сначала журчит, услаждая Ваш слух, но вскоре превращается в не менее прекрасный, но уже стремительный, шумный и мощный горный водопад.

Черный квадрат

Группе удалось найти беспроигрышное решение в использовании изобразительных средств. Традиционная для рока ритм-секция здесь заменена более изящным аналогом: мощный саунд фортепиано в сочетании с ударными — отличный ход! Флейта ведет экспрессивную партию или полетно парит на их фоне, создавая образ то бушующей стихии, то красивого в своей умиротворенности пейзажа. Только послушайте их трактовку «В пещере горного короля» — она великолепна!

Контраст между создаваемыми настроениями постоянно держит внимание слушателя. Кроме того, инструменталисты меняются ролями: фортепиано, как и флейта, ведет солирующие партии, могут это делать и другие инструменты, и всегда — без потери баланса.

Черный квадрат

Отдельного  внимания заслуживают музыкальные решения, которые использует этот необычный квартет. Для них не существует никаких рамок: К Элизе сочетает в себе настолько неожиданные джазовые решения, что удивляешься: как они додумались до такой трактовки и как им удалось выдержать при этом общий музыкальный стиль таким изысканным и гармоничным.

Неудивительно, что даже маститые музыканты отзываются о коллективе в самых восторженных тонах. Известная питерская группа Терем-квартет высоко оценила музыкантов: «Черный квадрат — емко, сильно и масштабно. Живопись, скульптура, театр — это музыка Черного квадрата, их музыкальные фантазии захватывают дух. Энергетика их исполнения подхватывает тебя и вызывает сильные эмоции, мурашки, слезы восторга. Душа расцветает и хочется жить после их концертов!»

Черный квадрат

Между тем, концерты проходят неизменно с огромным успехом: пару лет назад группа завоевала лауреатство на престижном международном конкурсе Terem-crossover, она часто выступает в филармониях по всей России и собирает полные залы. Видимо, это тот самый случай, когда публика полностью согласна с мнением критиков.

Текст: Наталия Ковалева

Классический кроссовер. История и современность – Музыкальная школа 765

Стиль Classical crossover в целом можно охарактеризовать, как поп-оперу, а это не что иное, как пересечение классического пения или академического музыкального сопровождения с современными, популярными течениями: поп, электроника и рок. На западе уже существуют особые названия стиля, придуманные британцами — popera и operatic pop :smile1:. Уже утверждена и премия Грэмми в этой номинации. Самые первые истоки стиля начали зарождаться еще в начале XIX века. В это время происходила массовая иммиграция итальянцев в США, появилось даже крылатое выражение, что что «в Нью-Йорке больше итальянцев, чем в Риме…», она и подарила театру «Ла Скала» выдающегося мастера бельканто Энрико Карузо, который пел в опере, при этом любил исполнять народные неаполитанские песни и песни собственного сочинения.

Отправной точкой возникновения кроссовера уже как особого стиля, можно считать конец шестидесятых годов прошлого века. Тогда произошло наиболее успешное и ставшее популярным слияние рок-музыки с оперой. Легендарная рок-группа The Who, а позже не менее легендарные Queen записывают песни, которые впоследствии назовут рок-оперой (например, альбомы The Who «Tommy» 1969 года и Queen «A Night At The Opera» 1975 года). Неподражаемый дуэт Фредди Меркьюри с мегазвездой оперы Монсеррат Кабалье только дополнил образ группы Queen, показав гармоничное сочетание тяжелой рок-музыки и возвышенного академического пения. Classical crossover как музыкальный стиль формировался постепенно, за прошедшие три десятка лет шаг за шагом преодолев путь от эклектичных экспериментов по соединению рока и классики до широкого признания.

Фредди Меркьюри никогда не скрывал своего благоговения перед талантом испанской примадонны Монтсеррат Кабалье. Необыкновенная красота и сила её голоса произвели на него огромное впечатление.

В семидесятых годах прошлого века Emerson, Lake & Palmer (ELP) с шумным успехом играли рок-обработку сюиты Мусоргского «Картинки с выставки», а Procol Harum смело цитировал Баха. Легендарный Electric Light Orchestra (ELO) наравне с традиционным рок-саундом и электроникой использовал симфоническое звучание и классические приёмы композиции. Queen, начиная с альбома «A Night at the Opera», применяют классические приёмы композиции и звучания, и это становится неотъемлемой частью их уникального звучания.

На рубеже веков рок-группы Metallica, Scorpions, Gary Moore с большим успехом выступают с симфоническими оркестрами, а симфо-пауэр-металлисты Nightwish использовали академический вокал Тарьи Турунен. Одним из лучших сочетаний классики и рока добился итальянский композитор Luca Turilli. Рок и классику соединяют гитаристы Ричи Блэкмор (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen. Рок и классику так же соединили Элтон Джон, Боно, Джон Бон Джови на концерте, сыгранном вместе с Лучано Паваротти

Andrea Bocelli

Популярные певицы Сиссель Ширшебо, Сара Брайтман, Эмма Шаплин, Charlotte Church, певцы Андреа Бочелли, Алессандро Сафина, Russell Watson, а также Aria, Amici Forever, Appassionante, Светлана Феодулова, Ванесса Мэй, Джош Гробан, Il Divo, Джеки Иванко, Natasha Marsh, Giorgia Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen и многие другие успешно работают в стиле Classical Crossover, добавляя к классической основе поп-элементы, стирая границы между музыкальными стилями.

Классический кроссовер — это настоящий феномен, рожденный под влиянием, казалось бы, несовместимого и разграниченного навсегда жесткими рамками, однако рушатся стены, и в результате мы видим уникальное и красивейшее гармоничное сочетание стилей, доведенное до совершенства умелыми руками и голосами.

Кроссовер — удивительное явление в музыкальной индустрии, поскольку уже на сегодняшний день он становится лидером, охватывающим самую большую возрастную аудиторию слушателей (по различным исследованиям, это категория людей от 15 до 65 лет), практически любой слушатель может найти в музыке этих творцов то, что греет душу. И стиль продолжает развиваться, дарить нам новые эмоции и удивлять.

​Американские кроссоверы распахивают окна из-за громкой музыки

В моделях Chevrolet Equinox и GMC Terrain обнаружился интересный производственный недостаток. При воспроизведении музыки на высокой громкости с помощью штатной аудиосистемы боковые окна кроссоверов могут неожиданно опуститься. Обычно, они приоткрываются на несколько миллиметров, но иногда и на пару сантиметров.

Chevrolet Equinox

Проблема заключается в электроприводе стеклоподъемника. На машинах этих моделей 2018-2021 модельных годов из-за сильных ритмических вибраций сервопривод теряет функцию памяти. Вероятно, тряска сбрасывает какую-то из механических деталей с упора. Тонкости процесса не уточняются, но никаких угроз безопасности неполадка не несет, так что отзывной кампании можно не ждать.

Первым заметили любопытный сервисный бюллетень от производителя сотрудники портала GM Authority. Согласно документу, ремонтным организациям, в случае обращения клиентов с такой проблемой, рекомендуется поместить дополнительную виброизоляцию между мотором стеклоподъемника и дверной картой. Владельцев кроссоверов, которые затрагивает этот технический недочет, General Motors пообещала уведомить самостоятельно, чтобы они нашли время и заехали на станцию обслуживания. Судя по всему, модернизация начинки дверей Chevrolet Equinox и GMC Terrain в неуказанном количестве машин будет производится за счет компании.

GMC Terrain

С одной стороны — эта особенность двух моделей GM выглядит забавной. С другой, у нее могут быть неприятные последствия. Человек, привыкший слушать музыку громко, может не заметить приоткрывшееся окно и не закроет его оставив машину на парковке. И ладно если это обернется всего лишь попаданием дождя на обивку сидений. В худшем случае, такой возможностью могут воспользоваться злоумышленники. И если не угнать кроссовер, то, как минимум, обчистить салон. Одно радует — и Chevrolet Equinox, и GMC Terrain не относятся к самым популярным моделям машин в России, так что для нашей местности проблема не очень актуальна.

Песни и музыку классический кроссовер — слушать песни классический кроссовер

Ллассический кроссовер — classical crossover

Classical Crossover (классический кроссовер) — музыкальный стиль, представляющий собой своеобразный синтез, гармоничное сочетание элементов классической музыки и поп, рок, электронной музыки.

Название официально утвердилось не так давно, войдя в список номинаций музыкальной премии Grammy, ежегодно присуждаемой Национальной академией звукозаписи США. Этот стиль настолько популярен, что Billboard создал для него отдельный чарт среди своих хит-парадов. Иногда применительно к вокальной музыке этого жанра используют название operatic pop или popera.
Classical crossover как музыкальный стиль формировался постепенно, за прошедшие три десятка лет шаг за шагом преодолев путь от эклектичных экспериментов по соединению рока и классики до широкого признания. В семидесятых годах прошлого века Emerson, Lake & Palmer (ELP) с шумным успехом играли рок-обработку сюиты Мусоргского «Картинки с выставки», а Procol Harum смело цитировал Баха. Легендарный Electric Light Orchestra (ELO) наравне с традиционным рок-саундом и электроникой использовал симфоническое звучание и классические приёмы композиции. Queen, начиная с альбома «A Night at the Opera», применяют классические приёмы композиции и звучания, и это становится неотъемлемой частью их уникального звучания. На рубеже веков рок-группы Metallica, Scorpions, Gary Moore с большим успехом выступают с симфоническими оркестрами, а симфо-пауэр-металлисты Nightwish использовали академический вокал Тарьи Турунен. Рок и классику соединяют гитаристы Ричи Блэкмор (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen. Рок и классику так же соединили Элтон Джон, Боно, Джон Бон Джови на концерте, сыгранном вместе с Лучано Паваротти С другой стороны, артисты классического жанра расширяют рамки академической музыки. Великий тенор Энрико Карузо наряду с классической оперой с удовольствием исполнял народные песни и композиции собственного сочинения. Явлением мирового масштаба classical crossover стал благодаря Пласидо Доминго, Хосе Каррерасу и Лучано Паваротти. Трио теноров дебютировало в 1990 году: в Риме они исполнили «Футбольную песню» по случаю открытия чемпионата мира по футболу. Проект просуществовал 15 лет и стал самым прибыльным в истории музыки.

Популярные певицы Сиссель Ширшебо, Сара Брайтман, Эмма Шаплин, Charlotte Church, певцы Андреа Бочелли, Алессандро Сафина, Russell Watson, а также Aria, Amici Forever, Appassionante, Ванесса Мэй, Джош Гробан, Il Divo, Джеки Иванко, Natasha Marsh, Giorgia Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen и многие другие успешно работают в стиле Classical Crossover, добавляя к классической основе поп-элементы, стирая границы между музыкальными стилями. Classical crossover развивается на огромной музыкальной территории, приобретая всё больше поклонников. Сдерживающим фактором стиля является необходимость высокого уровня образованности и таланта композиторов, аранжировщиков, музыкантов и вокалистов.
Classical crossover в России представляют: певицы Марина Крузо, Дельская Ирина, Сергия Шамбер (немка по происхождению), а также сопрано Евгения Сотникова (soprano Evgeniya Sotnikova), Виктория Сухарева и Мария Демьяненко; певцы, Валентин Суходолец, Алек Бугаёв и Игорь Манаширов; ансамбль Терем-Квартет, группа Ariaphonics, группа Pianochocolate, Виктор Зинчук, ДиДюЛя, а также композитор и режиссёр Алексей Коломийцев и его музыкально-театрализованный проект Esthetic Empire. В России исключительно в формате classical crossover работает радиостанция Радио Classic 100,9 FM. В эфире других российских музыкальных радиостанций и на TV, всё чаще прорываются элементы звучания и лучшие представители данного стиля. Classical crossover обретает всё большую популярность в мире, гармонично объединяя музыкальные стили и жанры.

Что такое классикал кроссовер Classical crossover

О том, что такое Classical Crossover, какое место стиль занимает в истории музыки и жизни каждого человека рассказывает музыковед, музыкальный психолог Дина Кирнарская.

Благодарим творческую лабораторию «GOSHprojects» за предоставленные материалы.

Послушать Classical Crossover можно с 11 по 17 сентября 2016 г. в Москве на фестивале «Мастера музыки-2016»

Подробнее о дискуссии «Classical Crossover — явление времени», которая состоится 11 сентября в Москве.


КРОССОВЕР — РЕПРОДУКЦИЯ, ОТКРЫТКА, РЕКЛАМНЫЙ КАТАЛОГ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПРОДУКЦИИ.

ОДНО ТОЛЬКО ПРЕДВАРЯЕТ ДРУГОЕ.

САМОЕ СТРАШНОЕ ДЛЯ ТВОРЧЕСКОГО ЧЕЛОВЕКА — ЭТО НЕ БЫТЬ УСЛЫШАННЫМ,

ЭТО НЕ БЫТЬ ПОНЯТЫМ.

САМОЕ ГАДКОЕ, ЧТО МОЖЕТ БЫТЬ В СООБЩЕСТВЕ ТВОРЧЕСКИХ ЛЮДЕЙ, — ЭТО СНОБИЗМ.

ВЫ ВЫГОНЯЕТЕ ПОПСУ В ДВЕРЬ, А ОНА ЛЕЗЕТ В ОКНО!

ЛЮДИ, АУДИТОРИЯ — ЭТО АЛЬФА И ОМЕГА ИСКУССТВА.

РАДИ НИХ ОНО СУЩЕСТВУЕТ, К НИМ ОБРАЩЕНО.

УСТАНОВКА НА ШОУ, ПРИВЛЕЧЕНИЕ ВИЗУАЛЬНОГО МАТЕРИАЛА В НАШЕ ВРЕМЯ ОБЯЗАТЕЛЬНЫ.

КЛАССИКА НИЧЕГО НЕ БОИТСЯ. НА ТО ОНА И КЛАССИКА.

ИСТОРИЯ — ЭТО СОВМЕСТНОЕ ТВОРЧЕСТВО ПОКОЛЕНИЙ.

Классический кроссовер — международное концертное агенство «РУ-КОНЦЕРТ»

Классический кроссовер (classical crossover) – это музыкальный жанр, который смешивает классическую музыку с различными современными направлениями, такими как рок, поп и электроника. Собственно с английского слово “crossover” переводится как “пересечение, скрещивание”, “перекрестный”. Важно заметить, что относительно вокального исполнения на западе данный жанр чаще именуют operatic pop. Такое название чуть более точно отражает суть, поскольку певцы исполняют популярные или народные композиции оперным вокалом. Сегодня миллионами любима классика в современной обработке Ванессы Мей, Сары Брайтман, Андреа Бочелли, Appassionante, Amici Forever и других известных артистов.

Особенности и роль жанра classical crossover

Классический кроссовер играет в культурном мире важную роль – популяризирует классическую музыку, сохраняет музыкальные традиции 17-20 столетий. Произведения великих композиторов, представленные в современной обработке, и современные популярные песни, исполненные оперным вокалом, просто восхищают! Такие композиции всегда звучат чувственно, эмоционально, живо и, конечно, бесподобно красиво. Важно, что для работы в данном жанре необходимо иметь музыкальное образование, талант. Да, такое творчество под силу не каждому. Поэтому и выступления звезд classical crossover обходятся дорого. Но торжество того стоит – слушатели почувствуют себя королями, к которым приехали заморские артисты!

Любое корпоративное мероприятие или праздничный вечер в узком кругу наполнится незабываемой атмосферой, если его будут сопровождать стремительные мелодии скрипачки Ванессы Мэй, лирическое сопрано Сары Брайтман, внешнее и вокальное очарование трио Appassionante, чувственный тенор итальянца Андреа Бочелли или, например, многогранное пение Amici Forever. Вечер станет незабываемым! Агентство РУ-Концерт поможет организовать шоу, выбрать исполнителей и проследит, чтобы все прошло на высшем уровне! Заказ можно сделать в любое удобное время.

Аудитория почитателей классического кроссовера складывается из людей разного возраста – обычно им от 12 до 60 лет и даже больше. Этот жанр супервостребован, поскольку предлагает действительно качественное музыкальное и вокальное исполнение, которое ценится куда выше обычной популярной музыки. Невозможно представить, чтобы он устарел и вышел из моды. Это поистине вечное прекрасное искусство! Отметим, что теперь данный жанр есть в списке номинаций Grammy, а также он представлен индивидуальным чартом в музыкальном журнале Billboard. Более того, российская радиостанция «Радио Classic» посвящена композициям classical crossover.

История развития жанра classical crossover

Данный жанр относительно молодой – он начал развиваться в 70-е годы 20 столетия. Однако зародился еще десятилетием раньше – в 1960 году, когда американская оперная певица Эйлин Фаррелл выпустила пластинку «Gotta a Right to Sing the Blues». Именно Эйлин считается первой, кто объединил в своем творчестве классическую и популярную музыку.

Сегодня большинство композиций в жанре classical crossover – это именно сочетание классики и поп-музыки. Однако развился этот жанр в 1970-х благодаря рок-музыкантам из Британии. Группа Emerson, Lake & Palmer играла на концертах свою версию сюиты М. П. Мусоргского, коллектив Procol Harum на свой лад исполнял произведения И.С. Баха, группа Electric Light Orchestra обогащала свою музыку симфоническими чертами. Все эти команды отметились в жанре прогрессивного рока, характеризующегося усложненной формой исполнения, где рок объединяется с академической, народной музыкой, джазом, авангардом.

В 1975 году великая Queen выпустила альбом «A Night at the Opera» со знаменитой «Богемной рапсодией». Она сложена из таких разных жанров, как баллада, опера, хэви-металл и а капелла. Пластинка стала весьма успешной, поэтому группа сохранила этот особенный окрас и в дальнейшем творчестве. Также классические приемы использовали в своих композициях The Four Seasons, The Moody Blues, Deep Purple, Рик Уэйкман, Гэри Мур, Scorpions, Metallica и др. Отдельно следует отметить финскую группу Nightwish, которую отличает и оперный вокал.

Одновременно с заимствованием классических приемов рокерами, исполнители классики стремились популяризировать свой жанр, сочетая его с жанром поп и народной музыкой. Одним из первых стал британский певец Rhydian. Отличным примером является также творчество оперной певицы Монсеррат Кабалье, певца и скрипача Дэвида Гарретта, певицы Сары Брайтман, скрипачек Ванессы Мэй и Кати Маре, певцов Алессандро Сафина и Андреа Бочелли, певицы Эммы Шапплин. Настоящий прорыв совершил оперный коллектив «Три тенора» в 1990 году, когда на концерте в Риме исполнил песню о футболе.

Среди молодых и, конечно, талантливых наследников жанра следует выделить певицу Кэтрин Дженкинс, певцов Марио Франгулиса и Джоша Гробана, струнные квартеты Bond и Escala, дуэт виолончелистов 2Cellos, квартеты исполнителей Amici Forever и Il Divo, обворожительное вокальное трио Appassionante.

Wilson Audio представила кроссовер и контроллер сабвуфера ActivXO Dual |

 

Подход Wilson Audio к сабвуферам, будь то расширение музыкальной системы или системы домашнего кинотеатра высокого класса, всегда был нестандартным. Даже в самых дорогих конкурирующих моделях, похоже, есть готовность к компромиссу в пользу удобства или образа жизни. Стремясь привлечь широкую аудиторию, они проектируют сабвуферы в небольших корпусах. Возможно, они обслуживают определенный образ жизни, но дизайны также игнорируют простую физику. Для заданной частоты существует неразрывная связь между размером низкочастотного динамика, объемом корпуса, расширением и общей эффективностью. Когда объем корпуса слишком мал, производительность неизбежно ухудшается. Установка усилителя и кроссовера непосредственно в корпус сабвуфера усугубляет проблему, еще больше посягая на внутренний объем.

Большинство высококлассных разработчиков компенсируют результирующее усеченное низкочастотное расширение, добавляя эквалайзер. Часто уровень «усиления», требуемый в глубоких басах, предлагаемых для преодоления скомпрометированных конструкций, на порядок больше, чем тот, который требовался бы, чем если бы сабвуфер был с самого начала спроектирован с надлежащим внутренним объемом. При выравнивании искажение увеличивается — на ту же величину усиления. Чтобы добавить оскорбление травме, установка усилителя и компонентов кроссовера подвергает схему экстремальным уровням энергии.

Wilson Audio всегда придерживалась пуристского подхода к сабвуферам. Сабвуферы Wilson включают в себя специально разработанные инфракрасные драйверы, которые, в свою очередь, соответствуют оптимизированным объемам охвата. В результате сабвуферы Wilson не нуждаются в активном выравнивании. Поскольку корпуса сабвуфера Wilson имеют надлежащую конструкцию с соразмерно оптимизированной громкостью, они воспроизводят сверхглубокие басы с чрезвычайно низким искажением — с измеренным гармоническим искажением ниже, чем могут достичь многие высококачественные усилители.

Представляем ActivXO

Как часть подхода Wilson Audioа к двум нижним октавам (которые мы рассматриваем от 10 до 40 Гц), мы всегда предлагали сложные активные кроссоверы (автономные, а не монтируемые внутри сабвуфера). Основное назначение электронного кроссовера — облегчить правильную и плавную интеграцию сабвуфера с основным громкоговорителем. ActivXO, измеренный по этой простой метрике, является современным. «Контроллер» Wilson Audio долгое время был идеальным аналоговым кроссовером для любителей музыки и поклонников театра. Со временем мы признали факторы, как в области производительности, так и в области логистики, которые были немыслимы.

ActivXO — долгожданная и полностью обновленная замена революционного контроллера WATCH от Wilson. В отличие от предыдущей модели, ActivXO имеет два полностью дискретных канала. Кроссоверы Уилсона всегда были аналоговыми, избегая цифровых схем, чтобы обеспечить высочайшее качество звука. Вместо этого, его полностью аналоговая схема имеет полный набор элементов управления, все из которых предназначены для достижения наилучшей возможной интеграции между сабвуфером и основным громкоговорителем.

ActivXO одинаково дома либо в сочетании с выделенной музыкальной системой, либо в качестве блока управления сабвуфером в системе домашнего кинотеатра. В «гибридных» системах, используемых как для прослушивания музыки, так и для объемного кино, ActivXO настраивается для оптимального и одновременного использования. При использовании в системах гибридной музыки и домашнего кинотеатра ActivXO становится мозгом, обеспечивающим такую ​​гибкость, независимо от того, используете ли вы один сабвуфер или несколько. В режиме кино выход низкочастотных эффектов с вашего процессора идет напрямую через ActivXO на усилитель сабвуферов Wilson. Новое в ActivXO — пассивные ручки с красными индикаторами обеспечивают документирование вашей критической настройки кроссовера непосредственно на передней панели.

Когда музыка является основным фокусом, простым щелчком переключателя (выполняется с помощью переключателя на передней панели или 12-вольтного триггера), ActivXO становится многофункциональным активным кроссовером. Вы можете контролировать частоту и наклон кроссовера для фильтров верхних и нижних частот. Бесступенчатое регулирование фазы гарантирует, что любой громкоговоритель Wilson легко интегрируется с любым сабвуфером Wilson.

ActivXO принимает как несимметричные, так и сбалансированные входы и может выводить на один или стереопару сабвуферов для самых требовательных приложений. Он может использоваться с любым из сабвуферов Wilson и входит в комплект WAMM Master Chronosonic.

Классический кроссовер: сплав классической и популярной музыки

В попытке привлечь более широкую аудиторию многие современные исполнители классической музыки больше не придерживаются строго классического репертуара. Вместо этого они начали записывать более популярные произведения, такие как бродвейские мелодии или саундтреки к фильмам. Классический кроссовер описывает жанр музыки, который включает в себя записи популярной музыки классически подготовленными музыкантами, а также сотрудничество между популярными и классическими исполнителями.Хотя этот жанр не является чисто классическим, он, безусловно, объединяет элементы классической музыки в популярную музыку и наоборот, делая классическую музыку более доступной для современной аудитории.

Поскольку классические музыканты проходят интенсивную музыкальную подготовку, они могут достичь высокого уровня технических навыков. Эти технические способности делают классических музыкантов универсальными в музыкальном плане, позволяя им исследовать другие жанры. Некоторые из самых известных классических исполнителей сегодня являются исполнителями классического кроссовера, поскольку они являются наиболее заметными представителями классической музыки.В их число входят:

  • Певцы
    • Три тенора
      • Три тенора, состоящие из Пласидо Доминго, Хосе Каррераса и Лучано Паваротти, доказали, что классическая музыка все еще может продаваться. После своего чрезвычайно успешного первого выступления на финале чемпионата мира по футболу 1990 года в Риме, трио продолжало петь вместе до смерти Паваротти в 2007 году. Их компакт-диск The Three Tenors in Concert (1994) стал самым продаваемым классическим альбомом группы. все время.Трио исполнило широкий спектр произведений: от оперы до эстрадных хитов и рождественских песен.
      • Фирменные произведения включают:
        • «Nessun dorma» из оперы Турандот Джакомо Пуччини

        • «O sole mio» (неополитанская песня на музыку Эдуардо Диованни и слова Джованни. Capurro)


    • Сара Брайтман
      • Классическое кроссоверное сопрано, Сара Брайтман хорошо известна своей ролью Кристин Даэ в мюзикле Эндрю Ллойда Вебера Призрак оперы , а также Что касается ее дуэта с Андреа Бочелли, «Время прощаться». После сценической карьеры Брайтман начала сольную карьеру, в которой она записывала оперные арии, а также популярные песни, в которых были использованы элементы электронной, рок и классической музыки. Брайтман поет как поп-стилем, так и классическим оперным голосом.
        • В «В любое время и в любом месте» Брайтман пробует Адажио соль минор (1958) Ремо Гизотты (более известное как «Адажио Альбинони»)


        • Брайтманское исполнение Франца Шуберта » Ave Maria »



    • Андреа Бочелли
      • Андреа Бочелли, самый популярный исполнитель классической музыки, тенор и исполнитель классического кроссовера. Он записывает как поп-музыку, так и классическую музыку, от полных опер до поп-синглов и рождественской музыки.
        • «Ingemisco» из Messa de Requiem Джузеппе Верди


        • Один из его самых популярных поп-синглов «Il mare calmo della sera»

        • «Time to Say Goodbye» (с Сарой Брайтман)


  • Инструменталисты
    • Ванесса-Мэй (скрипка)
      • Самопровозглашенная как «скрипичный техно-акустический фьюжн», Ванесса-Мэй получила классическое образование В детстве был одним из самых молодых солистов, записавших концерты Бетховена и Чайковского в возрасте 13 лет. Став старше, Ванесса-Мэй оставила свой классический репертуар и начала заниматься поп-музыкой, записав свой первый поп-альбом The Violin Player .
        • «Шторм» — техно третьей части «Престо» из «Лето» из Времена года Антонии Вивальди


        • Токката и фуга ре минор (переложено для скрипки) ) от JS Бах


    • Максим Мрвица (фортепиано)
      • Мрвица начал свое классическое обучение игре на фортепиано в возрасте 9 лет и выиграл многие европейские и международные конкурсы пианистов.Хотя он продолжает исполнять чисто классические произведения, он часто отклоняется от традиционного текста пьесы и добавляет другие элементы, такие как дополнительное оркестровое сопровождение или ударные. Большая часть музыки Мрвицы включает неклассические элементы (синтезатор, ударные) в известные классические произведения.
        • Ноктюрн ми-бемоль мажор Фредерика Шопена


        • Ремикс Мрвицы на Anvil Chorus из оперы Il trovatore (Трубадор) Джузеппе Верди 93211 901 900
    • Йо-Йо Ма (виолончель)
      • Один из самых известных виолончелистов и самый выдающийся деятель классической музыки, Йо-Йо Ма начал изучать игру на виолончели в возрасте 4 лет.Он записал подавляющее большинство репертуара для виолончели, включая основные концерты и сонаты, и известен своими фильмами Inspired by Bach , в которых он играет шесть сюит для виолончели без аккомпанемента Дж. Бах. Ма также сотрудничал с неклассическими исполнителями для создания кроссоверных альбомов. Среди этих исполнителей — вокалист Бобби Макферрин, с которым он записал Hush , и композитор танго Астор Пьяццолла, с которым он записал The Soul of the Tango . Ма также основал проект «Шелковый путь», группу, посвященную межкультурному обмену с инструментами из стран Ближнего Востока и Азии.Ма также записал музыку для множества саундтреков, включая музыку Тан Дуна к фильму Crouching Tiger, Hidden Dragon .
        • «Тише, малыш» с Бобби Макферрином

        • «Либертанго» (составлено Астором Пьяццоллой)

        • «Восходящая птица» с проектом «Шелковый путь»

          «Bring The Noise», несомненно, произвел фурор среди поклонников хип-хопа. Это был второй сингл со второго альбома Public Enemy «» 1988 года. «It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back». Песня уже произвела фурор в течение почти четырех лет, прежде чем появился ее ремикс, изменяющий жанр.Но когда Anthrax вышел на трек в 1991 году, это полностью изменило правила игры. Его способность привлечь поклонников как металла, так и хип-хопа по-прежнему почти не имеет себе равных. И благодаря этому, и его роли в классических видеоиграх, он будет жить вечно как одна из великих трасс кроссовера.

          Radioactive / m.A.A.d city by Imagine Dragons и Кендрик Ламар

          Я уже упоминал эту песню и способность Imagine Dragon преобразовывать их звучание в предыдущей статье. Так что мы сделаем это относительно коротким. Что бы вы ни говорили о качестве музыки Imagine Dragons, нельзя отрицать, что Кендрик Ламар — один из лучших рэперов в мире, а может, и когда-либо. Версия Saturday Night Live трека — это круто, но вы захотите посмотреть оригинальное исполнение с премии Grammy Awards 2014 , чтобы получить полное представление.

          Walk This Way от Aerosmith & Run-D.M.C.

          Подобно «Bring The Noise» Public Enemy, «Walk This Way» Aerosmith уже сам по себе стал хитом.Но версия 1986 года вывела песню на новый, невероятный уровень успеха. Теперь в нем участвовали участники Run-D.M.C. бросая куплеты между классическим припевом в исполнении Стивена Тайлера. Песня Run-D.M.C. «Walk This Way» заняла четвертое место в Billboard Hot 100. Это была первая хип-хоп песня, пробившаяся в пятерку лучших. И сегодня он по-прежнему считается одной из основных причин, по которой хип-хоп играет такую ​​важную роль на популярной музыкальной сцене.

          Затерянные в мире Канье Уэст с участием Джастина Вернона из Bon Iver

          https: // www.youtube.com/watch?v=ofaRvNOV4SI

          Теперь это может быть немного спорным выбором. Во-первых, это Канье Уэст, и практически все, что он делает, считается «спорным». Но во-вторых, это не обязательно жанровый кроссовер. «Затерянные в мире» — это работа двух разных художников, объединившихся для достижения одной общей цели. Но именно по этой причине он занимает такое высокое место в этом списке. Песня настолько органично сочетает в себе два жанра, что действительно не имеет никакого жанра. И, несмотря на то, что вы думаете или чувствуете о Канье, этот человек — музыкальный гений.И этот гений полностью проявился в этом великолепном треке, а также в остальных песнях на альбоме My Beautiful Dark Twisted Fantasy .

          Numb / Encore от Linkin Park & ​​Jay Z

          Этот окончательный список действительно может быть любой песней с EP Collision Course 2004 года. Конечно, если мы посмотрим на это объективно, это может быть не САМАЯ ЛУЧШАЯ песня, в которой представлены более одного жанра. Но если вы были подростком в начале 2000-х, вы знаете, насколько популярной была эта песня и насколько она значима сегодня.По сути, это версия «Walk This Way» для миллениалов. И написание этого предложения может быть единственным способом признать себя «миллениалом». Единственным отрицательным моментом в этой песне и во всем проекте было то, что мы так и не получили вторую часть. Но мечтать можно.

          Развенчивая стереотипы о классическом кроссовере

          Teddy Abrams

          Классический кроссовер — явление не новое, но, безусловно, набирает обороты. В 20-м и 21-м веках классическая музыка пережила бум музыки, сочетающей жанры.Но слово «кроссовер» действительно подразумевает, что эти жанры никогда не предназначались для слияния, что неверно. На протяжении всей истории классической музыки из таких пересечений развивались великие произведения. Вспомните, как Аарон Копленд использует мексиканские народные танцы в своем El Salón México , джазовые отсылки Мориса Равеля в его сонатах для скрипки или романский «Csárdás» из Hungarian Dances Иоганна Брамса.

          Но сегодня многие кроссоверы можно считать банальными или даже дрянными. Иногда критики осуждают кроссоверы, говоря, что им не хватает воображения или они представляют собой шаблонные транспозиции.Но есть много примеров успешного слияния жанров, и WFMT подготовила плейлист с некоторыми из наиболее впечатляющих кроссоверов ниже.

          Амбициозная недавняя запись в каталоге кроссоверов — результат сотрудничества композитора и музыкального руководителя оркестра Луисвилля Тедди Абрамса, инди-рок-исполнителя и уроженца Луисвилля Джима Джеймса из My Morning Jacket. Вместе они создали симфоническую сюиту The Order of Nature , которая появляется в одноименном альбоме дуэта с оркестром Луисвилля.

          WFMT поговорил с Тедди Абрамсом о создании классического кроссовера, создании The Order of Nature и будущем классической музыки.


          WFMT: Откуда взялась идея этого сотрудничества?

          Тедди Абрамс : Когда я приехал в Луисвилл [в 2014 году], одной из первых вещей, которые я хотел узнать, было, кто являются большими музыкальными иконами в городе. Кто представляет музыкальную сцену и оказал влияние на остальную страну? И имя Джима находится в верхней части этого списка.

          Я только начал свою работу [в качестве музыкального руководителя], и многое из того, что я делал, было построением коалиции людей из всех слоев общества, которые могли бы поддержать оркестр. Для меня было важно заручиться поддержкой неклассических музыкантов и чтобы они увидели оркестр как платформу, на которой они могли бы участвовать. Оркестр страдал от ощущения, что он не для кого-то, кроме людей, которые уже шли.

          Я чувствовал, что это сотрудничество станет прекрасной возможностью для объединения всех этих сил.И Джим был очень щедр на первоначальное предложение о сотрудничестве. [Для этого сотрудничества] Оркестр Луисвилля пригласил струнный квартет на Forecastle, крупнейший рок-фестиваль в городе. Квартет отыграл сет с My Morning Jacket на своем выступлении хедлайнером, и это была огромная возможность, которую услышали более 50 000 человек. После успеха мы сказали: «Давайте сделаем что-нибудь грандиозное!»

          WFMT: Как вы думаете, в чем заключаются некоторые из подводных камней такого перекрестного сотрудничества? Как ты их избегал?

          Abrams: Я думаю, было несколько вещей, которые отличали это [сотрудничество]. Часто, когда вы получаете оркестровый вклад в такие альбомы, есть только два конца спектра. Вы либо получаете полноценное оркестровое звучание, просто сопровождая неклассического артиста типичными звуками оркестра с длинными нотами, парящими струнами, играющими большие волны, либо медными хитами. Но на самом деле вы не пользуетесь возможностями оркестра. С другой стороны, у вас есть такие артисты, как Суфьян Стивенс или Джоанна Ньюсом, которые сделали потрясающие вещи. Но обычно это происходит только с небольшими ансамблями.Вы упускаете из виду то, что действительно может сделать для вас оркестр. Запись с полным оркестром в студии часто бывает недоступна с финансовой и материально-технической точек зрения.

          Джим Джеймс, Тедди Абрамс и оркестр Луисвилля исполняют
          «Back to the End of the Earth» на
          Вечернее шоу с участием Джимми Фэллона в главной роли

          [Я хотел] рассматривать это так, как будто я оркестровал цикл песен Брамса для голоса и фортепиано. Это не было чем-то высеченным в камне, а потом мы просто раскрасили его струнами и медью.Он действительно был разработан с нуля. А так как она сквозная, это позволило мне делать то, что обычно не делается с песней меньшего масштаба. Есть тематический материал, который я почерпнул из собственных песен Джима.

          WFMT: Каков был процесс аранжировки песен, которые уже написал Джим Джеймс?

          Абрамс: Мне понравилось! Джим очень открытый соавтор. Джим обсуждал то, что песня по своей сути похожа на семя, и вы можете выращивать его, как хотите.Вы можете вырастить из него огромное дерево или подрезать его. Многие из песен, которые он мне дал, были в демо-форме, просто гитара играла аккордовые структуры и голос. Я мог практически пойти в любом направлении. Мне понравились песни, которые он мне прислал, и они соответствовали моим личным стилям композиции, которые варьируются от нео-минимализма до откровенного джаза. Мы также хотели использовать пару его песен из уже существовавших ранее альбомов, которые уже были популярны, потому что это связывало бы их вместе по-новому.

          Я думал обо всем лирическом содержании каждой песни как о двойственности двух небольших выражений в аранжировках и затем о контрастирующих выражениях.Как аранжировщик я считаю, что если я попытаюсь быть слишком буквальным и просто опишу то, что именно говорится, вы не получите всей мощи оркестровой идиомы. Вы можете получить несколько слоев подтекста, если вы не ограничитесь точным освещением одного слова в музыке.

          Тедди Абрамс и Джим Джеймс (Фото: Нил Круг)

          WFMT: Давайте поговорим о другой музыке из альбома. Как песни, которые прославила Нина Симона, попали на этот альбом?

          Abrams: Нина Симоне была непревзойденным мульти-талантом 20-го века, которая могла ходить в мирах классической и популярной музыки.Она символ того, что мы пытаемся сделать с этой записью. Ее неподвластность времени проистекает из того факта, что она была по-настоящему искусным музыкантом. А подлинное классическое музыкальное образование и техника позволили ей исследовать очень много разных направлений. Нина хотела стать классической пианисткой, но, к сожалению, мир был не готов к этому, и другие обстоятельства помешали ей сделать классическую карьеру, которой она должна была. Она смогла соединить традиции блюза и черной музыки со своими классическими способностями.Нет никого, кто играл бы так, как Нина, потому что классическая техника придала ей уникальности.

          Это немного парадоксально, но исполнение музыки другими людьми может дать вам доступ к способу звучать, как вы сами. Она лучший тому пример. «Who Am I» — песня Бернштейна, которую Нина хорошо интерпретировала, а затем мы переосмыслили ее на альбоме. Бернштейн тоже подходил к музыке с другой стороны. Он был классическим музыкантом, который всегда интегрировал мир вокруг себя.Так что, я думаю, в том, что эти произведения вошли в альбом, есть много скрытого символизма.

          ПОДРОБНЕЕ: Что, если бы Нина Симона была классической пианисткой?

          WFMT: Как вы думаете, как лучше всего привлечь нового слушателя в концертный зал?

          Abrams: Я считаю, что концепцию самого концертного зала необходимо постоянно переосмысливать и переосмысливать. Это не просто привлечение нового слушателя в концертный зал; это привести оркестр в то место, куда собирается пойти слушатель.И я чувствую, что единственный способ узнать возможности в будущем — это экспериментировать, пробовать разные вещи и осознавать, что всегда будут вещи, выходящие из-под вашего контроля. Это не всегда будет идеально, и вы должны с этим мириться.

          Мой подход — ставить под сомнение все, что касается опыта, подвергать сомнению внутренний опыт. О чем мы просим наших музыкантов и дирижера? Как мы проводим время как художники? Это не может быть просто репетиция или выступление в зале для репетиций или концертном зале.Для меня целостный подход к жизни музыканта в городе означает связь с этим городом и построение личных отношений. Вам нужно сапоги по земле подходить. Это не реклама, программа или потрясающая реклама на Facebook, которую кто-то сделал. Это если кто-то не торопится пожать человеку руку и пригласить на концерт. Мы должны сами быть защитниками.


          Вот наш тщательно подобранный плейлист с классическим кроссовером! Расскажите нам, что вы думаете, в разделе комментариев ниже.

          Для получения дополнительной информации о The Order of Nature посетите deccagold.com . Это интервью было слегка отредактировано для ясности.

          Crossover (музыка) — Academic Kids

          От академических детей

          (Перенаправлено с Crossover music)

          В музыке кроссовер — это термин, используемый для описания артистов определенного стиля или жанра, популярность которых выходит за установленные границы того, где обычно встречается музыка этого стиля или жанра.«Переход» — это маркетинговый термин, и это всегда движение в сторону мейнстрима.

          Например, в ранние годы рок-н-ролла многие песни, первоначально записанные афроамериканскими музыкантами, были перезаписаны белыми артистами (такими как Пэт Бун) в более сдержанном стиле (и часто с измененным текстом), в котором отсутствовали жесткий край оригинальных версий. Некоторые считали эти каверы более приемлемыми для белых родителей, а белые артисты — более приемлемыми для программистов на белых радиостанциях. Песни оригинальных исполнителей, которые затем имели успех, назывались кроссоверами, поскольку они «переходили» от черной аудитории к белой.

          Кроссовер как оценка музыки, которую обычно не слушают

          Один из способов определения кроссовера состоит в том, что оно происходит, когда произведение одного музыкального жанра становится популярным среди слушателей, которые обычно слушают другие, более популярные жанры. Например, отдельные произведения классической музыки иногда становятся популярными среди людей, которые в основном слушают популярную музыку.Некоторые классические произведения, получившие статус кроссовера в двадцатом веке, включают Канон Ре Иоганна Пахельбеля, Симфонию № 3 Генрика Греки и вторую часть Концерта для фортепиано с оркестром № 21 Моцарта, К. 457 (от его появления в Фильм 1967 года под названием Эльвира Мадиган ).

          Часто кроссовер возникает из-за появления рассматриваемой музыки в партитуре фильма. Например, музыка Sacred Harp испытала всплеск популярности в результате ее появления в фильме 2003 года Холодная гора , а народная музыка пережила мини-возрождение из-за приема O Brother, Where Art Thou 2000 года. .Даже атональная музыка, которая, как правило, менее популярна среди энтузиастов классической музыки, имеет своего рода кроссоверную нишу, поскольку (как заметил Чарльз Розен) она широко используется в фильмах и на телевидении, «чтобы изобразить приближающуюся угрозу».

          Crossover высоко ценится руководителями музыкальной индустрии, поскольку прибыль от записи, получившей статус кроссовера, может быть высокой.

          Кроссовер как смешанная музыка

          В популярной музыке термин crossover чаще всего используется для описания стиля хэви-метала, ставшего популярным в 1980-х годах.Группы, которые ценили быстрый хардкор-панк-стиль таких групп, как Minor Threat и Negative Approach, и одинаково ценили быстрый хэви-металлический стиль Slayer и Metallica, начали комбинировать элементы обоих стилей для еще более быстрого музыкального стиля, который стал известен как кроссовер. Первой известной группой этого стиля была Stormtroopers Of Death в Нью-Йорке. Два очага этого стиля были расположены в Нью-Йорке и Южной Калифорнии, где обитают суицидальные тенденции. Suicidal Tendencies, возглавляемые «Cyco» Майком Мьюиром, были чрезвычайно быстрой, трэш-хардкор-группой на своем первом одноименном альбоме, но к их следующему усилию «Join The Army» они стали полноценной спид-металлической группой.Другими известными группами той эпохи были Crumbsuckers, Hirax, Leeway, Cryptic Slaughter, The Cro-Mags, Method Of Destruction и, вероятно, самая известная из всех, Texas ‘Dirty Rotten Imbeciles или DRI.

          Кроссовер также может относиться к другому очень популярному стилю, который появился в начале 1990-х, когда группы смешивали вместе множество поп-стилей, таких как фанк, хип-хоп, панк-рок и некоторый хэви-метал. Первоначально этот стиль назывался фанк-металом. Некоторые известные кроссоверы — это Red Hot Chilli Peppers и Rage Against The Machine.

          Однако кроссовер как смешение жанров в одном произведении имеет более давнюю традицию, чем это: см., Например, Концерт Deep Purple для группы и оркестра, в котором поп-музыка того времени пересекает границу с классической музыкой. Примерно в 1970-х годах несколько исполнителей поп-музыки выпустили такую ​​классическую / поп-музыку, например также Фрэнк Заппа, сочинивший пьесы для исполнения классическим оркестром.

          Это также называется фьюжн, особенно джаз-фьюжн, который смешивает джаз с другими стилями.

          Лучшие исполнители и альбомы

          • Искусство шума — Соблазнение Клода Дебюсси
          • Ариафоника — Ариафоника
          • Пауль Шварц — Ария 1
          • Церковь Шарлотты — Очарование
          • Эмма Шапплин — Эттерна
          • Джош Гробан — Ближе
          • Облигация — Дата рождения
          • Сара Брайтман — Ла Луна
          • Андреа Бочелли — Чиели ди Тоскана
          • Amici Forever — Оперный оркестр

          de: Кроссовер (Музыка)

          См. Также

          Чикагский флейтист Мишель Макговерн | Кроссовер Музыка

          Что такое кроссоверная музыка? Это не новое явление, хотя многие думают, что это так.Фактически, кроссоверная музыка была частью развития мелодии на протяжении веков. Мишель Макговерн — один из лучших флейтистов нашего времени, а также крупный игрок в новейшем жанре кроссоверной классической музыки. Прежде чем мы продолжим обсуждение классической кроссоверной музыки, давайте сделаем шаг назад и посмотрим, как феномен кроссовера развил все современные жанры и создаст новые звуки будущего.

          Классическая музыка когда-то была формой кроссоверной музыки. В средневековый период большую часть музыки исполняли трубадуры, которые путешествовали из города в город, пели баллады, чтобы заработать себе на жизнь.Другой наиболее популярной формой музыки были григорианские песнопения, которые представляли собой одну письменную линию тона без каких-либо вариаций. Эти два жанра сильно отличались друг от друга, но начало происходить пересечение, создавшее ранние версии гармонии. Эпохи Возрождения и Барокко испытали дополнительное смешение народных песен акапеллы и более сложное использование инструментов. Преобразование было завершено в классический период.

          Один и тот же сценарий повторяется снова и снова, когда жанры объединяются и стирают границы, чтобы создать кроссоверную музыкальную компиляцию.Есть несколько хороших примеров из 20-го и 21-го веков, таких как кантри, блюз, джаз, рок, хип-хоп и многие другие. Последним примером может быть классическая кроссоверная музыка, сочетающая традиционный классический звук с другими жанрами, такими как рок, хип-хоп и другие. Мишель Макговерн играет важную роль в этом новом переходе благодаря своим популярным видео на YouTube и Vimeo в сочетании с ее исключительными способностями как флейтистка. Это смешение музыкальных стилей также можно отнести к слиянию культур.

          США — прекрасный пример того, как культуры и музыка объединяются для создания кроссоверной музыки. В США есть люди из всех культур, которые приехали в страну со своими мелодиями, песнями, инструментами и звуками. Смешение этих разных типов баллад, народных песен и музыки племен создало жанры, которые мы все слушаем сегодня. Например, народные песни и племенная музыка объединились в стиле кроссовера блюза. Затем эти звуки превратились в кантри и рок.

          Сегодня кроссоверную музыку можно найти во всех жанрах. Хип-хоп песни будут заимствовать гитарные риффы из рок-песен, в то время как классическая кроссоверная музыка, такая как аранжировки в исполнении Мишель Макговерн, включает рок, джаз, хип-хоп и многое другое, так что современные и популярные мотивы вызываются в оригинальных песнях и классических произведениях. крупнейших композиторов.

          Пример этого типа кроссоверной музыки проиллюстрирован в аранжировке «Лунной сонаты» Бетховена, над которой вместе работали Мишель Макговерн и покойный Мелоди Лорд.Эта аранжировка модернизирует одну из самых известных сонат на сегодняшний день. Г-жа Макговерн сделала шаг вперед в классическом кроссовере, выпустив отмеченное наградами видео под названием Moonlight, в котором демонстрируется аранжировка Moonlight Sonata с исключительной историей, разыгранной через музыку. Мы можем только представить, какие новые жанры ждут нас в будущем.

          25 лучших песен в стиле кантри-поп-кроссовер всех времен

          Кроссовер-хиты имеют долгую историю в кантри и поп-музыке. По определению, это песни, которые считаются кантри по жанрам, но поп-аудитория приняла их и поместила в топ-10 на Billboard Hot 100.В первые годы рок-н-ролла иногда не было большой разницы между кантри и ранней рок-н-ролльной песней. Этот список начинается в 1960-х годах с кантри и развивается с годами.

          Пэтси Клайн — «Сумасшедшая» (1961)

          Архив GAB / Getty Images

          По сценарию Уилли Нельсона

          От продюсера Оуэна Брэдли

          Уилли Нельсон был 20-летним автором песен и басистом в гастрольной группе Рэя Прайса, когда он написал песню «Crazy».«Впервые он был предложен певцу в стиле кантри Билли Уокеру, но потом он стал собственностью, потому что он чувствовал, что он был написан для певицы. Пэтси Клайн стала звездой кантри со своим большим хитом« I Fall To Pieces ». Однако, она еще не вошла в топ-10 поп-музыки.

          Запись «Crazy» Пэтси Клайн считается классикой кантри-поп на все времена. В него вошли бэк-вокалисты Элвиса Пресли — Jordanaires и легендарный пианист из Нэшвилла Флойд Крамер. «Crazy» стал хитом кантри №2 и единственным поп-хитом Пэтси Клайн в десятке лучших.Успех песни сделал Пэтси Клайн еще большей звездой. К сожалению, менее чем через два года она погибла в авиакатастрофе.

          Скитер Дэвис — «Конец света» (1962)

          Дэвид Редферн / Getty Images

          По сценарию Артура Кента и Сильвии Ди

          От продюсера Чет Аткинса

          Мэри Фрэнсис Пеник была более известна как кантри-певец Скитер Дэвис. Впервые она попала в кантри-чарты в составе дуэта The Davis Sisters. Пара попала в автомобильную аварию в 1953 году, в результате которой погиб Бетти Джек Дэвис, певец Скитер Дэвис.Она выступала с сестрой Бетти Джека Дэвис Джорджией в партии сестер Дэвис еще три года, прежде чем решила выйти замуж и уйти из музыкального бизнеса. Она вернулась в музыкальный бизнес в 1958 году и стала сольной звездой кантри.

          Артур Кент и Сильвия Ди написали «Конец света», вдохновленные горем Сильвии Ди в связи со смертью ее отца. В записи песни Скитер Дэвис, исполненной на фортепиано Флойда Крамера, помимо ее пения есть и разговорный раздел. Он сопровождается драматической сменой тональности и сочетает в себе звучание современной музыки кантри и поп-музыки кумиров подростков.»The End of the World» занял 2-е место как в кантри-чартах, так и в поп-чартах и ​​стал визитной карточкой Скитера Дэвиса. это было исполнено и на ее похоронах, и на похоронах продюсера Чета Аткинса.

          Смотреть видео

          Купить / Скачать

          Роджер Миллер — «Король дороги» (1965)

          CA / Redferns / Getty Images

          По сценарию Роджера Миллера

          От продюсера Джерри Кеннеди

          Роджер Миллер добился своего первого успеха в музыкальной индустрии как автор песен из Нэшвилла в 1950-х годах.Он подписал контракт со звукозаписывающей компанией Decca в 1958 году, но прошло шесть лет, прежде чем он стал и кантри-звездой, и поп-звездой. После относительно небольшого успеха в качестве записывающего исполнителя Роджер Миллер потерял интерес к своей музыкальной карьере и был исключен из контракта со звукозаписывающей компанией. В 1964 году, нуждаясь в деньгах, он подписал контракт с растущим лейблом Smash Records. Его первыми двумя релизами были «Dang Me» и «Chug-a-Lug». Они оба были главными хитами кроссовера кантри и попали в топ-10 в обоих чартах.

          В 1965 году Роджер Миллер выпустил «King of the Road», песню, которая стала его самым запоминающимся хитом.Он был вдохновлен вывеской на стене сарая с надписью «Прицепы на продажу или в аренду». В песне с юмором рассказывается о жизни бродяги, считающего себя «королем дороги». Песня заняла первое место в рейтинге кантри и стала хитом для легкого прослушивания, а также заняла четвертое место в поп-чарте. Запись Роджера Миллера «King of the Road» получила пять премий Грэмми, включая лучшую песню в стиле кантри и лучший рок-н-ролльный сингл.

          Смотреть видео

          Купить / Скачать

          Джинни К. Райли — «Харпер Вэлли» (1968)

          Дэвид Редферн / Getty Images

          Автор Том Т.зал

          От продюсера Шелби Синглтон

          Знаменитая песня «Harper Valley PTA» помогла автору песен Тому Т. Холлу в Нэшвилле под прозвищем «Рассказчик». В песне рассказывается история миссис Джонсон, вдовы с дочерью-подростком, которая приходит в ярость, когда в записке из школы ее дочери говорится, что она проявляет скандальное поведение. Далее приводится подробное описание «того дня, когда моя мама отдала его на экзамен Harper Valley PTA».

          Певица Джинни С. Райли только начинала свою карьеру, когда записывала «Harper Valley PTA».«Песня стала хитом, заняв первое место как в кантри, так и в поп-чартах. Джинни С. Райли была первой женщиной, которая возглавила оба чарта с одной и той же песней, пока Долли Партон не сделала то же самое с« 9 к 5 »более десяти лет. Позднее «Harper Valley PTA» получила премию Грэмми за лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри и была номинирована на «Рекорд» и «Песня года». Позже она вдохновила на создание как фильма, так и сериала.

          Смотреть видео

          Купить / Скачать

          Чарли Рич — «Самая красивая девушка» (1973)

          Дэвид Редферн / Redferns / Getty Images

          Авторы Рори Майкл Бурк, Билли Шерилл и Норро Уилсон

          От продюсера Билли Шерилла

          Хотя он нашел свой дом в музыкальном сообществе кантри, певческий голос Чарли Рича больше обязан R&B и джазу.В начале своей карьеры он изо всех сил пытался найти значимые хиты, записываемые для Sun Records, а затем и для Smash. Однако в начале 1970-х, работая с продюсером из страны Билли Шериллом, он натолкнулся на звук, который наконец сделал его звездой. Сингл «Behind Closed Doors» стал первым кантри-хитом Чарли Рича в 1973 году и вошел в топ-20 поп-чарта.

          Следующим было «Самая красивая девушка». Впервые он был написан и записан в 1968 году. Душераздирающая песня стала хитом № 1 в современных чартах кантри, поп-музыки и взрослых.Он также вошел в десятку лучших поп-хитов по всему миру, что сделало Чарли Рича международной поп-звездой.

          Купить / Скачать

          Оливия Ньютон-Джон — «Если ты любишь меня (дай мне знать)» (1974)

          Архив Халтона / Getty Images

          По сценарию Джона Ростилла

          От продюсера Джона Фаррара

          Австралийская певица Оливия Ньютон-Джон впервые попала в поп-чарты США в 1971 году с кавером на песню Боба Дилана «If Not For You». Однако она боролась за продолжение.В 1973 году она записала песню «Let Me Be There», написанную Джоном Ростиллом, участником бэк-группы Клиффа Ричарда The Shadows. Музыка, на которую повлияла страна, вошла в топ-10 как в кантри, так и в поп-чартах.

          В качестве продолжения Оливия Ньютон-Джон обратилась к другой песне Джона Ростилла «If You Love Me (Let You Know)», которая помогла ей прочно утвердиться в качестве звезды кроссовера кантри-попа. Песня заняла 2-е место в чарте стран и 5-е место в поп-музыке. Как и «Let Me Be There», он включает в себя характерный басовый гармоничный вокал британского вокалиста Майка Сэммса.После еще трех хитов кроссовера кантри-поп, состояние Оливии Ньютон-Джон угасло, пока она не вернулась в 1978 году, переработав свой имидж в образ мейнстрима поп-артиста.

          Смотреть видео

          Билли Свон — «Я могу помочь» (1974)

          Майкл Путленд / Архив Халтона / Getty Images

          По сценарию Билли Свона

          От продюсеров Чипа Янга и Билли Свона

          Билли Свон работал успешным автором песен в стиле кантри в Нэшвилле во второй половине 1960-х годов.Однако он не записывался сам как сольный исполнитель до середины 1970-х, когда он подписал контракт на запись с Monument Records. «I Can Help» записан в стиле рокабилли и включает характерное звучание самого Билли Свона на портативном органе Farfisa. Песня стала хитом №1 как в кантри, так и в поп-чартах. Кроме того, он стал хитом №1 в чартах поп-синглов по всему миру. Однако, несмотря на череду размещений в национальных чартах в конце 1980-х, Билли Свон больше никогда не приближался к успеху «I Can Help».

          Смотреть видео

          Купить / Скачать

          Глен Кэмпбелл — «Ковбой со стразами» (1975)

          Bettmann / Getty Images

          По сценарию Ларри Вайса

          От продюсеров Денниса Ламберта и Брайана Поттера

          На протяжении большей части своей карьеры Глен Кэмпбелл часто переходил из кантри-чартов в поп-музыку. Его кантри-треки №1 «Wichita Lineman» и «Galveston» также попали в пятерку лучших в поп-чарте синглов. Однако к середине 1970-х, хотя он все еще регулярно попадал в чарты кантри, он не попадал в топ-40 поп-музыки с 1971 года.

          «Rhinestone Cowboy» был написан и записан Ларри Вайсом в 1974 году. Он поднялся на 24 строчку в современных чартах для взрослых, но не смог перейти ни в какие другие жанры. Глен Кэмпбелл услышал песню, отождествил ее с темой и решил выучить ее во время тура по Австралии. Когда он вернулся в США, к нему обратился его лейбл Capitol Records с просьбой записать новую песню «Rhinestone Cowboy». Запись была подобна судьбе, и «Rhinestone Cowboy» стал самым большим хитом в карьере Глена Кэмпбелла.Эта песня стала первой песней, которая одновременно возглавила чарты кантри и поп-синглов с момента выхода «Big Bad John» Джимми Дина в 1961 году. Это была часть огромного всплеска кроссоверов кантри-поп, шесть песен заняли первое место как в кантри, так и в поп-синглах в чартах 1975 года. «Rhinestone Cowboy» был номинирован на премию «Грэмми» как «Запись года».

          Смотреть видео

          Купить / Скачать

          Фредди Фендер — «Перед следующим падением слезинки» (1975)

          Дэвид Редферн / Getty Images

          По сценарию Вивиан Кейт и Бен Питерс

          От продюсера Хьюи П.Мо

          Мексиканско-американский пионер музыки Фредди Фендер сделал многообещающую карьеру в области звукозаписи в 1960 году, когда его арестовали за хранение марихуаны и заставили провести почти три года в тюрьме. К концу десятилетия он работал механиком и по выходным играл музыку.

          Песня «Before the Next Teardrop Falls» была написана членом Зала славы авторов песен Нэшвилла Беном Петерсом и его тогдашним секретарем Вивиан Кейт в 1967 году. Она стала второстепенным хитом в чартах записей Дуэйна Ди и Линды Мартелл.В 1974 году продюсер Хьюи П. Мо попросил Фредди Фендера записать наложенный вокал вместе с уже записанным инструментальным треком. Фредди Фендер сказал: «Я был рад покончить с этим и подумал, что это будет последний хит». Задушевный теноровый вокал Фредди Фендера оказался неотразимым, и запись стала хитом № 1 как в кантри, так и в поп-чартах, наконец, сделав Фредди Фендера звездой. После успеха он выпустил еще семь лучших кантри-хитов.

          Смотреть видео

          Купить / Скачать

          Би Джей Томас — «Another Somebody Done Somebody Wrong Song» (1975)

          Архивы Майкла Охса / Getty Images

          По сценарию Ларри Батлера и Чипса Момана

          От продюсера Чипса Момана

          К середине 1970-х Би Джей Томас был признанной взрослой современной поп-звездой.Он записал такие классические произведения, как «Капли дождя продолжают падать мне на голову», «Я просто не могу не поверить» и «Колыбельная рок-н-ролла». В 1973 и 1974 годах его карьера была неудачной, что побудило Би Джей Томаса попробовать себя в стране. поп-звук с ABC Records.

          Сингл «(Hey Won’t You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song» стал хитом кроссовера кантри-поп №1. Это был самый большой хит Би Джей Томаса со времен «Raindrops Keep Fallin ‘On My Head». После разрозненных последующих хитов в стиле кантри Би Джей Томас сосредоточился на музыке кантри, начиная с начала 1980-х, и в конце своей карьеры добился успеха с еще четырьмя хитами из топ-10.

          Смотреть видео

          Купить / Скачать

          Джон Денвер — «Слава богу, я деревенский парень» (1975)

          Гай Террелл / Редфернс / Getty Images

          По сценарию Джона Мартина Соммерса

          От продюсера Милтона Окуна

          Джон Денвер был одним из величайших исполнителей кроссоверов кантри-попа 1970-х годов. Его революционный хит «Take Me Home Country Roads» попал в оба чарта в 1971 году. К 1975 году он занял первое место в обоих чартах, но ни одна песня Джона Денвера еще не заняла первое место как в поп-чартах, так и в кантри-чартах.

          «Слава богу, я деревенский парень» был написан Джоном Мартином Соммерсом, участником группы поддержки Джона Денвера, во время поездки из Аспена, штат Колорадо, в Лос-Анджелес. Он говорит, что ему пришло в голову, что он чувствовал себя «мирным, счастливым и довольным» своей жизнью. Записанная вживую, песня возглавила как поп-чарты, так и кантри-чарты с разницей в одну неделю.

          Купить / Скачать

          Кристал Гейл — «Не делайте мои карие глаза голубыми» (1977)

          Джеффри Майер / WireImage / Getty Images

          По сценарию Ричарда Ли

          От продюсера Аллена Рейнольдса

          Кристал Гейл — младшая сестра легенды кантри-музыки Лоретты Линн.Ее дебютный сингл «Я плакал (The Blue Right Out of My Eyes)» был написан Лореттой Линн. Он был выпущен в 1970 году и имел незначительный успех в чартах, но только в 1974 году Кристал Гейл впервые достигла 10 лучших кантри-хитов. К 1977 году у нее была серия из пяти лучших кантри-хитов, включая два, которые дошли до первой позиции.

          Три из 10 лучших кантри-хитов Кристал Гейл были написаны Ричардом Ли. В поисках продолжения, постоянный продюсер Кристал Гейл Аллен Рейнольдс посетил Ричарда Ли и обнаружил, что «Не делай мои карие глаза синими».»Выпущенная в августе 1977 года, песня заняла первое место в кантри-чарте и второе место в поп-музыке. Она принесла Кристал Гейл премию Грэмми за лучший женский кантри-вокал. В течение следующего десятилетия она получила еще 24 лучших кантри-хита. никогда больше не добивался такого же успеха в поп-чартах.

          Смотреть видео

          Купить / Скачать

          Группа Чарли Дэниэлса — «Дьявол спустился в Джорджию» (1979)

          Тим Мозенфельдер / Getty Images

          Авторы Чарли Дэниэлс, Том Крейн, «Тэз» ДиГрегорио, Фред Эдвардс, Чарльз Хейворд и Джеймс У.Маршалл

          От продюсера Джона Бойлана

          Чарли Дэниелс более 15 лет проработал подмастерьем кантри и южным рок-музыкантом, прежде чем стал звездой со своим кроссовером кантри-поп «The Devil Went Down To Georgia». он попал в топ-10 поп-хитов 1973 года с классической новинкой «Uneasy Rider». Его альбом 1976 года « Saddle Tramp » попал в десятку лучших кантри и создал группу Charlie Daniels Band в глазах поклонников кантри-музыки.

          Захватывающий сюжет «Дьявола спустился в Джорджию» помог ему перейти от кантри к поп-музыке.Главный герой песни — мальчик по имени Джонни, который заключает сделку с дьяволом, чтобы участвовать в конкурсе скрипачей. Его душа находится в опасности, но в конечном итоге Джонни побеждает, победив современный рок дьявола с классической игрой на скрипке с влиянием мятлика. Песня заняла первое место в чарте кантри и заняла третье место в поп-музыке.

          Купить / Скачать

          Долли Партон — «От 9 до 5» (1980)

          Брюс Гликас / Getty Images

          По сценарию Долли Партон

          От продюсера Грегга Перри

          Начиная с ее первого хита «Dumb Blonde» в чарте кантри в 1967 году, Долли Партон стала одной из самых стойких кантри-певиц и авторов песен.Впервые она возглавила кантри-чарт в 1970 году с «Джошуа» и начала серию из четырех последовательных кантри-хитов №1 в 1973 году со своей классической «Джолин». Ее первый большой кроссовер в стиле кантри-поп появился в 1977 году с «Here You Come Again», которая положила начало еще одной цепочке из трех хитов кантри №1 и поднялась до №3 в поп-чарте.

          Долли Партон попросили написать заглавную песню для ее дебюта в кино в 9 to 5 . Она снялась вместе с Джейн Фонда и Лили Томлин. Песня — женский протест за справедливое обращение на рабочем месте, в ней кантри сочетается с современной поп-музыкой.Он занял первое место как в чартах кантри, так и в поп-синглах, получив премию Грэмми Долли Партон за лучший женский вокал в стиле кантри и лучшую песню в стиле кантри. Он также получил номинацию на премию Оскар.

          Кенни Роджерс — «Леди» (1980)

          Пол Наткин / Getty images

          По сценарию Лайонела Ричи

          От продюсера Лайонела Ричи

          К 1980 году Кенни Роджерс был одним из самых успешных исполнителей кроссоверов кантри-поп всех времен. Между «Игроком» и «Трусом округа» четыре песни подряд заняли первое место в чарте стран и попали в десятку лучших в поп-чарте.Однако к 1980 году он все еще не заработал этот неуловимый поп-хит №1.

          Входит Лайонел Ричи из R&B группы The Commodores. Кенни Роджерс сказал: «Идея заключалась в том, чтобы Лайонел пришел из R&B, а я — из страны, и мы встретимся где-нибудь в поп-музыке». Идея имела большой успех и возглавила чарты кантри, поп-музыки и взрослых. Продюсерская работа Лайонела Ричи была его первой серьезной работой за пределами The Commodores и помогла привести к началу его сольной карьеры в течение двух лет.В редких случаях «Lady» даже попадала в чарт синглов R&B и в течение шести недель занимала первое место среди поп-музыки, став единственным поп-хитом №1 в сольной карьере Кенни Роджерса.

          Смотреть видео

          Купить / Скачать

          Джонни Ли — «В поисках любви» (1980)

          Архив GAB / Redferns / Getty Images

          Авторы Ванда Маллетт, Боб Моррисон и Патти Райан

          От продюсера Джона Бойлана

          До того, как его запись «Lookin ‘For Love» стала центральным элементом в популярном фильме « Городской ковбой », певец Джонни Ли добился умеренного успеха в чарте кантри-синглов, переработав «Garden Party» Рика Нельсона в «Country». Партия »по достижении №15.Он часто выступал в клубе кантри-музыки Микки Гилли Gilley’s, который был ключевым местом съемок большей части фильма Urban Cowboy .

          Песня «Lookin ‘For Love» была отвергнута более чем 20 артистами. Однако автор песен Боб Моррисон включил его в группу песен, предложенную продюсерам предстоящего фильма Urban Cowboy . Как сообщается, песня понравилась звезде кино Джону Траволте. Джонни Ли записал песню, и, несмотря на жалобы критиков, песня стала главным кроссовером кантри-попа.Он возглавил чарт стран и занял 5-е место в поп-музыке, превратив Джонни Ли в звезду. Он был номинирован на премию Грэмми за лучший мужской вокал в стиле кантри. Джонни Ли поднимался на первое место в рейтинге стран еще четыре раза.

          Смотреть видео

          Купить / Скачать

          Эдди Рэббит — «Я люблю дождливую ночь» (1980)

          Пол Наткин / Getty Images

          По сценарию Дэвида Маллоя, Эдди Рэббитта и даже Стивенса

          От продюсера Дэвида Мэллоя

          Как и многие успешные кантри-исполнители, Эдди Рэббитт начал свою карьеру с написания песен для других исполнителей.Среди его успехов — хит Элвиса Пресли 1970 года «Kentucky Rain» и хит Ронни Милсэпа 1974 года «Pure Love». В 1976 году он выпустил свой революционный сольный альбом « Rocky Mountain Music ». Он включал хит №1 в чарте «Drinkin ‘My Baby (Off My Mind)». Он вернулся на первое место в чарте кантри в 1978 году с песней «You Don’t Love Me Anymore», которая положила начало череде релизов, в которых 11 из 13 синглов заняли первое место. В 1980 году песня «Drivin ‘My Life Away» вошла в пятерку лучших в поп-чарте.

          Кроссовер Эдди Рэббитта достиг своего пика с песней «I Love a Rainy Night». Песня возникла из фрагмента песни, которую Эдди Рэббит написал в 1960-х поздно дождливой ночью. Под влиянием рокабилли песня стала хитом. Он последовал за «9 to 5» Долли Партон и занял первое место в поп-чарте, и на сегодняшний день это последний раз, когда две песни в стиле кантри были популярными хитами №1 подряд. Песня стала восьмой из 17 хитов Эдди Рэббитта №1 в стиле кантри, а также достигла вершины современного чарта для взрослых.

          Смотреть видео

          Купить / Скачать

          Уилли Нельсон — «Всегда в моих мыслях» (1982)

          Дэвид Редферн / Redferns / Getty Images

          По сценарию Уэйна Карсона, Джонни Кристофера и Марка Джеймса

          От продюсера Чипса Момана

          Вилле Нельсон начал свою долгую карьеру в музыкальном бизнесе в 1950-х годах как диск-жокей на радио. Начав сольную карьеру звукозаписи в 1960-х, он также написал хиты для других артистов, включая классику кроссовера кантри-поп Пэтси Клайн «Crazy».«У него была череда небольших хитов кантри-чартов более десяти лет, пока его альбом 1975 года Red Headed Stranger и версия №1 классической кантри-музыки» Blue Eyes Crying In the Rain «не сделали его преступной (нонконформистской) суперзвездой страны .

          «Always On My Mind» — это современный поп-стандарт. Автор песен Уэйн Карсон говорит, что написал основы за 10 минут, а затем завершил их в студии звукозаписи с Джонни Кристофером и Марком Джеймсом. Бренда Ли получила незначительный успех в кантри-чарте с песней в 1972 году, а Элвис Пресли занял 20-е место в поп-чарте позже в том же году.Именно своеобразное эмоциональное исполнение Уилли Нельсона превратило песню в классику, а исполнителя — в икону поп-музыки. «Always On My Mind» возглавил чарт стран и занял 5-е место в рейтинге популярности. Он получил премию Грэмми за песню года и лучшую песню в стиле кантри.

          Смотреть видео

          Купить / Скачать

          Долли Партон и Кенни Роджерс — «Острова в ручье» (1983)

          Пол Харрис / Getty Images

          По сценарию Барри, Робина и Мориса Гибба

          От продюсеров Барри Гибба, Альби Галутена и Карла Ричардсона

          В 1983 году Кенни Роджерс и Долли Партон были суперзвездами кантри, которые также стали крупными поп-иконами после того, как в 1980 году заняли первое место со своими сольными песнями.Их совместная работа над «Islands In the Stream» — один из самых почитаемых дуэтов кантри-звезд всех времен.

          Барри Гибб из Bee Gees и его партнеры по производству Альби Галутен и Карл Ричардсон работали над альбомом Кенни Роджерса « Eyes That See In the Dark ». Одна из песен «Islands In the Stream», изначально написанная для Марвина Гэя, сначала была записана как соло Кенни Роджерса. Недовольный результатом, он попросил свою хорошую подругу Долли Партон присоединиться к нему и сделать это дуэтом.Результатом стала мгновенная классика, которая возглавила как кантри-чарты, так и поп-чарты, став вторым номером 1 для обоих исполнителей.

          Смотреть видео

          Шанайа Твейн — «Ты все еще тот» (1998)

          Дэйв Симпсон / Getty Images

          Авторы Роберт Джон «Матт» Ланге и Шанайа Твейн

          От продюсера Роберта Джона «Матта» Ланге

          Кантри и поп-музыка шли совершенно разными путями на протяжении большей части второй половины 1980-х — первой половины 1990-х годов.Ситуация изменилась в конце 1990-х годов. Возглавляли их коллаборации восходящей канадской кантри-артистки Шанайи Твейн и ее мужа, рок-продюсера Роберта Джона «Матта» Ланге. Она стала главной звездой кантри, выпустив здесь второй альбом The Woman In Me , в который вошли четыре кантри-сингла №1.

          Третий альбом Шанайи Твейн « Come On Over », выпущенный в 1997 году, вывел ее в мейнстрим поп-музыки, сохранив при этом сильную приверженность кантри. Сингл «You’re Still the One» был написан о собственных отношениях пары.Он занял первое место в чарте кантри-синглов и второе место в поп-чарте в мае 1998 года. Он провел девять недель подряд на втором месте в поп-чарте, но так и не достиг вершины. «You Still the One» четыре раза номинировались на премию «Грэмми» и выиграли «Лучшую песню в стиле кантри» и «Лучший женский вокал в стиле кантри», проиграв при этом «Рекорд» и «Песня года».

          Смотреть видео

          Lonestar — «Изумленный» (1999)

          Фото Кевина Винтера / Getty Images

          По сценарию Марва Грина, Криса Линдси и Эйми Мэйо

          От продюсера Данна Хаффа

          Кантри-группа Lonestar впервые попала в кантри-чарты со своим хитом «Tequila Talkin ‘» в десятке лучших в 1995 году.К 1999 году группа выпустила пять лучших кантри-хитов, включая «Come Cryin ‘To Me», который занял первое место.

          Lonestar выпустили «Amazed» как второй сингл со своего третьего студийного альбома Lonely Grill . Он поднялся на вершину чарта кантри-одиночек и провел там феноменальные восемь недель. Он даже перешел в поп-чарты и достиг 24 строчки. Что вскоре стало относительно обычным явлением, на песню сделали ремикс для поп-аудитории, а затем повторно выпустили для радио.На этот раз он занял первое место в поп-чартах, создав новый вид кроссовера кантри и поп-музыки. Это был первый кантри-хит, занявший первое место в поп-чарте с 1983 года «Islands In the Stream» Кенни Роджерса и Долли Партон. Другая кантри-песня не попадала на вершину поп-чартов до тех пор, пока очень популярная песня Тейлор Свифт «We Are Never Ever Getting Back Together» достигла вершины в 2012 году.

          Смотреть видео

          Купить / Скачать

          Фейт Хилл — «Дыши» (1999)

          SGranitz / WireImage / Getty Images

          По сценарию Стефани Бентли и Холли Ламар

          От продюсеров Байрона Галлимора и Фэйт Хилл

          Фейт Хилл переехала в Нэшвилл в возрасте 19 лет, чтобы осуществить свои мечты о музыке в стиле кантри.Ее усилия не увенчались успехом, пока она не начала исполнять бэк-вокал для автора песен Гэри Берра. Исполнительный директор Warner Bros. обнаружил ее на одном из выступлений и подписал с Фейт Хилл контракт на запись. Ее дебютный альбом 1993 года Take Me As I Am имел значительный коммерческий успех. Ее первые два альбома собрали восемь лучших кантри-хитов. В 1998 году она ворвалась в поп-чарты с синглом «This Kiss», который занял первое место в кантри и занял седьмое место.

          «Breathe» была выбрана в качестве заглавной песни и первого сингла с четвертого студийного альбома Faith Hill.Это был большой успех как в жанрах кантри, так и в поп-жанрах, достигнув №1 кантри и №2 поп-музыки. Песня также провела феноменальные 17 недель на вершине современного чарта для взрослых. «Breathe» выиграла премию Грэмми за лучшую песню в стиле кантри и лучший женский вокал в стиле кантри.

          Смотреть видео

          Купить / Скачать

          Тейлор Свифт — «История любви» (2008)

          Майкл Локцисано / FilmMagic / Getty Images

          По сценарию Тейлор Свифт

          От продюсеров Натана Чепмена и Тейлор Свифт

          Еще подростком Тейлор Свифт переписала правила кроссоверов кантри-поп.Дебютный сингл Тейлор Свифт «Tim McGraw» попал в топ-10 стран и оказал незначительное влияние на поп-чарты, заняв 40-е место. Ее следующий альбом «Teardrops On My Guitar» начал разрушать все преграды. Песня заняла 2-е место в чарте стран, а производство, ориентированное на поп-музыку, подняло песню на 13-е место в Billboard Hot 100 и в топ-10 на популярном поп-радио.

          Для своего второго альбома Fearless Тейлор Свифт выпустила первый сингл « Romeo and Juliet », вдохновленный «Love Story».Это сделало ее одновременно и кантри-звездой, и поп-звездой. Песня заняла 1-е место в кантри-чарте и 4-е место в поп-музыке. Вскоре Тейлор Свифт превратилась в одну из величайших звезд кроссовера кантри-поп всех времен. В конце концов, в 2014 году она объявила, что ее альбом 1989 станет ее первым полностью поп-релизом. Превращение Тейлор Свифт из кантри в поп-звезду было завершено.

          Смотреть видео

          Lady Antebellum — «Need You Now» (2009)

          Парас Гриффин / Getty Images

          Авторы Хиллари Скотт, Чарльз Келли, Дэйв Хейвуд и Джош Кир

          От продюсеров леди Антебеллум и Пола Уорли

          У трио Хиллари Скотт, Чарльза Келли и Дэйва Хейвуда была музыка в их семьях.Когда трио объединилось как Lady Antebellum, они впервые появились на записи в качестве приглашенных вокалистов для сингла Джима Брикмана «Never Alone». Группа быстро добилась успеха после подписания контракта с Capitol Records. Они записали два сингла из трех лучших кантри-хитов со своего дебютного альбома.

          Группа написала заглавную песню своего второго альбома «Need You Now» в соавторстве с ветераном кантри-песен Джошем Киром. Он быстро стал еще одним кантри-хитом для группы и перешел на популярное поп-радио, в результате чего занял 2-е место в чарте Billboard Hot 100.Получив признание критиков, «Need You Now» выиграла премию Грэмми как «Запись года», «Песня года», «Лучшая песня в стиле кантри» и «Лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой».

          Смотреть видео

          Купить / Скачать

          Florida Georgia Line с участием Нелли — «Cruise (Remix)» (2012)

          Рик Даймонд / Getty Images

          Авторы Брайан Келли, Тайлер Хаббард, Джои Мои, Чейз Райс и Джесси Райс

          От продюсеров Джои Мои и Джейсона Невинса

          Дуэт Тайлера Хаббарда и Брайана Келли познакомился, будучи студентами Бельмонтского университета.После окончания учебы они решили дать себе два года, чтобы добиться успеха как дуэт кантри-музыки, и сформировали Florida Georgia Line. Их второй EP It’z Just What We Do вошел в топ-20 чарта альбомов кантри.

          Песня «Cruise» стала первым синглом с хитового EP дуэта. Позже он был включен в их первый полноформатный альбом Here’s To the Good Times . Песня заняла первое место в чарте радио кантри в декабре 2012 года сразу после выхода альбома.В итоге он провел рекордные 24 недели на вершине чарта кантри-песен. Оригинальная версия «Cruise» достигла 16 строчки в поп-чарте. Однако в апреле 2013 года вышел новый ремикс с участием рэпера Нелли. В конечном итоге он занял 4-е место в поп-чарте. «Cruise» — самая продаваемая песня в стиле кантри в цифровом формате, продажи которой превысили семь миллионов.

          Смотреть видео

          Купить / Скачать

          Музыкальный театр и кроссовер: | CS Музыка

          В прошлом сезоне Метрополитен-опера представила новую постановку Così fan tutte , переносящую либретто Да Понте на Кони-Айленд.Переустановка старой оперы на новое место, время и контекст не является чем-то новым в оперном мире. Мы обнаружили, что граф Альмавива сговаривается и обманывает в Башне Трампа и Скарпиа, оснащенных видеокамерой и ноутбуком. Этот тип адаптации представляет собой форму перехода — точку или место перехода от одной стороны к другой — и распространен в опере.

          Для певцов «кроссовер» скорее относится к достижению успеха в другой области или стиле — подумайте, как Леди Гага поет «Звуки музыки» на церемонии вручения «Оскара» или Томас Хэмпсон представляет музыку Коула Портера публике по всему миру.Яркий пример этого — в Метрополитен-опера прошлой весной, когда бродвейская звезда Келли О’Хара вернулась на сцену труппы в роли Деспины в опере «Così». В пятнадцати кварталах от Бродвея Рене Флеминг начала показы в роли Нетти Фаулер в фильме « Карусель » в Императорском театре.

          Там Флеминг спела одну из самых ярких песен шоу, «You’ll Never Walk Alone», восемь концертов в неделю в течение нескольких месяцев, получив свою первую номинацию Тони. Флеминг, конечно, получил классическое образование, как и О’Хара, получивший степень бакалавра вокала в Университете Оклахома-Сити.

          Что такое успешный кроссовер

          Обсуждение кроссовера и связанного с ним успеха повышает артистизм и конкурентоспособность. Успех — понятие относительное: критерии и результаты различаются. Тем не менее, вокальная гибкость — важный инструмент в поддержании карьеры певца и преподавателя. Взлеты и падения карьеры могут казаться пиками и падениями, когда ожидания успеха — как краткосрочного, так и долгосрочного — не имеют четкого определения, калибровки и постоянного изучения на этом пути.

          Так много уже требуется от певцов в рамках традиционной идиомы западной оперы и классической музыки, поэтому идея расширения набора навыков для перехода к традициям, стилистическим нюансам и требованиям другой идиомы может показаться пугающей, но также может быть полезной. . Сохранение духа гибкости и технической ловкости может лучше направлять и воодушевлять певцов открывать новые двери интереса и, да, дохода.

          Crossing Over не ограничивается музыкальным театром и классической вокальной музыкой, но мы сосредоточимся на этих жанрах.Давайте посмотрим, как кроссовер, учеба в музыкальном театре и перформанс могут помочь пополнить резюме классического певца, при этом надеясь повысить его потенциал обучения и заработка в следующих областях.

          Воздействие

          Частота представлений музыкальных театров в США значительно выше, чем оперных. Даже в оперных театрах с продолжительностью выступления в несколько недель сольные исполнители находятся на сцене всего два-три дня в неделю, тогда как представления в музыкальном театре проходят от четырех до восьми раз в неделю.Простая реальность такова, что в репертуаре музыкального театра певца чаще можно увидеть и услышать. В местах, где зрители могут снимать видео и снимки, например, Feinstein’s / 54 Lower в Нью-Йорке или в других подобных заведениях кабаре в США, разрешенный контент в социальных сетях может повысить узнаваемость исполнителей.

          Одно из самых реальных преимуществ исполнения репертуара музыкального театра перед живой аудиторией — это сила аналитики. Используйте социальные сети с пользой! Успешным примером этого является грядущий бродвейский показ мюзикла Be More Chill , написанного автором песен музыкального театра Джо Иконисом.Совместные записи и социальные сети помогли вернуть шоу к бродвейскому показу несколько лет спустя, в конечном итоге заложив более прочную основу и базу фанатов для предстоящего шоу на Бродвее в 2019 году.

          Образовательная ценность

          Для певцов с классическим образованием, изучающих кроссовер музыкального театра, будет создана новая группа. Фокус перейдет от обычных подозреваемых Шуберта и Россини к группе новых друзей, чтобы познакомиться — новых поэтов, лириков и композиторов, а также стилистических требований и контекста.Начнут появляться новые исполнительские и технические приемы, такие как пение в микрофон и соответствующая корректировка вокала. Кроме того, есть множество исполнителей и записей / видео, которые можно исследовать и наслаждаться.

          К счастью, в этом процессе не классического певца, начиная с нуля. Наша классическая подготовка прекрасно подготавливает нас к более эффективному и вдумчивому усвоению репертуара. Все, от пения с листа до теоретического и музыковедческого анализа, всегда в распоряжении классического певца, чтобы быстро и профессионально применить его к новой литературе.

          Репертуар

          Неважно, окунетесь ли вы в воду музыкального театра или погрузитесь более глубоко, вы столкнетесь с новым для вас репертуаром. Есть существенные отличия от Brigadoon от Company и от Chicago до Hamilton . Изучение, обучение, исполнение и преподавание разнообразного репертуара музыкального театра мгновенно повысит вашу конкурентоспособность.И даже если вы не живете в Нью-Йорке или Чикаго (где прослушивания и выступления в музыкальном театре появляются более регулярно), вы все равно можете отправлять видео на самые разные концерты, которые понравятся вам.

          Поставьте перед собой цель получить книгу-кроссовер со стилистически разнообразным репертуаром музыкального театра. Для начала подумайте о «правиле троек». Выберите три периода стиля в каноне музыкального театра и найдите и подготовьте по три песни для каждого периода.Это простой способ начать работу и почувствовать, что вы можете и готовы участвовать в этой части музыкального рынка!

          Возможности производительности и сети

          Начать! Если вы еще учитесь в школе, включите репертуар музыкального театра. Если возможно, пригласите барабанщика и басиста для заключительного выступления, а не на бис. Придайте своему репертуару кроссовера особый смысл — не позволяйте ему казаться легкомысленным сейчас, когда Шуберт, Гендель и Хан ушли с дороги.

          Оденьтесь и запишите репетиции с приглашенными друзьями, чтобы они отреагировали — вы будете репетировать и получите несколько дублей в процессе. Вы также можете прослыть «человеком, который любит слушать музыкальный театр» в своем отделе озвучивания. Это может привести к выступлениям, рефералам и возможностям, о которых вы, возможно, никогда не думали.

          Если дни учебы в университете / консерватории подошли к концу, начните с другого: спланируйте концерт, который будет тяжелым для репертуара музыкального театра. Поддерживайте свой классический репертуар в тонусе, наблюдая за исполнением значительной части этого репертуара кроссовера в живом исполнении.Обязательно запишите это для своего веб-сайта, будущих материалов и социальных сетей. Расскажите людям, чем вы занимаетесь!

          Учителя могут оказать очень существенную помощь, сделав репертуар музыкального театра серьезным ожиданием в студии и поощряя студентов искать и приносить репертуар музыкального театра за пределами обычных подозреваемых. В то время как Коул Портер и Ричард Роджерс предоставляют потрясающие возможности продемонстрировать оперный резонанс, то же самое делает большая часть репертуара Стивена Сондхейма и Джейсона Роберта Брауна.

          Неважно, учитесь вы в школе или нет, относитесь к своему участию в кроссоверном репертуаре, уделяя особое внимание нетворкингу.

          Добавить комментарий

          Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *