Кроссовер музыкальный что это: Что такое кроссовер, и как это слушать?

Содержание

Что такое кроссовер, и как это слушать?

Стиль кроссовер не очень хорошо известен в России. Возникает даже несколько комичная ситуация, когда знаток музыки говорит «кроссовер» — а несведущий в этом у него переспрашивает: «Вы об автомобилях?»

На самом деле, кроссовер в музыке — это течение, в котором смешиваются самые разные жанры: worldmusic, элементы бит-бокса и танцевальная клубная музыка; джаз и классика; этника и электроника. Внутри одного стиля музыканты синтезируют самые разные направления, полагаясь исключительно на собственное чувство стиля.

На западе стиль кроссовер весьма популярен, существуют сайты, посвященные ему, а число исполнителей огромно. Есть среди них и настоящие звезды: Сара Брайтман, Шарлотта Черч и многие другие.

Шарлотта Черч

В нашей стране кроссовер только начинают ценить. Тем не менее, здесь уже появились очень интересные проекты, число которых, очевидно, будет только расти. Отечественные исполнители не уступают зарубежным в креативности: сочетают, казалось бы, несочетаемое и иногда обращаются к уникальным музыкальным традициям. Например, певица Наталия Дзыга синтезирует удмуртские народные песни (крези) с электроникой. Получается стильно, современно, волшебно и качово.

Сара Брайтмен

Другие идут по более сложному пути: пытаются создать новое там, где уже был поставлен миллион музыкальных экспериментов. Сегодня мы хотели бы рассказать об одном из таких коллективов: московский инструментальный фьюжн-квартет под интригующим названием Черный квадрат синтезирует джаз с классикой. 4 составляющие Черного квадрата — это флейта (Татьяна Ларина), фортепиано (Ольга Кияшкина), контрабас (Павел Цветков) и ударные (Игорь Ямпольский). Как говорят сами музыканты, они соединяют эстетику и глубину академической музыки со свободой джаза и энергетикой рок-концерта.

Черный квадрат

Удивительно, как  группе удается придать совершенно новое прочтение произведениям, известным многие десятилетия. Казалось бы, все уже было сыграно до них, невозможно придумать необычную трактовку, которая будет отличаться от всех предыдущих и при этом слушаться естественно и гармонично. Однако это удается Черному квадрату: за что бы они ни взялись — их интерпретация всегда действительно новая, атмосферная и современная.

Например, сюита Путешествие Пер Гюнта в их исполнении совершенно ошарашивает слушателя накалом эмоций, это музыка, которая по-настоящему уносит за собой. Лавина звука обрушивается по нарастающей — это можно сравнить с горной речкой, которая сначала журчит, услаждая Ваш слух, но вскоре превращается в не менее прекрасный, но уже стремительный, шумный и мощный горный водопад.

Черный квадрат

Группе удалось найти беспроигрышное решение в использовании изобразительных средств. Традиционная для рока ритм-секция здесь заменена более изящным аналогом: мощный саунд фортепиано в сочетании с ударными — отличный ход! Флейта ведет экспрессивную партию или полетно парит на их фоне, создавая образ то бушующей стихии, то красивого в своей умиротворенности пейзажа. Только послушайте их трактовку «В пещере горного короля» — она великолепна!

Контраст между создаваемыми настроениями постоянно держит внимание слушателя. Кроме того, инструменталисты меняются ролями: фортепиано, как и флейта, ведет солирующие партии, могут это делать и другие инструменты, и всегда — без потери баланса.

Черный квадрат

Отдельного  внимания заслуживают музыкальные решения, которые использует этот необычный квартет. Для них не существует никаких рамок: К Элизе сочетает в себе настолько неожиданные джазовые решения, что удивляешься: как они додумались до такой трактовки и как им удалось выдержать при этом общий музыкальный стиль таким изысканным и гармоничным.

Неудивительно, что даже маститые музыканты отзываются о коллективе в самых восторженных тонах. Известная питерская группа Терем-квартет высоко оценила музыкантов: «Черный квадрат — емко, сильно и масштабно. Живопись, скульптура, театр — это музыка Черного квадрата, их музыкальные фантазии захватывают дух. Энергетика их исполнения подхватывает тебя и вызывает сильные эмоции, мурашки, слезы восторга. Душа расцветает и хочется жить после их концертов!»

Черный квадрат

Между тем, концерты проходят неизменно с огромным успехом: пару лет назад группа завоевала лауреатство на престижном международном конкурсе Terem-crossover, она часто выступает в филармониях по всей России и собирает полные залы. Видимо, это тот самый случай, когда публика полностью согласна с мнением критиков.

Текст: Наталия Ковалева

Что такое кроссовер в музыке

Кроссоверингом называют процесс разделения звукового сигнала на несколько отдельных потоков, чаще всего — высоко- и низкочастотный. Его применяют в тех случаях, когда аудиосистема включает в себя помимо основных широкополосных динамиков ещё и сабвуферы или твиттеры. Кроме того, кроссоверы могут использоваться для подготовки сигнала к специфической эффект-обработке, применяемой только для определённой компоненты звука — например, к эксайтированию. Для разделения сигнала в кроссоверах используются каскады фильтров и усилителей. В случае Behringer применяются фильтры Линквица-Релея, поскольку они обеспечивают минимальный уровень искажений. Частота среза, на которой происходит разделение сигнала, настраивается звукооператором в зависимости от параметров аудиосистемы; простейший случай — когда низкочастотная полоса соответствует рабочей полосе сабвуфера.


Поиск данных по Вашему запросу:

Схемы, справочники, даташиты:

Прайс-листы, цены:

Обсуждения, статьи, мануалы:

Дождитесь окончания поиска во всех базах.

По завершению появится ссылка для доступа к найденным материалам. ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Кроссоверы!!!Вся информация о них!!!

Презентация по музыке на тему «Стиль «классический кроссовер»


О том, что такое Classical Crossover, какое место стиль занимает в истории музыки и жизни каждого человека рассказывает музыковед, музыкальный психолог Дина Кирнарская. Послушать Classical Crossover можно с 11 по 17 сентября г. Your name.

Refresh code. Я принимаю условия политики обработки персональных данных. Already registered? Log in. Confirmation code. Confirm signup. Forgot password? Remember me. For the first time with us? Sign Up.

Confirm and change password. Found the password? Cart is empty. Discount: 0 Р. Show all products. Place order. Медиасервис для музыкальных людей. Поиск по тегам: Аккомпаниатор актерское мастерство аранжировщик арфа барабанщик баянист бизнес битбокс блокчейн бэк-вокал вебинар вкусы вока вокал вокалистка вокалисты эстрада джаз Встреча гитарист грант дети джаз-группа джем диджей дирижер духовые жанры и стили зарубежные контракты звукорежиссер Звукорежиссура здоровье импровизация интервью кавер-группа кастинг кастинг в Москве кастинг в проект кастинг вокалистов кастинг музыкантов кастинг скрипачей квартет клавишник книги композитор конкурсы Конференции концерт концертмейстер культура курс курсы лекция Лекция-концерт мастер-класс мастер-классы вокалистам мастер-классы джаз мастер-классы пианистам менеджер Монтаж звука муз.

Актуальные события и материалы от Formusical. Введите свой email:. Tags: музыковедение. Подписаться на рассылку от Formusical. Мы во ВКонтакте: vk. Add comment To add a comment, please sign up or log in.

Your name Email Website. To add a comment, please sign up or log in. Сервис Подписаться Опубликовать Доставка и оплата Контакты. Интересно Журнал Конкурсы Новости О проекте. Важно Условия цитирования Условия интернет-магазина Политика обработки персональных данных.

Все права защищены. Please refresh your browser by downloading it via the links below. Internet Explorer.


Для чего нужны кроссоверы в компонентной акустике?

Мало кто может дать ему определение. Что это за стиль такой? А бывает ещё классический кроссовер или даже русский кроссовер. Что ещё больше запутывает всех интересующихся. Так что же это за музыкальный стиль такой с названием, уводящим больше к автомобильным ассоциациям? Это же значение относится к перекрестью музыкальных стилей.

Классический кроссовер. Classical crossover (классикал кроссовер) — музыкальный стиль, представляющий собой своеобразный синтез, гармоничное.

Вы точно человек?

На самом деле, кроссовер в музыке — это течение, в котором смешиваются самые разные жанры: worldmusic, элементы бит-бокса и танцевальная клубная музыка; джаз и классика; этника и электроника. Внутри одного стиля музыканты синтезируют самые разные направления, полагаясь исключительно на собственное чувство стиля. На западе стиль кроссовер весьма популярен, существуют сайты, посвященные ему, а число исполнителей огромно. Есть среди них и настоящие звезды: Сара Брайтман, Шарлотта Черч и многие другие. В нашей стране кроссовер только начинают ценить. Тем не менее, здесь уже появились очень интересные проекты, число которых, очевидно, будет только расти. Отечественные исполнители не уступают зарубежным в креативности: сочетают, казалось бы, несочетаемое и иногда обращаются к уникальным музыкальным традициям. Например, певица Наталия Дзыга синтезирует удмуртские народные песни крези с электроникой. Получается стильно, современно, волшебно и качово.

Для чего нужны кроссоверы в компонентной акустике?

Установлены причины вымирания мамонтов на острове Врангеля. В Бразилии нашли бутылку с письмом советских моряков. И нет, речь пойдет не о машинах, а о музыке, которую многие знают и любят. Такую музыку проще слушать, чем академическую. Что слушали, ели и как лечились жители старой Европы?

О том, что такое Classical Crossover, какое место стиль занимает в истории музыки и жизни каждого человека рассказывает музыковед, музыкальный психолог Дина Кирнарская. Послушать Classical Crossover можно с 11 по 17 сентября г.

Кроссоверы

Регистрация Вход. Ответы Mail. Лидеры категории Антон Владимирович Искусственный Интеллект. Кислый Высший разум. Что такое кроссовер на акустических системах и зачем он нужен Макс Ученик , закрыт 12 лет назад.

Кроссовер (музыка)

Органный фестиваль пройдёт в Мариинском театре. Московская консерватория продолжает проект «Возрождение русской оперной классики». Конкурс Лонг-Тибо-Креспен объявил кандидатов. Вместо музыкальной школы — кружок по интересам. Назвали лауреатов премии Gramophone Classical.

В Википедии есть страница «кроссовер». муз. музыкальный стиль, соединяющий разные направления ◇ Отсутствует пример употребления (см .

Классический кроссовер: мои любимцы

Секрет коммерческого концертного и студийного звука заключается во множестве нюансов — и прежде всего в частотном и динамическом балансе. Достигнуть коммерческого уровня качества звука можно только при профессиональном подходе и применении современного специального оборудования. Кроссоверы — устройства, без которых сегодня не обходится ни одна студия. Эти устройства, разделяют сигнал на несколько частотных полос для более точной и тщательной работы с частотами различного диапазона.

Классический кроссовер

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Ярчайшие примеры мирового classical crossover.

Wikimedia Foundation. Толковый словарь. Кроссовер — 8. Кроссовер кино и телевидение — Кроссовер сюжет или событие фильма или сериала, в которых оказываются вместе персонажи нескольких различных фильмов. Кроссовер-трэш — У этого термина существуют и другие значения, см.

Кроссовер стереофонический двухполосный 3 полосы моно. Подробнее о том как совершить покупку интернет магазине Музбазар.

ПЯТЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТУРНИР «ТЕРЕМ КРОССОВЕР»

Устанавливая современную стереосистему в транспортное средство, владельцу необходимо правильно выбрать кроссовер. Сделать это несложно, если предварительно ознакомиться с тем, что он из себя представляет, для чего предназначен, и в составе какой акустической системы он будет работать. Кроссовер — это специальное устройство в структуре акустической системы, предназначенное для подготовки требуемого частного диапазона для каждой из установленных звуковых колонок. Последние разработаны для эксплуатации в пределах определённых частотных диапазонов. Выход частоты сигнала, подаваемого на колонку за границы диапазона может привести, как минимум, к искажениям воспроизводимого звука, например:. В нормальных условиях задачей высокочастотного динамика является воспроизведение звука только высокой частоты, низкочастотного, соответственно, низкой.

Audi вывела на российский рынок «музыкальный» кроссовер

Кроссовер представляет собой термин , применяемый для музыкальных произведений и исполнителей , которые обращаются к различным типам аудитории, например особенно в Соединенных Штатах , появившись на два или более записи графиков , которые отслеживают отличаясь музыкальными стилями и жанров. Например, в первые годы рок-н — ролла , много песен , первоначально записанный афро-американских музыкантов были перезаписаны белых художников , таких как Пэт Бун в более приглушенных стиле, часто с измененными текстами , которые не имели твердый край из оригинальной версии. Эти покрытия были популярны с гораздо более широкой аудиторией. На практике кроссовер часто возникает в результате появления музыки в вопросе в саундтрек фильма.


Классический кроссовер — Wikiwand

Классический кроссовер (англ. classical crossover) — музыкальный стиль, представляющий собой сочетание элементов академической и поп-музыки. Название официально утвердилось не так давно, войдя в список номинаций музыкальной премии Grammy, ежегодно присуждаемой Национальной академией звукозаписи США. Этот стиль настолько популярен, что Billboard создал для него отдельный чарт среди своих хит-парадов. Иногда применительно к вокальной музыке этого жанра используют название operatic pop или popera.

История

Предыстория

Classical crossover как музыкальный стиль формировался постепенно, за прошедшие три десятка лет шаг за шагом преодолев путь от эклектичных экспериментов по соединению поп-музыки, оперной музыки и классики до широкого признания.

В семидесятых годах прошлого века Emerson, Lake & Palmer (ELP) с шумным успехом играли рок-обработку сюиты Мусоргского «Картинки с выставки», а Procol Harum смело цитировал Баха. Легендарный Electric Light Orchestra (ELO) наравне с традиционным рок-саундом и электроникой использовал симфоническое звучание и классические приёмы композиции. Queen, начиная с альбома «A Night at the Opera», применяют классические приёмы композиции и звучания, и это становится неотъемлемой частью их уникального звучания.

В 1987 году фронтменом британской рок-группы Queen Фредди Меркьюри была написана песня «Барселона» в соавторстве с британским композитором Майком Мораном, объединившая рок-музыку и оперу, которая была исполнена дуэтом Фредди Меркьюри и испанской оперной певицей Монтсеррат Кабалье. Позже вышел одноименный совместный альбом Меркьюри и Кабалье. В 1992 году песня «Барселона» стала гимном Олимпийских игр в Испании.

На рубеже веков рок-группы Metallica, Scorpions, Gary Moore с большим успехом выступают с симфоническими оркестрами, а симфо-пауэр-металлисты Nightwish использовали академический вокал Тарьи Турунен. Одним из лучших сочетаний классики и рока добился итальянский композитор Лука Турилли. Рок и классику соединяют гитаристы Ричи Блэкмор (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen. Рок и классику так же соединили Элтон Джон, Боно, Джон Бон Джови на концерте, сыгранном вместе с Лучано Паваротти.

С другой стороны, артисты классического жанра расширяют рамки академической музыки. Великий тенор Энрико Карузо наряду с классической оперой с удовольствием исполнял народные песни и композиции собственного сочинения. Явлением мирового масштаба classical crossover стал благодаря Пласидо Доминго, Хосе Каррерасу и Лучано Паваротти. Трио теноров дебютировало в 1990 году: в Риме они исполнили «Футбольную песню» по случаю открытия чемпионата мира по футболу. Проект просуществовал 15 лет и стал самым прибыльным в истории музыки.

1990—2000

Популярные певицы Сиссель Хюрхьебё, Сара Брайтман, Эмма Шаплин, Charlotte Church, певцы Андреа Бочелли, Алессандро Сафина, Russell Watson, а также Aria, Amici Forever, Appassionante, Светлана Феодулова, Ванесса Мэй, Джош Гробан, Il Divo, Джеки Иванко, Natasha Marsh, Giorgia Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen и многие другие успешно работают в стиле Classical Crossover, добавляя к классической основе поп-элементы, стирая границы между музыкальными стилями. Classical crossover развивается на огромной музыкальной территории, приобретая всё больше поклонников. Сдерживающим фактором стиля является необходимость высокого уровня образованности и таланта композиторов, аранжировщиков, музыкантов и вокалистов.

2010-е

В начале десятых годов двадцать первого века с развитием дабстеп направления в электронной музыке приобрела популярность американская исполнительница Lindsey Stirling, успешно сочетающая игру на скрипке с EDM и дабстеп элементами. Также в эти годы проявлял активность украинский музыкальный проект LAFESTA music project, участники которого осваивают смеси электронной музыки, оперы, хауса, лаунжа и поп-музыки. То есть, это по сути молодой жанр.

Classical crossover в СНГ

Classical crossover в России представляют: певицы Марина Крузо, Ирина Дельская, Сергия Шамбер, Евгения Сотникова, Виктория Сухарева, Мария Демьяненко и Наталья Криштопец, у которой в 2017 году вышел альбом «Embrace», состоящий из оригинальных песен в жанре классического кроссовера; певцы Витас, Илья Викторов, Валентин Суходолец, Алек Бугаёв и Игорь Манаширов; симфо-группа ГОЛЬФСТРИМ, ансамбль Терем-Квартет, Universal Music Band, группа Ariaphonics, группа Pianochocolate, Виктор Зинчук, ДиДюЛя, группа КВАТРО, виолончелист-виртуоз Георгий Гусев с проектом «Cello Drive», композитор и режиссёр Алексей Коломийцев и его музыкально-театрализованный проект Esthetic Empire, а также соло-исполнитель Q-Rt. В 2013 году в Санкт-Петербурге солист театра «Геликон опера» Дмитрий Янковский организовал проект «NeoClassic — Новая Классика Дмитрия Янковского».

Проходящий ежегодно в Москве с 2013 года Международный фестиваль «Мастера Музыки» проводил конкурс classical crossover для молодых исполнителей (вокалистов и инструменталистов) в 2016 и 2017 годах. Участниками конкурса были музыканты из России, Белоруссии и Японии. Организатор и Арт-директор фестиваля — Георгий Гусев.

В России исключительно в формате classical crossover работала радиостанция Радио Classic 100,9 FM. В эфире других российских музыкальных радиостанций и на TV, всё чаще прорываются элементы звучания и лучшие представители данного стиля.

Classical crossover, по сравнению с другими музыкальными стилями и направлениями, имеет самую широкую возрастную структуру аудитории. (По исследованиям COMCON-MEDIA: от 12 до 60+ лет, где возраст основной аудитории — от 20 до 60 лет).[источник не указан 4525 дней]

Classical crossover обретает всё большую популярность в мире, гармонично объединяя музыкальные стили и жанры.

Ссылки

Для улучшения этой статьи по музыке желательно: Переработать оформление в соответствии с правилами написания статей.Найти и оформить в виде сносок ссылки на независимые авторитетные источники, подтверждающие написанное.Исправить статью согласно стилистическим правилам Википедии.Оформить статью по правилам.После исправления проблемы исключите её из списка. Удалите шаблон, если устранены все недостатки.

группа Limoncello рассказала об особенностях жанра

Набирающий популярность стиль кроссовер предполагает смешение форматов — это эстрадные концерты с симфоническим оркестром и рок-оперы. Любимые песни преподносятся в новом стиле. О том, то такое кроссовер и где можно услышать музыку в таком стиле ФАН рассказала группа Limoncello.

— Limoncello — это кроссовер-проект. Вы сочетаете академическую и поп-музыку, рок и классику. Как Вы пришли именно к этому жанру, имея изначально классическое образование и будучи лауреатами конкурсов? Почему выбрали такой формат?

— В нашем понимании кроссовер — это не жанр и не стиль. Это, скорее, способ взаимодействия с музыкальной тканью. Как конструктор, но только состоящий из деталей разных наборов. Для академической музыки кроссовер не является чем-то особенным, практически в любом классическом произведении можно найти цитаты из разных стилей, направлений, из музыки других композиторов.

Мы применяем все эти техники к эстраде, за которой и была закреплена некоторая формализация жанров примерно до середины 90-х годов. Пробовать новое, делать что-то большее — это естественно для любого академического музыканта, который хочет развиваться. Иначе ты просто живой плеер. Кроссовер — сегодня в творчестве любого музыканта.

— Это направление музыки сегодня популярно: есть номинация Grammy и отдельный чарт Billboard. Очевидно, у такой музыки очень большая аудитория. Как бы Вы описали такого слушателя? Почему ему нравится эклектика, а не оригинал? Кто приходит к вам на концерты?

— Наш слушатель в первую очередь любит ту же музыку, что и мы. Сегодня аудитория очень активная и интересующаяся новым. Любой экспериментальный (а кроссовер — это всегда эксперимент) проект находит своего зрителя.

Любая работа с музыкальной тканью — это уникальный творческий опыт, которым кроссоверный артист готов делиться и который ты не можешь получить больше нигде. Зритель слышит знакомые конструкции, наслаждается любимой музыкой, при этом получает новый опыт.

Например, пианист Борис Березовский выходит на сцену Концертного зала имени Петра Чайковского и играет с народным вокальным ансамблем. Это что? Эклектика? Синтез? Виолончелист Денис Шаповалов написал рок-версию вариаций на тему рококо, и ее встретили фантастически тепло. Людям нравится получать новый опыт.

— Учитывая, насколько популярно это направление, есть много музыкантов, которые в нем работают. У Вас есть свои кумиры — люди, которые сделали что-то выдающееся в этом жанре?

— 2cellos, Tina Guo и Piano Guys. Довольно стандартно. Уже много лет они самые-самые.

— Как правило, артист работает в определенном жанре, но жанр кроссовер предполагает уже сам по себе смесь жанров. В результате нужно быть профи во многих направлениях. Наверняка, это дает определенную свободу?

— Свобода в интерпретации — это ценно для артиста. Когда нет стандартов, никто не может упрекнуть тебя в отступлении от канонов. Это снимает с шеи тяжеленный груз требований к соответствию условным «всегда так было, нельзя делать по-другому». Приятно и важно осознавать, что все, что ты делаешь, — это собственная трактовка, пропущенная только через призму своего опыта и вкуса.

— Как выбираете репертуар для концертных программ?

— Выбираем совокупно, исходя из нашего вдохновения, набора собственных требований и наших технических особенностей, а также особенностей именно инструментального коллектива. Таким образом мы, например, выделили для себя гранж, но отодвинули от себя диско. Эмпирическим путем.

— 30 января в «Известия Hall» у Вас премьера новой программы «Эпоха стадионного рока». Расскажите, что ждет зрителей в этот вечер?

— Мы готовим, разумеется, живой звук, уникальный видеоряд, свет, созданный специально для шоу, а на сцене мировые хиты Muse, Rammstein, U2, Linkin Park, Bon Jovi, Coldplay, Nirvana, Queen, Scorpions. И это лишь малая часть программы.

Но в первую очередь это будет крутой концерт. Постоянные зрители знают, что уйти без энергетической и эмоциональной зарядки с нашего выступления невозможно. Это далеко не камерная музыка и все самое громкое, взрывное и красивое, что есть в роке, мы тщательно собирали последние несколько лет. Но вот «стадионный рок» должен звучать на стадионах или, как в нашем случае, в культовых залах.

— Кто готовит для Вас аранжировки? Как Вы понимаете, что в песню Nirvana нужно добавить именно элементы барокко? Как происходит этот выбор и это взаимопроникновение жанров и их элементов?

— Большую часть аранжировок мы готовим сами — диплом обязывает. А вот с выбором элементов — по-разному. Иногда хочется импровизации и поиска на ходу, иногда какой-то элемент в ритме или мелодии песни сам наталкивает на ассоциативное заимствование.

Был несколько раз даже такой вариант, близкий к алеаторике: мы собираем карточки с интересными нам песнями и карточки с «атрибутами» (жанр, темп, просто указанное классическое произведение), тасуем и случайным образом получаем результат их смешения. Но в первую очередь, конечно, импровизация.

— Какую музыку любите слушать сами? Не для работы, а для души.

— Если говорить о музыке ради эстетического наслаждения, то из классики — [Камиль] Сен-Санс, [Густав] Холст, [Модест] Мусоргский. Из современного — Йеспер Кид, Арво Пярт и Стивен Райх. А из рока — Nirvana, Muse и Them Crooked Vultures.

что это такое, музыке, виды, принцип работы

Кроссоверами называют разделительные фильтры частот для автомобильной акустики. Эти фильтры разделяют сигнал в многополосных колонках на низкие, средние и высокие частоты. Необходимо учитывать перед ремонтом или заменой встроенного кроссовера в магнитоле, что это 1 из ключевых компонентов автомобильной аудиосистемы наряду с усилителем.

Что это и принцип работы

В силу своих конструктивных особенностей динамики автомагнитолы не способны воспроизводить полный спектр частот. В автомобилях устанавливают несколько динамиков, каждый из которых работает в ограниченном диапазоне. Кроссовер в музыке является основным компонентом многополосной аудиосистемы. Благодаря этой детали динамики, разработанные для воспроизведения высоких частот, получают предназначенный для них сигнал.

Если бы такое устройство отсутствовало, высокочастотные динамики могли бы получить сигнал, который предназначен для сабвуфера. Чем больше каналов поддерживает устройство, тем больше можно установить динамиков.

Кроссовер для динамиков и сабвуфера изготавливается из 2 основных компонентов: конденсатора и катушки индуктивности. Эти простейшие реактивные элементы дифференцируют сигнал.

Разновидности и особенности

Кроссоверы, которые входят в состав автомобильных аудиосистем, делятся на 2 основные категории: активные и пассивные. Пассивный элемент — это более распространенная разновидность, которая чаще встречается в продаже. Пассивное устройство не нуждается в дополнительном питании, владельцу автомобиля проще и быстрее установить его.

Недостаток такого элемента — низкое качество. Из-за пассивного принципа работы устройство забирает часть энергии фильтра, чтобы поддержать свою работоспособность.

При этом реактивные элементы работающего на пределе устройства изменяют сдвиг по фазе, из-за чего пользователь аудиосистемы не может настраивать частоты максимально точно.

Активные элементы лишены этого недостатка. У них более сложное внутреннее устройство, и за счет этого потоковый звук лучше фильтруется. Кроме катушек и емкостей такие устройства содержат дополнительные полупроводники, но при этом обладают более компактными размерами. Активные элементы редко продаются в качестве отдельной аппаратуры, но всегда устанавливаются в автомобильных усилителях.

Критерии выбора

Выбирая кроссовер, нужно внимательно изучить технические характеристики. На рынке представлены отдельные устройства, предназначенные только для сабвуфера или высокочастотных динамиков. Если пользователь планирует установить в аудиосистему 2 усилителя, рекомендуется выбрать 3-канальные кроссоверы с выходами для сабвуфера и колонок.

Одним из наиболее важных параметров считается крутизна спада фильтра, или порядок частоты среза. Чтобы можно было разместить сабвуфер в салоне автомобиля, крутизна спада должна составлять не менее 18 дБ. В противном случае низкочастотный динамик начнет выдавать искаженный звук.

Для узкополосного сабвуфера рекомендуется использовать кроссовер с характеристикой затухания до 12 дБ. Частота отсечки сигнала будет варьироваться в пределах 75-150 Гц. Желательно, чтобы для этого диапазона была предусмотрена 3-ступенчатая регулировка. Более хорошие результаты показывает плавная регулировка отсечки, которая позволяет легко и быстро производить настройки частоты среза для сабвуфера. Если высокочастотные динамики работают с кроссоверами более высокого качества, чем у сабвуфера, то это негативно отразится на восприятии звука.

Нотный архив христианской музыки

Нотный архив христианской музыки Root
File name Size  Last updated 
..
_audio 10.09.20
_Baptism_Lessons 28.03.18
_Foreign 26.10.16
_PV 14.02.22
_PV_A_Epp 14.02.22
_TEMP 01.04.22
_TRASH 12.09.18
_websources 16.04.21
_Библия+ 06.07.19
_Миди 23.11.19
_Разное 27.01.21
_Сборники 12.04.22
_Учебники 05.10.20
A 07.04.20
B 28.11.18
C 07.08.19
D 01.09.17
E 02.09.17
F 02.09.17
G 02.09.17
H 02.09.17
I 02.09.17
J 02.09.17
K 02.09.17
L 25.12.20
M 02.09.17
mxop 11.03.20
N 02.09.17
O 02.09.17
P 02.09.17
R 02.09.17
S 02.09.17
T 02.09.17
U 06.09.16
V 02.09.17
W 28.11.18
Y 02.09.17
Z 06.09.16
А 02.07.19
Б 03.07.19
В 07.04.20
Г 30.05.19
Д 11.06.19
Е 08.06.20
Еє 06.09.16
Ж 23.11.19
З 23.11.19
Иі 23.11.19
К 23.11.19
Л 23.11.19
М 23.11.19
Н 12.12.19
О 23.11.19
П 23.11.19
Р 23.11.19
С 24.02.21
Т 23.11.19
У 23.11.19
Ф 23.11.19
Х 23.11.19
Ц 23.11.19
Ч 25.03.21
Шщ 23.11.19
Э 23.11.19
Ю 23.11.19
Я 28.11.18
Mobile view | Новый сайт

Кроссовер и симфоник: как классическая музыка «дружит» с другими жанрами. | Журнал МУЗилка

Классическая музыка. Какие ассоциации вызывает это слово? В первую очередь в голову приходят Моцарт и Вивальди, Бетховен и Бах, Чайковский и Мусоргский, а в памяти возникает звуки музыки, исполняемой оркестром. Она звучит в консерваториях и в филармонии. Эта музыка умудренных образованием музыкальных мужей, кичащихся своим музыкальным вкусом. Такое понимание классики в музыкальной культуре – не более чем стереотип, а точнее даже целый «комок» стереотипов.

Разные грани «классики»

Классика — суть и основа культурного процесса. Это утверждение справедливо для любой сферы искусства. Например, человеку сложно считать себя литературно образованным и уж тем более стараться стать хорошим писателем, если он не знаком с творчеством Пушкина и Шекспира, Дюма и Гюго, Булгакова и Достоевского. На примере литературы очевидно, что классика — это не жанровое понятие, а некий набор достойных образцов проверенных временем. Есть классика фэнтези (Дж. Р. Р. Толкин), классика детектива (А. Кристи, А. Конан Дойл), классика хоррора (М. Шелли). В музыке, исторически разделенной на «разные пласты», понимание «классики» наиболее размыто.

С одной стороны, своя «классика» есть у каждого музыкального жанра, и некоторые музыканты считают, что рокеру совсем не обязательно слушать Баха, достаточно знать Beatles, Rollig Stones, Queen. Для поп-музыкантов и эстрадников классика – это Ободзинский, Хиль, Шульженко и другие. С научной точки зрения, такой подход, конечно, не правилен, но в музыкальной культуре это не редкость.

С другой стороны, классика – это отдельное направление в рамках музыкальной культуры, которое иначе называют академической музыкой. Данное понятие позволяет избежать путаницы в понимании «классики».

В умах прочно засело понимание классики (или академической музыки) как особого мира, который противопоставляется современной музыке, включающей в себя совокупность наиболее популярных жанров.

Одна моя знакомая барабанщица – металлистка по своей «музыкальной ориентации» — отучилась в консерватории. Она любила говорить, что «классики- странные люди» и умилялась своей записи в дипломе «барабанщик эстрадного ансамбля» (с точки зрения классического образования, что металлист, что попсовик – эстрадник). Её пример показывает разницу в мировоззрении между «классиками» и «эстрадниками», но в то же время и доказывает единство музыкальной культуры и отсутствие границ между мирами.

Ни для кого не секрет, что родной для неё тяжелый жанр имеет достаточно много точек соприкосновения с академической и симфонической музыкой. То же самое можно сказать и о более легких проявлениях рока и о поп-музыки.

Взаимодействие академической музыки с различными популярными жанрами и их «взаимная интеграция» выражаются в концептах «симфоник» и «кроссовер». Эти понятия можно посчитать тождественными, по большому счету и то и другое обозначает смешение элементов классики и современной музыки. Под «симфоником», как правило, понимается использование эстетики симфонической музыки и инструментов в композициях других жанров, а кроссовер — это в чем-то обратная история, ответ со стороны «академистов», выраженный в переработке «под себя» музыки из других жанров. Простыми словами разница выражается в следующем: «симфоник» — это музыка, которую делают «не классические» музыканты, используя мотивы классики, а «кроссовер» — это музыка, сделанная академистами, экспериментирующими с другими жанрами.

Симфоник и кроссовер существуют в рамках самостоятельных музыкальных жанров, но также этими терминами называется и подход к созданию музыки, построенной на смешении классики с неклассикой.

Симфоник-металл и классика в металл обработке

Я не случайно заговорил о металле и уже намекнул выше о его тесной взаимосвязи с классикой. Некоторые музыковеды усматривают связь между «классической» и «тяжелой» музыкой уже на генетическом уровне. Формируясь, металл кое-что взял от «академки», создав при этом свою эстетику и своё звучание. Об этом, в частности, говорится в зарубежном документальном фильме «Эволюция металла». Классика и металл, внешне такие разные, схожи по своему месту в музыкальной культуре. И то, и другое в массовом сознании воспринимается нечто обособленное от популярной культуры, как музыка для определенной аудитории.

Не удивительно, что самый известный пример «дружбы» академической музыки с другими жанрами возник как раз «на поле» металла. Речь идет о жанре «симфоник-металл». Название говорит уже само за себя. Это один из традиционных жанров металла, в качестве «металлической основы» чаще всего используется пауэр и хэви метал, реже грув или другие более экстремальные направления. Для него характерно использование музыкальной эстетики симфонической музыки и классический, близкий к оперному, высокий, как правило, женский вокал. Наиболее известными представителями этого жанра являются нидерландская группа «Epica» и финская «Nightwish».

Симона Саймонс — нидерландская певица, вокалистка группы Epica

Симона Саймонс — нидерландская певица, вокалистка группы Epica

В вокальном плане голландцы используют популярную в металл музыке концепцию красавицы и чудовища, смысл которой в сочетании двух манер — чистой и экстремальной, в исполнении двух вокалистов «разного пола». В данном случае высокий классический вокал Симоны Саймос сочетается с мужским «гроулом».

Финские звезды симфоник-металла «Nightwish» ограничиваются только классическим женским пением. В качестве вокалистки этой группы прославилась финская певица Тарья Турунен.

После ухода из коллектива она успешно продолжила сольную карьеру в жанре симфоник-металла, и сегодня без преувеличения считается не только корифеем жанра, но и самой известной певицей из страны Суоми.

Творчество Тарьи – хорошая иллюстрация близости академической и тяжелой музыки. Будучи «выходцем» из металла, финка пробовала себя и на оперной сцене, в её творческом багаже есть чисто классические произведения.

Любители металла считают симфоник достаточно «статичным», консервативным и однообразным жанром. Большинство исполнителей эстетически очень похожи друг на друга, исповедуют схожие приёмы и принципы, ориентируясь на «эталонные» образцы в лице названных выше групп и вокалисток.

Знаток жанра, конечно, с легкостью отличит Симону Саймос от Тарьи Турунен, но если зазвучит композиция какой-то средне известной или заштатной симфоник-металл группы – сложно с ходу понять, кто именно играет.

На представительной в плане симфоника голландской сцене, помимо «Эпики» выделяется также группа «Within Temptation». Также среди образцов этого жанра можно упомянуть норвежцев «Sirenia», шведов «Murder of My Sweet» и многих других.

И классика, и металл очень «многообразны» сами по себе, а потому «эталонный образ», созданный Симоной и Тарьей, их коллегами и подражателями – не единственно возможный вариант симфоника.

Есть и другие…

Казалось бы, металл-музыку сложно себе представить без гитар. Однако, есть музыканты, которые предпочли этому самому популярному шестиструнному инструменту смычковый инструмент классического оркестра – виолончель. Речь идет об известной финской группе «Appocatiotica». Рожденные в стране с сильной металл-сценой, они получили всемирную известность как главные виолончелисты из мира металлической музыки. Виолончельный металл выделяют как отдельный жанр, но, по большому счету, его можно считать одним из вариантов как симфоника, так и кроссовера.

В наши дни достаточно популярно создание тяжелых кавер-версий произведений из других жанров. На границе классики и металла этим успешно занимается немецкий гитарист Вольф Хоффман. Он известен, прежде всего, как участник легендарной металл-группы «Accept», соратник и коллега Уго Диркшнайдера. Хоффман без преувеличения — один из лучших европейских рок-гитаристов. В своём сольном творчестве он пошел по пути металл-адаптаций классики. Благодаря ему Вольфганг Амадеич зазвучал на немецком рок-фестивале.

А вот, например, наш с вами земляк – Петр Ильич Чайковский и его «Лебединое озеро» в аранжировке немецкого металлиста.

Для тех, чьему уху мил и приятен «тяжелый гитарный рифф», а классическое звучание кажется «скучным» творчество Хоффмана – хороший вариант ознакомиться с выдающимися образцами классической музыки. Так что подобные эксперименты имеют и практически-полезную просветительскую функцию.

Ответ кроссовера

Академические музыканты, в свою очередь, тоже готовы «заманить» на симфонический концерт поклонников тяжелой музыки и различных других направлений рока. В репертуаре многих оркестров есть программы, состоящие из рок-хитов. Я был на подобном концерте в Карельской государственной филармонии. Среди исполненных произведений были треки «Металлики», «The Scorpions», «Led Zeppelin» и многих других групп. В том числе знаменитая Final Cowndown группы «Europa» и даже популярный трек Smells Like Teen Spirit иконы гранжа Курта Кобейна. В зрительном зале «храма классической музыки» наблюдались слушатели рокерского облика в футболках «Металлики» и «Нирваны». Петрозаводский оркестр исполнил инструментальную версию знаменитого нирвановского хита «Повеяло юностью» и, естественно, они были не единственными, кто сделал оркестровую версию песни. В интернете я нашел вариант симфонического исполнения с приятным женским вокалом.

Своеобразным ответом Вольфу Хоффману со стороны классических музыкантов, представляющих кроссовер, стало творчество его земляка Девида Гаррета. В 2017 году исполнитель выпустил пластинку с характерным названием «Rock Revolution».

Под смычком немца известнейшие рок композиции получили новую более элитарную жизнь. Лишившись вокала, они демонстрируют свою музыкальную глубину и высоту полета. А забойные «рок-н-рольно-хитовые» мелодии придают драйва и живости классическому альбому. В пластинку вошли произведения софт-рокера Филла Коллинса, брит-поп коллектива «Coldplay», песни из репертуара команды «Rise Against the Machine», работающих на пересечении традиций рэпа и рока. Есть здесь место и хард-рокерам «Survivor» с их хитом «Eye Of The Tiger». Заканчивает диск инструментальная переработка песни бельгийских блюз-рокеров «Vaya Con Dios».

Палитра рок-музыки, охваченная Гарретом, очень многообразна. Здесь проявляется ещё одно отличие между симфоником и кроссовером. Симфоник по своему звучанию, как правило, ограничивается форматом жанра, перерабатывающего академические мотивы. Помимо «симфоник металла» существует симфоник-рок, симфоник-фолк и другие варианты. В кроссовере же одни и те же исполнители могут использовать эстетику разных жанров и предлагать свои классические версии хитов в диапазоне от экстрим-металла до попсы.

Упомянутый выше «виолончельный металл» указан в Википедии в списке жанров, приписываемых хорватскому дуэту «2Cellos». Два виолончелиста с Балканского полуострова делают интересную и разнообразную музыку в духе кроссовера, предлагая слушателям оригинальные версии различных по происхождению музыкальных произведений, а также авторские композиции. В их репертуаре далеко не только металл. Они играют и классику, и музыку из кинофильмов, и популярные поп-песни. В их репертуаре есть даже нашумевший латиноамериканский хит «Desposito».

А вот музыка из «Пиратов карибского моря»

И ещё одна версия Smells Like Teen Spirit – на этот раз от хорватов

Отечественная вариация на тему «Appocapliptica» в юбках» — женское скрипичное трио «Silezium» из города Новосибирска. Коллектив существует с 2004 года и состоит из выпускниц местной консерватории. На смычковых инструментах девушки играют инструменталы советских песен, а также рок и металл. Их переработке подверглись и Серж Танкян, и Александра Николаевна Пахмутова.

Кроссовер и российская поп-музыка

В отечественной популярной музыке можно встретить немало проявлений кроссовера. Этим словом часто называют артистов, использующих академическую манеру пения на эстраде. Я догадываюсь, о ком многие подумали. Действительно, лет десять-пятнадцать назад к кроссоверу, пусть и с некоторой натяжкой, можно было отнести «золотой голос России» — Николая Баскова. Но, к сожалению, певец твердо выбрал свою дорогу — поп-музыка, растерял «былую мощь» в голове и дискредитировал себя некоторыми сомнительными клипами. Кроссовер — это нечто более элитарное и эстетичное по сравнению с тем, что делает этот певец сегодня.

А жанр в последние годы набирает обороты. Академические вокалисты удостаиваются большого внимания на многочисленных вокальных шоу. Если на популярный музыкальный телевизионный проект пришел академист – он почти наверняка пройдет отбор, а может даже и выиграет. Ярким примером могут служить первый и последний победители вокального проекта «Голос». Дебютный сезон выиграл подопечный Градского классический вокалист Сергей Клочков, а победителя «Голоса-8» зовут Аскер Бербеков, он работал в команде Константина Меладзе и также запомнился своей склонностью к академичности. То, что Аскер делал на проекте под руководством известного продюсера, вполне можно отнести к кроссоверу.

На слуху имя казахского исполнителя Демаша Кудайбергена. Певца взял под своё крыло популярный композитор и продюсер Игорь Крутой. Маэстро, в чьем творчестве всегда хорошо уживались эстрадная и классическая музыка, вполне закономерно уделяет внимание жанру кроссовера.

В жанре кроссовера работает сын советского певца Юрия Лозы. Отец известен тем, что написал песню «Плот» и позволяет себе критические высказывания в адрес коллег, а сын Олег успешно развивает карьеру на оперных сценах России и Европы, не забывая при этом петь эстрадные песни прекрасным мощным баритоном.

В 2017 году исполнитель появился в составе участников музыкального шоу «Успех» на СТС.

Явления симфоник и кроссовер очень многообразны. Некоторые артисты выбирают эти направления для своего творчества, а другие просто иногда «заигрывают» с классикой. Например, модными среди рок и поп коллективов стали выступления с симфоническим оркестром. Дуэты между представителями академической и современной» музыки — также не редкость. Достаточно вспомнить классический пример – оперная дива Монсеррат Кабалье и рок-певец Фредди Меркьюри.

Дружба «классики» с роком, металлом, поп-музыкой – явление не новое, границы между разными жанрами, пластами и кластерами музыкальной культуры существуют только у нас в головах. На самом же деле — музыка едина, и даже такое консервативное и обособленное направление как академическая музыка подвержено гибридизации и находится в тесной связи со всем остальным музыкальным миром.

Спасибо, что дочитали до конца! Буду рад Вашим лайкам и подпискам на канал. Слушайте хорошую музыку и помните, что нет более субъективной области знаний, чем музыковедение.

Музыка кроссовера — Энциклопедия искусства и популярной культуры

Из Энциклопедии искусства и популярной культуры

(Перенаправлено из кроссовера (музыка))

«Одним из самых ранних примеров перекрестной музыки является музыка французского композитора Клода Дебюсси. В 1889 году французское правительство организовало большую Парижскую выставку, событие, которое должно было оказать глубокое влияние на многие области западного искусства и музыки. Дебюсси посетил экспозицию и именно здесь впервые услышал музыку гамелана в исполнении суданских музыкантов.Он был очарован гипнотическим многослойным звуком оркестра гамелана и, как сообщается, вернулся в павильон Голландской Ост-Индии на несколько дней, чтобы послушать выступление индонезийских музыкантов и изучить структуру и настройку этой новой музыкальной формы. Его знакомство с музыкой гамелана оказало прямое влияние на сочинение его знаменитых ноктюрнов для оркестра. — Шолем Штейн

Кроссовер — это термин, применяемый к музыкальным произведениям и исполнителям, которые добились популярности у основной аудитории за пределами обычной аудитории своего конкретного жанра.Этот термин также используется в музыкальной индустрии для обозначения маркетинговой стратегии с этой целью.

В некоторых контекстах термин «кроссовер» может иметь отрицательный оттенок, подразумевая ослабление отличительных качеств музыки для приспособления к массовым вкусам. Например, в первые годы рок-н-ролла многие песни, первоначально записанные афроамериканскими музыкантами, были перезаписаны белыми артистами (такими как Пэт Бун) в более приглушенном стиле (часто с измененными текстами), в котором не было жесткий край оригинальных версий.Эти каверы пользовались популярностью у гораздо более широкой аудитории.

На практике кроссовер часто является результатом появления рассматриваемой музыки в саундтреке к фильму. Например, музыка Sacred Harp пережила всплеск кроссоверной популярности в результате ее появления в фильме 2003 года « Холодная гора » , а музыка мятлика пережила возрождение из-за приема фильма 2000 года O Brother, Где ты? . Даже атональная музыка, которая, как правило, менее популярна среди энтузиастов классической музыки, имеет своего рода перекрестную нишу, поскольку (как заметил Чарльз Розен) она широко используется в музыке к фильмам и телевидению, «чтобы изобразить приближающуюся угрозу.»

На сегодняшний день самая крупная сумма для кроссовера пришлась на обладательницу премии Грэмми кантри-певицы Леэнн Раймс, чья песня «How Do I Live» была продана тиражом более 3 миллионов копий и провела мировой рекорд, побив 69 недель в чарте Hot 100. больше, чем любая другая песня в истории, несмотря на то, что она заняла только 2-е место. Она также имела огромный успех в Европе.

Классический кроссовер

Популярная классика

Классическая и популярная музыка

Определенные произведения классической музыки иногда становятся популярными среди людей, которые в основном слушают популярную музыку.Некоторые классические произведения, получившие статус кроссовера в двадцатом веке, включают Канон в D Иоганна Пахельбеля, Симфонию № 3 Хенрика Гурецкого и вторую часть Концерта для фортепиано с оркестром № 21 Моцарта , K. 467 . (из его появления в фильме 1967 года Эльвира Мэдиган ).

Такой популярности, несомненно, способствовало использование классической музыки в рекламных кампаниях. Например, многолетняя реклама British Airways познакомила широкую публику с дуэтом из оперы « Lakmé » Лео Делиба.

Другим способом создания огромной популярности классических произведений стало их использование в качестве вдохновляющих гимнов в спортивной обстановке. Ария «Nessun Dorma» из оперы Пуччини « Турандот » стала неразрывно связана с футболом.

От классики до поп-музыки и наоборот

В индустрии классической звукозаписи термин «кроссовер» применяется, в частности, к записям классических исполнителей популярного репертуара, например мелодий из бродвейских шоу. Двумя примерами этого являются экскурсы Лесли Гарретта в музыкальную комедию, а также запись Хосе Каррераса West Side Story , а также запись Терезы Стратас Showboat .Сопрано Эйлин Фаррелл обычно считается первой классической певицей, которая успешно записала кроссовер со своим альбомом 1960 года I’ve Got a Right to Sing the Blues .

«Три тенора» стали знаменательным концертом, в котором Паваротти, Каррерас и Доминго представили широкой телеаудитории сочетание оперы, неаполитанской народной песни, музыкального театра и поп-музыки. Это заложило основы классического кроссовера, каким мы его знаем сегодня.

Поп-исполнители постоянно стремились достичь симфонического или оперного измерения в своих сочинениях и выступлениях.Ярким ранним примером является Une Nuit A Paris , оригинальная мини-рок-опера из The Original Soundtrack (1975) от 10cc. Другие новаторские работы включают The Moody Blues Days of Future Passed (1967), Deep Purple Concerto for Group and Orchestra (1969) и Gemini Suite Live (1970), а также Rick Wakeman Journey to the Center of the Center. Земля (1974) и Мифы и легенды о короле Артуре и рыцарях Круглого стола (1975).Более свежие примеры включают «Подлинную имитационную жизнь» из Genuine Immitation Life Gazette (1996) от The Four Seasons, а также S&M Metallica (1999).

Совместная работа классических и популярных исполнителей включает альбом Стинга и Эдина Карамазовых Songs from the Labyrinth . Знаменитое сотрудничество между покойным Фредди Меркьюри и Монтсеррат Кабалье привело к всемирному хиту «Барселона».

Стремление классических певцов обратиться к широкой поп-аудитории иллюстрируется карьерой Райдиана.Получив классическое образование, Райдиан появился в британской версии поп-шоу талантов X Factor (4-я серия, 2007 г., второе место). Его четыре альбома и последующие выступления охватили поп-музыку, классику, музыкальный театр и религиозное телевидение.

Это также относится к инструменталистам с классическим образованием, таким как Vanessa Mae, Bond, Escala, Sterling EQ и Catya Maré.

И наоборот, стремление поп-певцов развивать выносливость, музыкальность и харизму для оперного пения было использовано в 2010 году в телесериале ITV, транслировавшемся в Великобритании, от Popstar до Operastar , победителем которого стал Дариус Кэмпбелл.

Сара Брайтман, которую называют самым продаваемым сопрано всех времен, считается классическим исполнителем, выпустившим альбомы классической, народной, поп-музыки и музыкально-театральной музыки. Брайтман не любит классический перекрестный ярлык, хотя она сказала, что понимает необходимость классификации музыки.

Финское оперное рок-сопрано Тарья Турунен — самая популярная певица, исполняющая рок и металл, а также классическую музыку в Финляндии и во всей Европе. Турунен использует свою классическую технику пения во всех своих песнях.Она приобрела популярность как бывшая солистка симфо-метал группы Nightwish. Она продала миллионы копий своих альбомов по всему миру. Она выпустила два классических и несколько металлических альбомов.

Итальянский поп-тенор Андреа Бочелли, самый продаваемый певец в истории классической музыки, иногда называют королем классического кроссовера.

Ромина Арена считается одной из самых выдающихся исполнительниц классического кроссовера в мире, и ее иногда называют «Королевой поперы».Арена пишет и продюсирует всю свою музыку, поет и свободно говорит на 10 разных языках.

Сопрано Крайстчерч Хейли Вестенра в первую очередь исполнительница классической музыки, чей компакт-диск Pure был назван самым продаваемым классическим альбомом 21 века в Соединенном Королевстве. Наряду со своим хорошо известным классическим репертуаром, она также исполняет смесь легких песен, народных и поп-песен, а также доносит классическую музыку до мировой публики благодаря своей необычной способности петь на английском, маори, итальянском, немецком, японском, китайском. , тайваньский, ирландский гэльский, валлийский, французский, португальский, квенья, латинский и шотландский гэльский.

Англичанка, сопрано Джемма Луиза Эдвардс — от природы одаренная классическая певица, которая любит раздвигать границы оперы и классической музыки. Она также исполняет смесь музыкального театра, джаза и акустической поп-музыки.

Телевизионные шоу талантов America’s Got Talent и Britain’s Got Talent представили двух популярных исполнителей классического кроссовера: Пола Поттса в 2007 году и Джеки Эванчо в 2010 году. Исполнители классического кроссовера также часто выступали на «классической неделе» телешоу. Танцы со звездами .

Новаторская работа Марио Ланца

Вокально самым популярным исполнителем кроссовера был тенор и кинозвезда Марио Ланца, хотя во времена наибольшей популярности Ланца в 1950-х годах такого признанного жанра, как «кроссовер», не существовало. Подписавшись с RCA Victor в качестве артиста на его премиальном лейбле Red Seal, великолепный голос Lanza вышел за пределы аудитории, покупающей классическую музыку. Его запись «Be My Love» из его второго фильма « The Toast of New Orleans » заняла первое место в чарте поп-синглов Billboard в феврале 1951 года и была продана тиражом более двух миллионов копий, что является подвигом ни одного классического исполнителя. или с тех пор добился.Ланца записал еще два сингла с миллионными продажами, которые вошли в десятку лучших по версии Billboard: «Самая прекрасная ночь года» и «Потому что ты мой». Пять альбомов Ланцы заняли первое место в чарте поп-альбомов Billboard в период с 1951 по 1955 год. The Great Caruso была первой и на сегодняшний день единственной записью, состоящей исключительно из оперных арий, которая заняла первое место в чартах поп-альбомов. The Student Prince , выпущенный в 1954 году, был номером один в течение 42 недель. Ни один артист классического лейбла, включая The Three Tenors, не добился такого успеха в популярных чартах, как Марио Ланца в 1950-х годах.

Новый поп-мюзикл – FringeArts

Челси Цилиндр и Даниэль Мур


1 октября – 3 октября

Фестиваль Fringe 2021

2 часа

10 долларов

Несколько местоположений


КРОССОВЕР вернулся и стал лучше, чем когда-либо, и на этот раз он был снят в прямом эфире!

Знакомьтесь, Crossover, новейший вокальный конкурс, который выйдет в эфир с поворотом эпохи потокового вещания: соревнующиеся артисты должны доказать, что они умеют писать и выступать в разных жанрах, чтобы претендовать на звание чемпиона кроссовера.Когда четыре женщины получают ничьей в региональном соревновании, они неохотно решают участвовать в национальном вещании в составе группы: Four-Way Tie. По мере того, как они преодолевают взлеты и падения внезапной славы, они узнают о себе и друг о друге больше, чем когда-либо думали. Саундтрек CROSSOVER в стиле мегамикс, в котором чувствуется влияние танцевальной поп-музыки, кантри, R&B и рэпа, усиливает идею шоу: о любви между женщинами, романтической или какой-либо другой, стоит петь.

КРОССОВЕР впервые был полностью виртуально представлен в рамках прошлогоднего фестиваля Fringe.Получив исключительно положительные отзывы, мюзикл был выбран нью-йоркским фестивалем и в декабре перенесен в Нью-Йорк. Теперь производственная группа рада вернуть его в Fringe в этом году. CROSSOVER был полностью переработан, и его новые компоненты создают захватывающий кинематографический опыт, который вы не захотите пропустить. Отснятый на пленку сценический мюзикл будет показан во время вечера кино на открытом воздухе на крыше, в комплекте с закусками и неожиданным интерактивным компонентом.Шоу также будет транслироваться в цифровом формате для тех, кто не может присутствовать лично.

CROSSOVER: A New Pop Musical имеет оригинальную книгу и музыку, написанные Даниэль Э. Мур, а режиссер Аманда Пасквини. Шоу продюсируют Chelsea Cylinder и Даниэль Э. Мур. Он представлен Green Light Group Productions в партнерстве с Общественным центром Уильяма Уэя и школой Friends Select.

 

Школа друзей

Пятница, 1 октября, 20:00 (показ на крыше под открытым небом)
Суббота, 2 октября, 20:00 (показ на крыше под открытым небом)
Воскресенье, 3 октября, 14:00 (показ в помещении театра)

 

Интернет

Пятница, 1 октября, 20:00 (прямая трансляция)
Суббота, 2 октября, 20:00 (прямая трансляция)
Воскресенье, 3 октября, 14:00 (прямая трансляция)

Для участия в этом мероприятии требуется подтверждение вакцинации.В целях безопасности публики, артистов, сотрудников и всего нашего сообщества вы должны быть полностью вакцинированы, чтобы посетить это мероприятие. Полная вакцинация означает две недели после второй дозы. Перед входом на территорию вас попросят предъявить справку о вакцинации. Принимаемые формы для подтверждения вакцинации включают в себя: бумажную карточку вакцины с вашим именем или цифровую фотографию вашей карточки вакцинации на мобильном телефоне. Пожалуйста, планируйте соответственно.

Маски также необходимо носить на протяжении всего представления.

 

 

В ролях:

Тейлор Дж. Митчелл (в роли Реджины Карлайл)
Борис Дэнсберри (в роли Макса Грина)
Челси Сайлиндер (в роли Кей Си Паркер)
Мэг Каттинг (в роли Халли Харпер)
Анджела Бей (в роли Лилы Селлек)
Донован Локетт (в роли Ши Стоун)
Дилан Колли (как Джек Тайлер)
Морган Сихлер (как Чарли Паркер)
Клейтон Мэтьюз (как ансамбль)
Саманта Риччиути (как ансамбль)
Мэнни Риммер (как ансамбль)

Творческая группа:

Режиссер: Аманда Пасквини
Сценарист: Даниэль Э.Moore
Сопродюсер: Chelsea Cylinder
Сопродюсер: Danielle E. Moore
Композитор/автор слов: Danielle E. Moore
Постановщик: Hannah Spear
Музыкальный руководитель: Morgan Sichler
Ассистент музыкального руководителя: Hannah Spear
Хореограф: Hannah Catanoso
Редактор: Тристан Хоран
Технический координатор: Ноа Ли
Дизайнер оригинальной графики: Джефф Бутербо

 

 

Подходит для детей от 13 лет
Нецензурная лексика и ненормативная лексика

 

 

Билеты на личный кинопоказ будут продаваться через веб-сайт FringeArts и на входе.Член нашей команды будет у двери, чтобы провести вас на крышу.

Билеты на цифровой поток будут продаваться исключительно через кассу FringeArts. Ссылка на цифровую трансляцию будет отправлена ​​с номером
при каждой покупке билета.

Доступны пресс-релизы, также принимаются тарифы Fringe Card.

 

Chelsea Cylinder и Даниэль Мур — давние друзья и сотрудники. Они познакомились, когда оба были студентами Пенсильванского университета, и с тех пор дружат.Это их пятое совместное выступление. Цилиндр — актриса, певица, преподаватель и продюсер из Филадельфии. Она работала с Theater Horizon, The Broadway Theatre Of Pitman, The Walnut Street Theatre, OperaDelaware, New Light Theater и другими. Это ее восьмое выступление на фестивале Philadelphia Fringe Festival. Мур — писатель и продюсер из Нью-Йорка. Ее мюзиклы, в том числе «Гэтсби: новый мюзикл», «Одри: новый мюзикл» и «Кроссовер: новый поп-мюзикл», собирали и выпускали по всему Восточному побережью.Мур также является исполнительным директором
Green Light Group Productions (GLG), продюсерской фирмы, занимающейся творческим развитием и производством новых работ на сцене, на экране и в новых медиа. Cylinder входит в совет директоров GLG и выступает в качестве постоянного производителя. Мур и Цилиндр выступили сопродюсерами виртуальной мировой премьеры CROSSOVER для фестиваля Philadelphia Fringe Festival 2020. Получив очень положительные отзывы, они воссоединяются, чтобы создать обновленную версию мюзикла для фестиваля Philadelphia Fringe Festival 2021 года.К съемочной группе присоединились оригинальный режиссер Аманда Пасквини и постановщик Ханна Спир. Пасквини — режиссёр и преподаватель из Филадельфии, чья заслуга включает театр Уолнат-Стрит, PAC и фестиваль женского театра в Филадельфии. Пасквини и Цилиндер познакомились пять лет назад, когда вместе преподавали, и с тех пор они хорошие друзья. Эти двое вместе работали над шоу Fringe в течение последних 3 лет. В настоящее время Спир является художественным сотрудником Театра Фонарей, а также работала с Филадельфийским женским театральным фестивалем, Ансамблем бумажных кукол, ArcheDream for Humankind и White Box Theater.Другой выпускник Пенсильванского университета, Спир, также дружит с группой уже более полувека. Все четверо рады воссоединению продюсерской группы для работы над таким забавным мюзиклом.

Для получения дополнительной информации о шоу, пожалуйста, посетите
www. GreenlightGroupProductions. com/crossover-musical,
www. GreenlightGroupProductions. com/about, www.chelseacylinder.com,
и www.amandapasquini.com.

Crossover Corner: Техника музыкального театра

Перекрестное пение может быть пугающим процессом для классических певцов.Узнайте больше о том, как добиться технического прогресса в технике музыкального театра.

 

Поработав с десятками классических певцов, которые хотят научиться играть на ремне, я заметил несколько проблем, которые, кажется, постоянно возникают на уроках вокала в музыкальном театре.

Во-первых, вам нужно научиться расслаблять вдохи. Нет необходимости получать доступ к вашему самому низкому, самому полному дыханию. Фразы в репертуаре музыкального театра намного короче, чем в классическом репертуаре, и, поскольку эта музыка основана на тексте и редко мелизматична, певцы обычно могут дышать примерно через каждые 2 или 3 такта.Кроме того, объем производимого звука значительно меньше, и поэтому требуется меньше дыхания. Наконец, физиологическая функция микширования/пояса требует меньшего потока дыхания через голосовые связки, и если вы используете свое классическое дыхание при попытке доступа к функциям микширования/пояса, вы потерпите неудачу и обнаружите, что эти функции неуловимы и нестабильны при испытании. много треска или нежелательных сдвигов регистра в головной голос или функцию режима 2.

Это расслабление вдоха не ново ни для вас, ни для вашего тела.Так вы дышите, когда говорите. Теперь вам просто нужно связать это с пением и быть в состоянии избавиться от привычек по умолчанию готовиться к пению с долгим медленным вдохом. Это может быть сложно, так как у вас, возможно, был учитель классического пения, который часами учил вас правильному дыханию для классического пения.

Вам не нужно полностью отказываться от практики — она вам все еще нужна для классического пения. Но певцы, которые могут отказаться от этого инстинкта, приближаясь к пению в музыкальном театре, будут более успешными в своих перекрестных усилиях.Может быть полезно думать об уроках музыкального театра не как об уроках пения, а как о речи и озвучивании актеров. Это не только поможет вам найти правильные функции дыхания, но также поможет вам подключиться к разговорному стилю и функции микширования речи (также называемой грудным микшированием или поясом).

Во-вторых, если вы хотите получить доступ к функциям микширования/пояса, вы должны быть в состоянии отпустить гортань из низкого стабилизированного положения. Певцам, которые пытаются сохранить идеальное классическое положение гортани, будет очень трудно получить доступ к любой функции микширования/пояса голосового механизма.Заземление гортани в низком положении при попытках издавать звуки в миксе с преобладанием грудной клетки создаст напряжение в основании языка и челюсти, что снова приведет к треску и затруднению пения в режиме 1 или функции преобладания грудной клетки.

Это также то, что делает попытку смешивания/пояса опасной, нездоровой или невозможной. Но я уверяю вас, что как только гортань освобождается и позволяется слегка приподняться и наклониться вперед, эти звуки произносятся легко и очень устойчиво.Если вам трудно освободить гортань, попрактикуйтесь в йодле. Пойте скалярные интервалы, исполняя йодль на подъеме, а затем реверсируйте и йодль на спуске.

 В-третьих, классические певцы должны думать о своей речи как о пении. Поверьте, этого достаточно, и что вы действительно можете использовать речевую функцию на нотах, записанных в репертуаре. Это означает, что вам не нужно думать о регистрации, потому что мы не думаем о регистрации, когда выступаем.Мы не думаем о том, будем ли мы говорить следующее предложение головным голосом или грудным голосом, или где в следующем предложении мы должны переключиться на головной голос. Мы не думаем о высоте тона или о том, где резонировать определенное слово, и мы не думаем, когда и как изменить нашу фразу вверх или вниз.

И все это вернее, чем вы могли бы подумать, используя наши голоса в функциях и репертуаре музыкального театра. Если вы говорите связной речью или речью с преобладанием грудной клетки, вы можете смешивать и пояснять с легкостью, здоровьем и устойчивостью.И вы будете соответствующим образом стилизовать этот жанр.

Вы можете использовать различные упражнения, чтобы изучить более разговорный подход к репертуару музыкального театра. Например, поэкспериментируйте с разными типами «голосов персонажей». Попробуйте использовать акценты и говорить напыщенно или мелодраматически. Один из моих любимых — снобистский британский голос, который говорит что-то вроде «Мама, пора пить чай». Использование стандартного британского акцента помогает мне использовать свой голос в более высоком диапазоне.

Существует бесконечное количество голосов персонажей и диалектов, которые вы можете изучить, что поможет вам использовать свой голос более динамично и подготовит вас к пению с функцией речевого влияния.

Вы также можете «монологировать» слова, но вместо того, чтобы использовать обычные речевые интонации, пусть мелодия влияет на то, как вы интонируете фразы. Так что, если ноты идут вверх, поднимите свою речь, но не беспокойтесь о том, чтобы приземлиться на правильную высоту тона или протянуть длинные ноты.

Вы также можете опробовать голоса своих персонажей, используя интонации высоты тона под влиянием мелодии. Кроме того, узнайте, что преподаватели вокала в музыкальном театре используют в качестве основы для микса или пояса с преобладанием грудной клетки, который называется «кричащим».Используйте фразы, которые вы использовали бы в обычной жизни, когда разговариваете с людьми, находящимися далеко, например: «Эй, друзья! Подожди меня!» или «Это мой телефон!» Просто узнайте, какие звуки может издавать ваш говорящий голос в различных диапазонах высоты тона и динамике.

Наконец, поработайте с персонажем еще до того, как начнете петь. Помните, что функция микса/пояса и репертуар эмоционально мотивированы. Техника и кинестетический опыт сойдутся гораздо быстрее, если вы соедините их с чувствами и переживаниями персонажа.

Подойдите к этой работе как актер, а не как певец. Я обнаружил, что это заставляет классических певцов чувствовать себя очень уязвимыми. Трудно отказаться от желания полностью выстроить голос, прежде чем открыться уязвимости чувств персонажа, особенно когда этот тип пения кажется очень новым и незнакомым. Именно в этот момент больше всего сработают натренированные инстинкты глубокого вдоха и заземления гортани, и все же эти техники не помогут.

Если у вас возникли трудности, подумайте о том, чтобы пройти дополнительное обучение актерскому мастерству, не связанное с пением.Запишитесь на уроки актерского мастерства, пройдите прослушивание для прямой пьесы или поработайте с тренером по актерскому мастерству над монологами. Чем больше вы сможете опираться на свое «я» актера и отдалиться от своего «я» певца, тем более доступным для вас будет пение в музыкальном театре.

Тем не менее, даже в свете всех этих полезных советов, самое главное — дать себе время. Не ждите немедленных результатов. Найдите квалифицированного педагога по вокалу в музыкальном театре, который поможет вам. Дайте себе безопасное пространство для изучения новых вещей, где ошибки, треск, лай или другие примитивные звуки не только приветствуются, но и являются важной частью процесса обучения.

Вы не научились быть великим классическим певцом за год или несколько уроков вокала. То же самое можно сказать и о вашем путешествии в качестве певца музыкального театра, и все же при правильном руководстве и тяжелой работе это может быть прекрасное и полезное путешествие.

Нет планов на очередной музыкальный кроссовер Flash-Supergirl

Звезда «Флэша» Даниэль Панабэйкер говорит, что в настоящее время у нее нет планов на новый музыкальный кроссовер после дуэта шоу с Supergirl.

Флэш Звезда Даниэль Панабэйкер говорит, что в настоящее время нет планов на еще один музыкальный кроссовер после дуэта шоу с Supergirl в прошлом сезоне. Когда Супергёрл первоначально дебютировала, первый сезон транслировался на канале CBS, что отделяло его от общей вселенной DC CW, состоящей из Стрела , Флэш и Легенды завтрашнего дня . Однако в первом сезоне был представлен кроссовер между Флэш и Супергерл , который установил, что последняя существует в другой вселенной в мультивселенной (точнее, на Земле-38).С тех пор сольный сериал «Девушка из стали» переместился на The CW и стал более активно участвовать в сетевых кроссоверах.

На самом деле, Supergirl и The Flash представляли собой музыкальный кроссовер в прошлом сезоне — после того, как оба шоу участвовали в большом ежегодном кроссовере сети, который адаптировал Invasion! Сюжет комикса .Музыкальный кроссовер стал хитом как для поклонников, так и для критиков, в результате чего выпускник Glee Даррен Крисс сыграл Music Meister, злодея DC с музыкальными способностями. Тем не менее, кроссовер был масштабным, с несколькими крупными музыкальными номерами и оригинальными песнями, и похоже, что Флэш и Супергёрл решили не устраивать репрессий в этом сезоне.

Связанный: Супергерл и Флэш должны сделать еще один музыкальный кроссовер

Звезда сериала «Флэш » Даниэль Панабэйкер, сыгравшая Кейтлин Сноу/Убийцу Фрост, посетила DragonCon в минувшие выходные, где рассказала о предстоящем четвертом сезоне шоу.Как сообщает ComicsBeat , Панабэйкер, похоже, подтвердил, что в этом сезоне не будет музыкального кроссовера:

«Этот мюзикл был довольно амбициозным.Я думаю, что к тому времени, когда мы закончили мюзикл, мы были довольно измотаны. Насколько мне известно, в этом году мы больше не будем этого делать.»

Это не стало большим сюрпризом, учитывая, что не было никаких упоминаний о другом музыкальном кроссовере, так как вскоре после первого — Эпизод «Флэш », «Дуэт» — вышел в эфир в начале этого года, и в основном это были разговоры шоураннеров о том, как они были бы потенциально заинтересованы в другом.Хотя The CW объявили о первом музыкальном кроссовере во время презентации сети во время летнего пресс-тура Ассоциации телевизионных критиков 2016 года, они не упомянули о другом подобном эпизоде ​​во время конференции этого года. Отсутствие упоминания указывает на то, что в этом сезоне среди шоу Arrowverse не будет музыкального кроссовера.

Тем не менее, у шоураннеров Флэш или Супергерл всегда есть время, чтобы решить сделать еще один музыкальный кроссовер.Несмотря на то, что это будет большая работа, как указала Панабэйкер в своем недавнем комментарии, фанаты, несомненно, оценят усилия. Тем не менее, во всей истории телевидения редко бывает более одного музыкального эпизода, если только это не музыкальный сериал, такой как Glee или Smash.  Итак, хотя Барри Аллен (Грант Гастин) и Кара Дэнверс (Мелисса Бенойст) снова объединятся этой осенью для большого кроссовера CW, это произойдет незадолго до того, как Флэш и Супергёрл снова воссоединятся с чувством.

Супергерл Премьера третьего сезона состоится в понедельник, 9 октября, в 20:00 на канале CW. Флэш Премьера четвертого сезона состоится во вторник, 10 октября, в 20:00 на канале CW.

Источник: ComicsBeat

Strange New Worlds Star комментирует, вернется ли он во 2 сезон

Об авторе Молли Фриман (опубликовано 2549 статей)

Молли Фриман — ведущий редактор новостей Screen Rant и один из кинокритиков Screen Rant, получивших одобрение Tomatometer от Rotten Tomatoes.Она пишет для Screen Rant с 2014 года и появлялась в подкасте Total Geekall. Ранее она писала развлекательные новости для Bustle и публиковала личные эссе на HelloGiggles и Femsplain.

Выпускница факультета журналистики Итака-колледжа, Молли изначально планировала стать музыкальным журналистом, прежде чем заняться развлекательной журналистикой, потратив так много свободного времени на просмотр всевозможных фильмов и телепередач в годы своего становления. Тем не менее, она пользуется каждым шансом найти хорошее применение своим знаниям в области музыки и музыкального театра, особенно когда это пересекается с ее любовью к фильмам о супергероях.

Кроме того, Молли проводит свободное время, читая молодежные романы и любовные романы, болеет за хоккейную команду «Нью-Йорк Рейнджерс» (LGR!) и ходит на бранчи. Подпишитесь на Молли в Twitter и Instagram @mollyrockit или свяжитесь с ней напрямую: molly(at)screenrant(dot)com.

Другие работы Молли Фриман

Саундтрек к музыкальному кроссоверу «Супергёрл» и «Флэш» теперь доступен

Интернет все еще гудит от волнения после выхода во вторник эпизода Флэш , «Дуэт».Музыкальный кроссовер с Supergirl был долгожданным и впоследствии получил высокую оценку многих, а фанатам понравился уникальный характер эпизода, а также заразительные песни.

А теперь фанаты могут взять эти мелодии с собой домой благодаря выпуску официального саундтрека от WaterTower Music.

Звукозаписывающая компания, принадлежащая Warner Bros., партнеру CW, представила саундтрек на iTunes поздно вечером во вторник. Альбом из семи песен содержит все пять треков, представленных в эпизоде, включая кавер-версии «Moon River», «Put a Little Love in Your Heart» и «More I Cannot Wish».

Но, как обрадуются большинству поклонников этого эпизода, саундтрек включает в себя две песни из оригинального эпизода; «Супер друзья», написанный другой звездой The CW Рэйчел Блум, и «Бегущий домой к тебе», написанный отмеченным наградами дуэтом сценаристов La La Land Бенджа Пасека и Джастина Пола. Альбом даже включает альтернативную версию «Running Home to You», в которой Барри Аллен (Грант Гастин) аккомпанирует на гитаре.

Альбом также включает Flash и Тему композитора Supergirl Блейка Нили для злодея эпизода, Music Meister (Даррен Крисс).

Как отмечается в пресс-релизе WaterTower, этот саундтрек является обязательным для поклонников некоторых предыдущих выступлений звезд, а именно ролей Гастина, Крисса и Мелиссы Бенуа в сериале Glee .

«Этот музыкальный эпизод и саундтрек интересны не только кроссовером Supergirl , но и историей Гастина и Бенуа, сыгравших главную роль в Glee . В этом эпизоде ​​они встречаются с другим выпускником Glee Дарреном Криссом, который играет злодея Музыкальный Мейстер в этом выпуске.Крисс также изучала музыкальный театр в Мичиганском университете вместе с The Flash , звездой Карлосом Вальдесом».

ДАРРЕН КРИСС («GLEE») ПРИГЛАШЕННЫЕ ЗВЕЗДЫ В КАЧЕСТВЕ МУЗЫКАЛЬНОГО МАЙСТЕРА В МУЗЫКАЛЬНОМ КРОССОВЕРЕ FLASH И SUPERGIRL. Хэрвуд) прибывают на Землю, неся Супергёрл в коме (гостевая актриса Мелисса Бенойст), которую поразил Музыкальный Мейстер (гостевой актёр Даррен Крисс).Не в силах разбудить ее, они обращаются к Команде Флэша, чтобы спасти ее.

Однако Музыкальный Мейстер удивляет Флэша и помещает его в аналогичную кому, которую Команда Флэша не может вылечить. Кара и Барри просыпаются без своих сил в альтернативной реальности, где жизнь похожа на мюзикл, и единственный способ сбежать — следовать сценарию до конца с пением и танцами.

Дермотт Даунс поставил эпизод с рассказом Грега Берланти и Эндрю Крейсберга и телеспектаклем Аарона Хелбинга и Тодда Хелбинга.

БОЛЬШЕ: Детали музыкального кроссовера «Флэш» и «Супергёрл» раскрывают новые роли персонажей / «Флэш» и «Супергёрл»: воссоединение звёзд «Супергёрл» / Айрис Уэст сыграет ключевую роль в музыкальном кроссовере Flash от Bonanza Productions Inc. совместно с Berlanti Productions и Warner Bros. Television, с исполнительными продюсерами Грегом Берланти ( Arrow, Supergirl ), Эндрю Крайсбергом ( Arrow, Флэш ), Сарой Шехтер ( Arrow, DC’s Legends of Tomorrow ) и Аарон и Тодд Хелбинг.

Эпизод «Дуэт» сериала Флэш выйдет в эфир во вторник, 21 марта, в 20:00. ЕТ/ПТ.

Актеры «Флэша» и «Супергёрл» могут петь в реальной жизни, поэтому у музыкального кроссовера будет запасная звёздная сила это не проблема для поклонников

Glee во всем мире. Оба главных актера Мелисса Бенойст и Грант Гастин вместе с Криссом снялись в музыкальной комедии.Мы уже видели, как они исполняют множество музыкальных номеров по телевидению. Тем не менее, почти все в ролях Флэш и Супергёрл умеют петь. У этого единственного ночного события не будет слабых моментов.

Позвольте мне сказать вам, скамейка CW глубокая. Правильно ли я использовал эту спортивную метафору? В душе я явно театральный ребенок. Даже звезда Crazy Ex-Girlfriend и писательница Рэйчел Блум написала для этого эпизода песню под названием «Superfriends». Другая песня под названием «Runnin ‘Home To You» была написана новыми композиторами музыкального театра и авторами текстов, получившими премию Оскар, Бенджем Пасеком и Джастином Полом из Dear Evan Hansen и La La Land .Что касается исполнителей, Флэш на самом деле превзошел служебный долг, привлекая некоторых певцов из Стрела и Легенды завтрашнего дня .

В этом списке слишком много парней, и я извиняюсь за это. Большинство из девушек из Supergirl не будут участвовать в эпизоде, и ни у Кэндис Паттон, ни у Даниэль Панабэйкер нет никакого профессионального музыкального опыта. Это не значит, что они окончательно не умеют петь, но на данный момент нет никаких доказательств.

Тем не менее, хотя вы знаете, что Бенуа, Гастин и Крисс способны сделать этот эпический кроссовер, вот еще несколько голосов, которых стоит с нетерпением ждать.

Джереми Джордан

Джереми Джордан в настоящее время является самой большой звездой Бродвея. Дебютировав в качестве замены Тони в Вестсайдская история , он также выступал на Бродвее в Скала веков, , затем сыграл роль Клайда в Бонни и Клайд .Затем он снялся в роли Джека Келли в сериале « Newsies » и был номинирован на премию «Тони».

Он также был в сериале NBC Smash во втором и последнем сезоне. RIP Smash , навсегда в технике. Сделайте себе одолжение и проведите некоторое время в кроличьей норе Джереми Джордана на Youtube, будь то Вестсайдская история , или Барбра Стрейзанд, или даже попурри из баллад о принцессах Диснея. Он невероятный исполнитель.

Джесси Л. Мартин

Мартин уже пел в The Flash , но он известен тем, что играл Тома Коллинза в оригинальном (а затем и в кино) составе Rent .Его другие бродвейские заслуги — прямые пьесы, но он исполнил «Razzle Dazzle» из Чикаго на церемонии вручения премии «Тони» в 2005 году после смерти Джерри Орбаха, что является подходящей данью их общим Закону и порядку и бродвейским корням.

Крис Вуд

Как и Грант Гастин, Вуд изучал музыкальный театр в Университете Элона в Северной Каролине. Вы можете найти и их выступлений в колледже, если хорошо поискать.

Он гастролировал как Мельхиор в Spring Awakening после колледжа.Совсем недавно он также немного спел на Дневники вампира в сцене караоке.

Карлос Вальдес

Вальдес — настоящий записывающийся артист, известный как «Та Лос», но он также был на Бродвее в Once и в гастрольном составе Jersey Boys. Вальдес изучал музыкальный театр в Мичиганском университете — на самом деле он является членом Starkid, компании, создавшей Мюзикл «Очень Поттер », в котором снялся Даррен Крисс! Воссоединения в этом кроссовере продолжаются.

Виктор Гарбер

Признаюсь, Гарбер — самая легендарная бродвейская звезда во Вселенной Стрелы. В 1994 году он был номинирован на премию «Тони» за « проклятых янки». Он участвовал в различных благотворительных и ограниченных постановках, а также сыграл роль Джона Уилкса Бута в фильме Сондхейма « Убийцы ». Другие музыкальные заслуги Гарбера на Бродвее включают They’re Playing Our Song, Sweeney Todd, и Little Me .

Гарбер также предоставил свой певческий голос для Legends of Tomorrow, , в которых он притворился, что изобрел «Эдельвейс» из The Sound of Music .

John Barrowman

Актер Малкольма Мерлина в сериале Arrow безумно много пел на сцене, в основном в Лондоне. Его многочисленные работы в музыкальных театрах включают « Anything Goes», «Мисс Сайгон», «Бульвар Сансет», «Призрак оперы», «Аспекты любви», «Эвита», «Волосы», «Золушка», «Компания » и « Чикаго ».

Том Кавана

Это не пение, это просто музыкальное развлечение от актеров Flash .Вальдес и Мартин также гармонируют за кадром с Риком Коснеттом, за которым интересно следить в Интернете.

БОНУС: Лаура Бенанти

Я знаю, что и Астра, и Алура Зор-Эл мертвы на Supergirl , но я не могу говорить о певцах в этом шоу без капельки Бенанти, верно? Давайте все подумаем о более теплых и спокойных временах с этим возвращением к шоу #Ham4Ham.

Достаточно сказать, что в этих двух ролях много талантов. Мне также нравится это видео, в котором Мелисса Бенойст и Сара Хайланд из Modern Family поют «Freedom» Керриган и Loudermilk.Мы могли бы заниматься этим весь день. Сейчас на телевидении так много хороших певцов, как можно не быть в восторге от таких музыкальных эпизодов?!

Любовь восстанавливается в мюзикле-кроссовере

Сегодняшний эпизод «Флэша» — «Дуэт» — был масштабным, романтичным и совершенно идеальным. В этом эпизоде ​​было все, что должно быть в настоящем мюзикле: любовь, месть, тайна и потрясающие музыкальные номера. Актеры «Супергёрл» и «Флэша» блистали в эпизоде, который ни разу не был похож на «музыкальный трюк» — он просто казался правильным.После того, как Кара впала в кому в «Супергёрл», Музыкальный Мейстер прибыл на Землю-1 и сделал то же самое с Барри. Пока Мон-Эл, Дж’онн, Джо, Циско, HR, Айрис и Уолли пытались их спасти, Барри и Кара оказались в ловушке мира, вдохновленного голливудскими мюзиклами 1940-х годов. Они должны были петь, они должны были танцевать, они должны были изо всех сил изображать Джинджер Роджерс/Фред Астер, чтобы проснуться от своего личного «Ла-Ла Ленда». В мире снов они быстро обнаружили суть мюзикла: убедиться, что Ирис и Мон-Эл поженятся — подождите, что? Правильно, Барри и Кара должны были обеспечить счастье двух людей, которых они любили больше всего на свете.После того, как отношения обеих пар пострадали от рук Савитар и королевских родителей Мон-Эла, Мейстер стремился исцелить то, что было сломано, и показать Барри и Каре то, в чем они нуждались больше всего в мире. Поцелуй настоящей любви разрушил чары (конечно, так оно и было), и эпизод закончился на по-настоящему счастливой ноте.

«Она потеряла чувство любви»

«Дуэт» начался с прибытия Супергерл на Землю-1 с Мон-Элом и Дж’онном Дж’онззом.Супергёрл находилась в состоянии комы после того, как её ударил Мьюзик Мейстер (гостевой актёр Даррен Крисс). По словам Мон-Эла и Дж’онна, Мейстер сбежал на Землю-1 после нападения на Кару. Команда Флэша согласилась помочь Каре, а Барри и Уолли отправились за Мейстером. Барри тоже был поражен силами Мейстера, и он оказался в том же состоянии, что и Кара. Когда Барри очнулся, он был в ночном клубе. Клуб был старомодным, и на сцене пела молодая блондинка. Женщиной была Кара, и она пела «Лунную реку», песню, которую Одри Хепберн прославила в «Завтраке у Тиффани».Барри и Кара быстро поняли, что оказались в ловушке внутри мюзикла, поскольку Барри запоем смотрел такие фильмы, как «Поющие под дождем», с тех пор, как они с Айрис расстались. Когда Музыкальный Мейстер появился в их мире грез, он объяснил правила: следуйте сценарию, закончите мюзикл и не умрите. Звучит довольно просто, правда? Барри и Кара затем наблюдали, как их друзья Уинн и Циско исполняли в клубе вступительный номер Долли Партон «Put A Little Love in Твое сердце» — да, и клуб принадлежал Малкольму Мерлину, совершенно нормально, верно?

«Медленно падаю»

Казалось, все шло по плану Барри и Кары, пока они не осознали сюжет мюзикла: им нужно было объединить «Звездных скрещенных» влюбленных Айрис и Мон-Эл.Барри и Кара были в основном внутри мюзикла 1961 года «Вестсайдская история» — Айрис была Марией, Мон-Эл был Тони, а их отцы Малкольм Мерлин, Мартин Штайн и Джо Уэст были главарями соперничающих банд. В какой-то момент кто-то должен был ворваться в «When You’re a Jet», но этого не произошло. Что действительно произошло, так это то, что Барри и Кара решили позволить Айрис и Мон-Элу собраться вместе и согласились помочь им поговорить с их отцами. Во время этой сцены Джон Барроумен, Виктор Гарбер и Джесси Л. Мартин спели балладу «Парни и куколки» «Больше я не могу тебе желать».» Это было красиво, навязчиво и подчеркивало любовь этих отцов к своим детям. Этот нежный момент длился недолго, так как обе группы отцов решили пойти на войну. Перед началом войны Барри и Кара исполнили один мюзикл. номер вместе — «Super Friend» — совершенно очаровательная оригинальная песня, написанная создателем «Crazy Ex-Girlfriend» и звездой Рэйчел Блум.

«Сказка стара как мир»

Песня Барри и Кары «Супер друзья» была прервана, когда Мерлин, Штейн и конкурирующие банды Уэста начали стрелять друг в друга.И Барри, и Кара были застрелены и не могли исцелить себя, потому что у них не было сил в мире грез. Вернувшись в реальный мир, Музыкальный Мейстер прогуливался по Централ-Сити с силами Барри и Кары. Благодаря команде Вайба / Кида Флэша / Марсианского Охотника Мейстер был сбит и помещен в S.T.A.R. Конвейер лабораторий. Когда у тел Барри и Кары остановилось сердце из-за огнестрельных ранений, Ирис и Мон-Эл умоляли Мейстера о помощи. Его предложение? Сражайтесь за Барри и Кару своей любовью.Затем Мон-Эл и Ирис спросили Циско, может ли он отправить их в мир грез с помощью Вайба, и это сработало. Ирис и Мон-Эл поцеловали Барри и Кару, что разбудило их и разрушило чары мира снов. Когда Мейстер появился за пределами конвейера, он признался, что все это время проверял их, чтобы помочь им снова влюбиться в тех, кого они оттолкнули.

«Мое сердце будет жить дальше»

Эпизод завершился тем, что Music Meister унесся в другое измерение, а Мон-Эл, Дж’онн и Кара вернулись на Землю-38.Затем Барри и Айрис вернулись в свою квартиру, и Барри предложил правильный путь: спеть Айрис оригинальную песню о любви «Runnin ‘Home to You». Песня была написана обладателями премии «Оскар» дуэтом Бенджем Пасеком и Джастином Полом, которые также написали «Город звезд» для «Ла-Ла Ленд». Песня была мощной и прекрасно передала чувства Барри к Айрис. Когда песня закончилась, он встал на одно колено, достал кольцо бабушки Айрис и сделал предложение. Айрис, конечно же, согласилась, и на этом эпизод завершился.После фиаско «Я люблю тебя, но я собираюсь оттолкнуть тебя» на прошлой неделе, это был такой прекрасный и трогательный момент. Мы все знаем, что Барри был влюблен в Айрис всю свою жизнь, почему бы ему не сделать ей предложение?

Этот эпизод был абсолютно идеальным и воссоединил две группы влюбленных, которые позволили жизни, лжи и Савитару помешать их счастью. Было радостно слушать, как поют все — от Джесси Л. Мартина до Джереми Джордана, Гранта Гастина и Мелиссы Бенойст. Выбор песен был потрясающим, музыкальные мотивы были выбраны надлежащим образом, а оригинальные песни заслуживают того, чтобы стать номером 1 в iTunes.Это так удивительно, когда такое шоу может собрать одни из лучших музыкальных талантов современного Голливуда. Как уже упоминалось ранее, Гастин, Крисс и Бенуа играли в «Glee», Мартин играл на Бродвее, Барроумен снимался во многих музыкальных постановках — невозможно иметь такой талантливый актерский состав и не сыграть в мюзикле. эпизод. Сценаристы, актеры, музыканты, хореографы и режиссер все должны гордиться тем, что «Дуэт» может быть лучшим эпизодом, когда-либо сделанным DCTV, и лучшим музыкальным эпизодом, когда-либо показанным на телевидении.Спасибо, Грег Берланти и компания.

«Абракадабра»

На следующей неделе «Флэш» возвращается в реальный мир, когда злодей с Земли-19 Абра Кадабра появляется на Земле-1. Главного злодея из «Разбойников» сыграет звезда «Человека-муравья» и «Готэма» Дэвид Дастмалчян. Абра Кадабра предоставит Барри важную информацию о личности и слабостях Савитара. К сожалению, работа с Аброй поставит Барри против Цыганки, а Кейтлин попадет под перекрестный огонь.

ПЕРСОНАЖ DC COMICS АБРА КАДАБРА ПОСЕЩАЕТ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ГОРОД – Флэш (Грант Гастин) сражается с Абра Кадабра (приглашенная звезда Дэвид Дастмалчян), злодеем с Земли-19, который делает ему заманчивое предложение – освободите его, и Абра Кадабра раскроет правду Савитара личность. Отчаявшись спасти Айрис (Кэндис Паттон), Барри думает о заключении сделки, но Джипси (гостевая актриса Джессика Камачо) врывается, чтобы схватить злодея по своим собственным причинам, и во время рукопашной Абра Кадабра удается сбежать.Барри в ярости из-за вмешательства Цыганки, но Цыганка отказывается отступать, вынуждая Циско (Карлос Вальдес) встать на чью-то сторону. Между тем, Джулиан (Том Фелтон) все еще немного холоден к Кейтлин (Даниэль Панабэйкер), но когда она тяжело ранена в битве с Цыганом, он бросается к ней. Нина Лопес-Коррадо сняла серию по рассказу Эндрю Крайсберга и телеспектаклю Брук Робертс и Дэвида Коба. Исходная дата выхода в эфир 28.03.2017.

Выходит в эфир по вторникам в 20:00.м., в «Флэше» снимаются Грант Гастин, Кэндис Паттон, Даниэль Панабэйкер, Карлос Вальдес, Том Кавана, Джесси Л. Мартин и Кейнан Лонсдейл.

Руководство CBR Moon Knight: новости, пасхальные яйца, обзоры, теории и слухи

Читать Далее

Об авторе

Лорен Галлауэй (опубликовано 623 статьи) Более От Лорен Галлауэй .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.